Общение

Сейчас 375 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

 


             

   


 

Уважаемые театралы! Наш сайт существует благодаря энтузиазму его создателей. В последнее время средств на оплату хостинга, даже с рекламой, стало не хватать. Поэтому просим всех неравнодушных посетителей воспользоваться формой поддержки, которая расположена ниже. Это помогло бы ресурсу выжить и избавиться от рекламы. На форме есть три способа платежа: с банковской карты, с баланса мобильного, из Яндекс-кошелька. Сумму перевода можно менять. СПАСИБО!

Апдейт: Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его "жёлтым" мусором.

Ю. П. Богомолова

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР — ДЕТЯМ

Иллюстративный материал автора — Юлии Петровны Богомоловой

От автора

Чем занять подростка? Этот вопрос одинаково волнует родителей и работников образовательных учреждений. В наше время, когда подростков соблазняют красивыми рекламами пива и сигарет, что может оградить его от этой беды? Конечно, творчество!

Но не всем доступны дорогостоящие студии и кружки, которые порой требуют больших материальных затрат. Но есть выход — кукольный театр. Ни с чем не сравнить восторга, когда самим сделанная кукла оживает в руках. Особых затрат кукольный театр не требует. Материал для изготовления кукол и декораций всегда под рукой. Это лоскуты, бумага, клей, картонные коробки и другие мелочи. В каждом школьном классе, дворовой компании найдутся ребята, среди которых один шьет, другой поет, третий рисует, кто-то изобретает...

Пособие «Кукольный театр — детям» в доступной форме расскажет подростку об этом театре, начиная от изготовления кукол, декораций до проведения репетиции и постановки спектакля. Разнообразные пояснительные рисунки и схемы, чертежи выкроек кукол делают пособие познавательным, интересным для детей подросткового возраста. Кроме того, приводятся сценарии спектаклей для разных видов кукол.
Не маловажен и психологический аспект. Среди подростков встречаются ребята стеснительные, зажатые, которые чувствуют себя неуверенно перед аудиторией на открытой сцене. За ширмой они защищены, и легко избавляются от своих комплексов. Их таланты раскрываются, это придает им уверенность, развивает у них способность общения с аудиторией.

Кукольный театр — творческий коллектив, где все зависят друг от друга. Успех или неудача одного отражается на общем результате. Это сплачивает ребят, проявляется взаимовыручка, поддержка.

Самодеятельный кукольный театр — не обязательно полномерный спектакль. Это может быть и отдельный номер с одной куклой, что позволяет заниматься индивидуально, вне коллектива, поначалу без ширмы и декораций. Поэтому пособие может быть использовано для индивидуальных и самостоятельных занятий родителей с детьми и руководителями самодеятельных подростковых коллективов.

Автор выражает слова искренней благодарности педагогу дополнительного образования Туркиной Юлии Ивановне, заведующей детским садом Белозерской Светлане Тимофеевне, которая предоставила все необходимые условия для моей творческой работы с детьми и продолжает ревностно заботиться о нашей театральной студии «Куклы и дети» на протяжении более десяти лет.


Чтобы совершать великие дела, нужно быть вдохновенным.

Сен-Симон

Есть на свете игрушка, можно сказать значительнее, не игрушка, а явление, которое одинаково увлекает и детей, и взрослых. Это — кукла, надетая на руку артиста. Рука артиста становится душой куклы, и та оживает, говорит, двигается. Совершается чудо превращения, которое так зачаровывает нас и не оставляет равнодушными к кукольному театру, этому удивительному миру сказочных, лирических, трогательно-наивных образов. Кто хоть раз войдет в этот мир, надолго его запомнит, а для тех, кто не захочет его покидать, предназначается эта книга.
Она откроет вам, дорогие читатели, секреты, которые помогут овладеть волшебством кукольного царства. Эта книга научит вас, как самим сделать театр кукол дома, в школе, в любом детском коллективе. Она расскажет о разновидности театральных кукол и поможет сделать выбор с какими куклами интереснее работать.
Самое трудное в любом деле — начало. И начинающие кукольники получат из книги практические советы, с чего начать, как и из каких материалов сделать куклы и декорации, как управлять куклой (рис.1).


Любое увлечение интересным, полезным делом при достаточном трудолюбии и терпении дает ощутимые результаты. Человек совершенствует свое мастерство, становится шире его кругозор, или он сам привносит что-то новое в область своих увлечений.
Цель книги — увлечь читателей кукольным театром, вдохновить их на кропотливый труд, пробудить творческое воображение, зажечь фантазию. А результатом достижения этой цели будет ваш, дорогие читатели, первый кукольный спектакль и огромное счастье приобщения к искусству — венцу всего прекрасного на земле.
Категория прекрасного объемлет все стороны жизни — от нежной бабочки, порхающей над ароматным цветком, изящного ювелирного изделия до великолепных картин природы, шедевров искусства и самоотверженного поступка человека во имя прекрасного на земле. И театр раскрывает нам эту многогранность прекрасного, потому что объединяет многие виды искусства: литературу, живопись, музыку, балет, вокал, игру актеров. Поэтому театр по своему эмоциональному воздействию на человека превосходит некоторые виды искусства.
Для подростков, занимающихся театрализованной деятельностью, это хорошая школа жизни, психологический тренинг. Ситуации, переживания героев, сыгранных детьми, помогают им сориентироваться в реальной жизни.
В пьесах часто сталкиваются категории добра и зла. Это не значит, что добро и зло в равной степени воспринимаются детьми. Есть правило — роли злодеев, не отрицательных персонажей, которые по ходу сюжета в конце концов исправляются, а именно злодеев, не поручать исполнять детям. Пусть их исполняют взрослые.
Другое дело — кукольный театр. Дети не принимают, не переводят кукольные коварные поступки на себя. Играющий роль Кощея даже радуется, когда его герою достается по заслугам.
Однажды мы готовили спектакль «Гуси-лебеди» по русской народной сказке. В спектакле участвовали дети в живом плане и кукольные персонажи. Мы уже распределили почти все роли. Спрашиваю детей: «А кто же будет Бабой Ягой?» В ответ — молчание. Тогда я достаю куклу Бабы Яги — и вдруг вижу много рук, все наперебой просят дать им эту роль.
Можно утверждать, что театр учит умению сопереживать. У каждого человека в течение жизни может случиться беда, несчастье. И человек должен пережить, дать душе перестрадать это горестное событие. И только тогда он выходит духовно оздоровленным, возрожденным к жизни. Напротив, человек слабый, не умеющий переживать, старается поскорей избежать душевных мук, заливая горе вином. Но это не приносит облегчения, горе не проходит и он снова и снова тянется, как ему кажется, к спасительному вину, на самом деле — губительному.
Было бы неверно преподносить детям театр как развлечение, как забаву. Напротив — это совершенный метод воспитания личности, духовно и эстетически развитой. Не даром в прежние времена в богатых семьях всегда устраивали детские домашние театры, где родители с детьми ставили спектакли. Теперь организуются детско-подростковые театральные студии. И пусть их становится все больше и больше детей привлекаются в эти студии.



Все доброе в человеке воспитывается через прекрасное. Так говорили древние греки. Так думаем и мы теперь, так происходит и в театре кукол.
Нет другого такого занятия, которое объединяло бы в один дружный коллектив самых разнохарактерных людей с разными наклонностями и талантами: художников и чтецов, парикмахеров и столяров, сценаристов и певцов, кукловодов и портных, изобретателей и музыкантов, режиссеров и бутафоров. Всем этим талантам найдется работа по душе в кукольном театре, а главное всех объединяет одна цель — сделать спектакль, выразить в нем свои мысли, чувства, идеи и взгляды на жизнь, подарить радость своим друзьям и близким.
И если это удастся, то с уверенностью можно сказать, что каждый участник спектакля — и занятые в ролях артисты, и тот, кто изготовил оформление — добрый человек.
Ведь сама атмосфера подготовки спектакля наполнена событиями и переживаниями. Это удачные идеи и находки, творческие порывы, это шаг за шагом постижение нового, взаимопомощь, радость и удовлетворение от своего труда, а порой и неудачи.
Спектакль, его репетиции, когда по сценарию сплошь и рядом сталкиваются категории добра и зла, заставляют выражать свое отношение к этим категориям, учат анализировать и давать оценку поступкам. Все это духовно развивает ребенка. Получается, что спектакль создается трудом вдохновенных людей, они не способны на что-то плохое, на обман, на подлость, так как тонко чувствуют душу другого.
Как было уже сказано, театр охватывает разные виды искусства: литературу, живопись, музыку, танцы, художественное слово и игру артистов. Все это оказывает огромное эмоциональное воздействие на детей как на зрителей, так и на исполнителей ролей. Мысли и идеи, заложенные в сценарии и исходящие со сцены, воспринимаются гораздо острее и полнее, чем те же мысли, прозвучавшие в обычной беседе или на уроке. Небольшой пример. Если предложить одной группе учеников прочитать какой-либо параграф истории, другой группе — сделать иллюстрации к параграфу, а третьей — поручить сделать инсценировку этого исторического события, то спрашивается, ребята из какой группы наиболее прочувствуют и запомнят это историческое событие? Ответ ясен — по нарастающей степени — третья группа. Потому что в восприятии исторического урока участвовал не только ум, но и сердце. Все, что проходит через сердце, запоминается навсегда. Творчество это и есть работа ума и сердца.
Возьмите наугад любой день календаря и вспомните, какая была погода в этот день, какое платье было на вас надето? Едва ли это кому-то удастся вспомнить. Но вспомните первое сентября или день своего рождения. Вы этот день опишите с мельчайшими подробностями. Все потому, что в этот день вы были взволнованы, ваши чувства были обострены, душа открыта.
Театр — это тот самый золотой ключик, который открывает наше сердце. Наполнить вашу жизнь яркими событиями поможет работа в театральной студии.
Можно произносить самые умные речи, проповедовать великие истины, но если они прозвучат монотонно, с безразличием к аудитории, если они не затронут душу слушателей, то они окажутся пустыми словами. В этом плане нужно отдать особую роль родному языку, который является средством общения, средством эмоциональной выразительности.
Занятия в театральной студии способствуют развитию у детей выразительной речи. А чем более она выразительна, тем внушительнее ее слова, тем глубже они воспринимаются слушателями.
Но это еще не все! Что может дать театр развитию детей? Духовно развитый человек порой избегает выступать перед аудиторией. Ему мешает застенчивость, скованность. На театральных занятиях, где дети изучают азбуку жестов, они осваивают сценическое пространство, приобретают опыт публичных выступлений. Их круг общения расширяется, выходит за рамки возрастных групп, что социально адаптирует детей.
Кроме того, работая над спектаклем, дети находятся в постоянном поиске — как оформить декорации, костюмы, образы. Это заставляет их обращаться к книгам, иллюстрациям. Поэтому с уверенностью можно утверждать, что театр нам нужен, чтобы развивать чувства, духовно обогащаться, приобщаться к культурным ценностям.


Наверное каждый, кто был или не был в кукольном театре, о театральной кукле имеет представление. Но чаще всего это представление зрителя, а не мастера-кукольника или артиста-кукловода.
Когда мы смотрим спектакль, мы понимаем характеры персонажей, поддаемся настроению героя, у нас возникают какие-то чувства к нему, мы переживаем события, происходящие на сцене, т.е. воспринимаем сценический образ.
Но сначала нужно создать этот сценический образ, причем такой, который способен вызвать яркие впечатления, взволновать зрителя, тронуть его душу.
Все эти задачи стоят и перед художником-кукольником, и артистом-кукловодом.
Художник-кукольник находит для своей куклы разные выразительные формы, наделяет куклу особыми секретами, а артист-кукловод эти секреты раскрывает перед зрителями, доносит до зрителей кукольный образ. В каждом кукольном персонаже есть часть души художника, создавшего его. Получается цепочка: художник-кукольник создает задуманный образ, артист-кукловод оживляет, раскрывает образ зрителям, а они в свою очередь воспринимают, осмысливают этот образ. Иными словами, зрители читают мысли и идеи художника и артиста через кукольный образ. В этом и заключается главный секрет театральной куклы — с ее помощью можно передавать мысли и чувства, будить воображение зрителей.
Если сравнить театральную куклу с обычной куклой-игрушкой для детей, то можно заметить, что кукла-игрушка, как правило, имеет спокойное, милое, добродушное выражение лица. А лица театральных кукол чаще всего выражают самые разные чувства: добродушие, веселость, печаль, удивление, коварство, глупость, хитрость и т.д. Кроме того, театральная кукла это всегда персонаж, образ, про который можно сказать, что в нем что-то чересчур преувеличено, слишком насыщено, обобщено. И если игрушечные куклы почти все на одно лицо, они похожи друг на друга (рис. 2), то среди театральных кукол трудно найти похожих.

Куклы-игрушки хотя и имеют подвижные ручки, ножки, головку и даже глазки, но изобразить действие они не могут. Театральные куклы устроены так, что они способны подражать движениям и мимике человека. В этом заключается еще одна особенность театральной куклы.
Когда мы впервые встречаемся с незнакомым человеком, нам бывает трудно, а порой и невозможно сразу сказать, что это за человек. Добрый он или злой, храбрый или трусливый, умный или глупый. Чтобы узнать человека, нам нужно какое-то время с ним пообщаться или понаблюдать за ним. Но и тогда мы не всегда правильно можем определить его характер или настроение. И это потому, что все люди как бы скрыты под маской спокойного выражения лица. В редкие, самые острые моменты жизни лицо человека отражает истинное состояние его души. А душа человека безмерна, она вмещает в себя многообразие чувств (рис. 3), настроений, целое море эмоций, которое в повседневной жизни спокойно. И только очень чуткие люди способны угадывать душевное состояние другого человека за его внешним спокойствием. И, как правило, это очень близкие друг другу люди.

Другое дело — актер, который умеет это море эмоций разбудить, взбушевать, передать зрителю каждую капельку чувств мимикой, жестами, интонацией. Актер снимает эту «спокойную» маску с лица своего героя и раскрывает его характер и поступки перед зрителем более остро и ярко, чем это бывает в жизни.
Ну, а что же такое театральная кукла? Это изображение человека без «спокойной» маски. Именно поэтому характер куклы мы узнаем с первого взгляда: это — добряк, а это — злодей, это — хитрец, а это — простачок. Даже если кукла способна закрывать и открывать глаза и рот, все равно она сохраняет одно и то же выражение лица, в ее облике запечатлено одно чувство или настроение, которое задумал художник, создавая куклу. Самые маленькие дети любят кукольный театр еще и за то, что они очень легко распознают его героев. Кукольные образы легкодоступны детскому восприятию, они раскрыты, они не имеют маски спокойного лица, но каждая кукла имеет одну-единственную маску, очень точно передающую одно-единственное выражение, в отличие от многообразия выражений чувств живого лица актера или человека.
Это еще одна особенность театральной куклы: определенное, неизменяемое выражение лица.
Выразительность куклы определяется не только ее маской, а подчеркивается всем обликом куклы: фигурой, костюмом, а так же голосом, жестами и другими качествами, которыми наделил ее мастер-кукольник и артист кукловод. Все это в совокупности входит в понятие образа куклы.
Заглянем немного вперед, вообразим себя художниками-кукольниками и мысленно проследим за творческим процессом рождения кукольного образа.
Начнем с того, что представим себе модель человека 1/4 настоящей величины (по размеру эта модель будет приблизительно равна 50—40 см). А теперь эту модель преобразим в театральную куклу, например в образ Ивана-царевича из русской народной сказки (рис.4, а).
Если мы посмотрим на нашу модель глазами зрителя из зала, то испытаем некоторое разочарование, потому что с трудом разглядим черты лица нашей модели, потерялись мелкие детали костюма. Модель кажется невыразительной, а потому неинтересной.
А теперь посмотрим на нашу модель глазами художника-кукольника. Нам нужен яркий, выразительный образ. Для этого второстепенные, нехарактерные для задуманного образа черты сглаживаем, делаем незаметными, приглушаем или вообще отбрасываем. Зато выделяем главные черты, определяющие характер нашего героя, усиливающие зрительное восприятие образа.
Продолжаем лепить образ. Увеличим размер головы, наметим пропорции лба, подбородка. Сделаем крупнее глаза. Благородному юноше свойственен открытый взгляд, а ведь именно та Aey .aai iai io.ai eoeieuiue oaao. ким мы представляем нашего Ивана-царевича. Попробуем чуть удлинить руки для более широких, свободных жестов, сделаем большими кисти рук (ладошки). На расстоянии эти детали куклы будут привлекать и удерживать внимание зрителей (рис. 4, б).

Так же нужно проработать детали костюма куклы. Они ведь тоже отражают характер куклы.
Важно правильно раскрасить куклу. Благодаря ярким и контрастным краскам куклу хорошо будет видно из зрительного зала. Сам персонаж часто диктует художнику, какими должны быть краски. Яркий румянец на лице — признак здоровья, молодости, красоты, а значит, и доброты. Для доброго молодца сами собой напрашиваются светлые краски. Если это другой персонаж, какой-нибудь злодей, то, наоборот, напрашиваются мрачные краски, например, хочется сделать его лицо серым или зеленым, следуя выражению «позеленел от злости».
Получается, что при создании театральной куклы можно смело «сгущать краски», сглаживать второстепенные черты, выделять, преувеличивать одни детали и вовсе отбрасывать другие, сочетать реальное с фантастическим, подобие с карикатурой.
Таким образом, в облике готовой куклы оказались сконцентрированы, обобщены, доведены до гротеска все характерные черты героя. Образ получился богаче, объемнее единичного, конкретного живого царевича. В этом еще одна отличительная особенность куклы — в обобщении, в преувеличении.
Теперь нашу куклу Ивана-царевича хорошо видно из зрительного зала, нет мелких деталей, их зрители все равно не увидят, но которые «затемнят» образ. Формы куклы, краски оправданы и подчеркивают характер персонажа. Создана театральная кукла, в которой воплощен художественный образ, персонаж, наделенный способностью изображать действие, будить чувства и воображение.
Благодаря изобразительным средствам (форме, цвету, жестам) можно достичь эффекта максимальной выразительности образа. Это и есть те секреты, которые скрываются в театральных куклах, что магически привлекают к себе внимание и так покоряют зрителей.
А теперь покинем нашу мастерскую и немного пофантазируем. Артистам театра часто приходится выступать на сценах других театров, например, когда они бывают на гастролях. Театральные куклы также гастролируют по разным городам. Такие мероприятия обогащают нашу культуру и много полезного приносят самим театральным коллективам. А теперь вообразим невероятные гастроли. Представим себе, что для театральных кукол предложили сцену драматического театра со всеми декорациями человеческого спектакля (см. цв. ил. 1, а, б). При этом куклы по волшебству выросли в рост человека. А артистам драматического театра пришлось уменьшиться до размеров куклы и играть за ширмой.

Что тут началось! На сцене драматического театра появились странные уродцы. Они нелепо жестикулировали своими неестественно-длинными руками, моргали огромными глазами-лупами, даже куклы-красавицы производили впечатление карикатурности. Хотя сами по себе куклы замечательные.
А в кукольном театре зрителям все персонажи показались на одно лицо, их трудно было отличить друг от друга. Они терялись среди громад декораций. И хотя сюжет пьесы был захватывающим, и артисты очень старались, зрителям спектакль не понравился.
Что же произошло? А произошло нарушение гармонии между образом и той обстановкой, в которой он живет. Куклы на сцене среди человеческой декорации выглядели карикатурно, а актеры-лилипутики терялись среди кукольной декорации, да и вообще их было трудно различать из-за мелких черт лица и других мелких деталей.
Вспомним наше первое посещение мастерской художника-кукольника и наш урок по преобразованию уменьшенной модели человека в театральную куклу.
Эти невероятные гастроли нам ясно показали, что театральная кукла и уменьшенная модель живого человека (актера), это не одно и то же. Запросто менять их местами нельзя. Мы поняли, что кукольный образ заключает в себе элемент гротеска, т.е. преувеличения, обобщения. Такие же элементы должны присутствовать в декорациях, в музыке, в световом оформлении и во всех деталях оформления кукольного спектакля.


В самые древние времена в дни праздников, когда шумели на площадях веселые ярмарки, играли музыканты, плясали и шутили скоморохи, среди яркой и нарядной толпы, в разгар веселья, вдруг неожиданно появлялся Петрушка. Веселый, задорный острослов, он тут же привлекал к себе всеобщее внимание. Этот любимец народа всегда имел про запас веселую шутку, она могла подбодрить людей в их нелегкой трудовой жизни. А уж как доставалось от него лежебокам, лгунишкам, прохвостам, и совсем плохо приходилось тем, кто угнетал народ, наживался за его счет. Они боялись и ненавидели Петрушку за его беспощадный смех, который изобличал несправедливость. Много страдал Петрушка за свой «злой» язычок, а еще больше страдал его хозяин кукловод или петрушечник, как называли его преследователи. Петрушечников судили, ссылали на каторгу, но проходило время, и вновь появлялся неугомонный Петрушка в своем неизменном ярком колпаке, неунывающий, непобедимый герой, защитник слабых и угнетенных.
Каким высоким гражданским мужеством обладали кукловоды, скоморохи! Не боясь преследований, они несли людям правду, надежду, вселяли в их души веру в справедливость и доброту. И все это делалось играючи, с шуткой и смехом.
Нельзя было не сказать этих слов о Петрушке — родоначальнике театра кукол. Петрушка — представитель перчаточных кукол. Так они называются потому, что такие куклы надеваются на руку, словно перчатка. И также, как перчатки, они должны быть сделаны по размеру руки. Маленькие — для детей, большие — для взрослых.
Не станем подробно говорить о пальчиковых куклах, это просто головки, надетые на пальчики. Но положение пальцев в кисти руки может создать тот или иной образ (рис. 5).


Перчаточные куклы очень просты в исполнении, просты они и в управлении. Предназначены эти куклы для маленького зала, так как их размер не больше руки человека (см. цв. ил. 2, а, б, в).

Образы перчаточных кукол трогательно милы, смешны, наивны. Даже самые злые персонажи не выглядят так страшно из-за своей комичной позы с растопыренными руками. Но зато это самые подходящие куклы для действия с предметами. Мячики, ведерки, цветы, лопатки — да все что угодно, перчаточные куклы легко хватают, удерживают, передают из рук в руки. И естественно, что перчаточные куклы — любимцы детей. Эти скромные Петрушки и Матрешки играют огромную роль в эстетическом воспитании детей, в развитии речи ребенка, его воображения и фантазии.
Но если перчаточным куклам с их растопыренными руками не приходится выступать в романтических ролях, то это очень хорошо удается тростевым куклам.
Тростевые куклы очень разнообразны по своей конструкции. Пределов совершенствования их конструкции нет так же, как нет пределов творческой фантазии человека (рис. 6).


В противоположность перчаточным куклам размеры тростевых не ограничены. Они могут быть довольно большими и этим раздвигают границы зрительного зала (см. цв. ил. 4).

Тростевые куклы не так ловки в обращении с предметами, но зато обладают красивыми жестами, подвижны, богаты и разнообразны их позы. Им доступна утонченность в манерах. Эти куклы могут выступать практически во всех жанрах.
Кукол держат на руках за палку, которая называется гапитом. К рукам кукол прикреплены трости, с их помощью кукла приводится в движение. Благодаря им куклы и получили название тростевых (см. цв. ил. 5; 6, а, б).


И перчаточные, и тростевые куклы относятся к системе верховых кукол. Ведь их кукловод держит на поднятых вверх руках. А сам кукловод скрыт от зрителей ширмой. Ширма — это сцена для куклы, но не совсем обычная. Она не имеет пола. Пол существует только в воображении зрителей. И это воображение тем зримее, чем выше мастерство артиста, который очень тонко передает движения куклы, ведет ее по воздуху будто она идет по твердому полу, а не «ныряет» за ширму или «порхает» над ней. Эта деталь, присутствие пола на сцене кукольного театра, является определяющей в выборе системы управления кукол.
Для кукол перчаточных и тростевых, т.е. верховых систем, пола не требуется. Да и ноги таким куклам не всегда нужны.
Но есть куклы, которым пол очень даже нужен. И не просто пол, а дорожки, тропинки, лесенки, потому что эти куклы обязательно с ногами, и достаточно правдоподобно эти ноги ходят, пляшут, бегают, прыгают, лазают. Да не только ноги, такая кукла может выполнять сложные движения, трюки, которые не снились ни перчаточным, ни тростевым куклам. Это куклы-марионетки. И хотя по конструкции такие куклы много проще тростевых, они более сложны в управлении и требуют высокого мастерства от кукловода.
Наверное, в детстве вам приходилось видеть деревянных клоунов, матрешек, ножки, ручки и головка которых как бусинки нанизаны на ниточки. Подергаешь за эту ниточку и куколка будто бы пляшет. Вот это и есть простейшая марионетка (рис. 7).


Конечно, театральная кукла-марионетка намного сложней такой детской игрушки. К каждому суставчику (ну, конечно, не к каждому, а к главным: локтевым, коленным, поясничному и др.) прикреплены нити — ваги, они идут к перекладине. При помощи этой перекладины управляется марионетка. Пусть вас не смущает непостоянство автора: «каждый суставчик, не каждый суставчик…». Дело в том, что чем больше задействовано суставчиков, тем более выразительной становится кукла. А сколько их задействовать, это зависит от замысла режиссера, от мастера-кукольника и от способности исполнителя-кукловода (рис. 8).


Куклы-марионетки благодаря своей богатой выразительной способности — многожанровые куклы. Но все-таки они ближе всего к эстрадному жанру, потому что они необыкновенно легки в движениях, у них большая маневренность, они не слиты с актером так, как тростевые или перчаточные. Марионетки двигаются как бы сами по себе. Они могут быть танцорами, фокусниками, циркачами-канатоходцами, музыкантами (см. цв. ил. 8).


Искусство изготовления театральной куклы в наше время получило настолько широкое развитие, что трудно даже предположить, в каком русле оно завоюет популярность. Разнообразие кукольных систем поражает своей изобретательностью, смелостью выдумки, необычностью.
Есть напольные куклы, которых актер в буквальном смысле водит по сцене (рис. 9).

Сам актер остается на виду у зрителей, но своей маскировочной одеждой он не привлекает внимания. Напротив, крупные, яркие, забавные куклы целиком занимают зрителей. Такие куклы бывают чуть ли не в рост актера (см. цв. ил. 6, б).
Есть и другие очень интересные куклы. Это куклы-маски. Гигантские маски, выполненные из очень легких и мягких материалов, позволяющих тонко передать пластику движения, мимику. Такие маски актеры либо просто надевают на себя, либо носят на шестах. Получается что-то вроде огромной головы на ножках. А актер вручную изнутри управляет мимикой куклы, доставляя огромное удовольствие зрителям (см. цв. ил. 6, а; 7, б).


Для таких больших кукол не требуется ширма, трости или ваги. В этом случае сам актер облачается в куклу. На больших праздничных церемониях, на городских площадях или стадионах можно встретить эти яркие, гигантские куклы.
А вспомним уличные новогодние праздники для детей, эти веселые карнавалы зверей, забавных снеговиков, русских матрешек и клоунов трехметрового роста. Для приведения в движение таких кукол нужны специальные механизмы, каркасы, чтобы поддерживать куклы.
Наша жизнь постоянно открывает новые горизонты, ломаются отжившие представления, меняются взгляды, рождаются новые идеи. Такое развитие свойственно и искусству кукольного театра.
Обширный диапазон возможностей у кукольного театра: от миниатюрных пальчиковых кукол, до кукол-гигантов, от маленькой комнатной ширмы, до огромной арены стадиона, от сценок для самых маленьких зрителей, которые еще не научились говорить, до грандиозных зрелищ.
Если после всего прочитанного у вас появилось желание попробовать самому сделать кукольный театр, или для начала, хотя бы куклу, то нам пора открыть мастерскую кукольного театра.


Всякое занятие требует желания, времени, места и самого предмета занятия. Если есть желание, то время всегда можно найти. Труднее с местом для занятий. Вот об этом и пойдет сейчас речь. Об организации рабочего места.
Работа мастера-кукольника связана с большим разнообразием инструментов и материалов. И рабочее место должно быть хорошо организовано, чтобы не было беспорядка в помещении, где вы мастерите своих кукол или декорации. Беспорядок создает неудобство прежде всего для вас самих, а так же может раздражать ваших родных, и ваше увлечение кукольным театром не будет поддержано самыми близкими людьми. Вы будете терпеть упреки, непонимание и неодобрение. А творческое вдохновение с такой обстановкой несовместимо. Оно может погаснуть. Всех этих неприятностей можно избежать, если аккуратно содержать рабочее место и готовых кукол. Рабочий стол нужно покрыть клеенкой. Для организации мастерской кукольного театра вам понадобятся следующие инструменты и материалы: ножовочка, лобзик с пилками по дереву, плоскогубцы, буравчик, спица, (диаметр 2—3 мм, длина 200 мм), ножницы, шило, нож или скальпель, надфили, кисточки для клея, кисточки для краски, булавки с колечком, линейки, карандаши, проволока мягкая, пружинки, клей, краски, картон, фанера и др.
Все инструменты очень удобно держать в специальных кармашках, которые легко сшить самим из грубой ткани (рис. 10).


Для хранения материалов и канцелярских принадлежностей можно найти место в ящике письменного стола или в большой коробке с крышкой.
Куклы, которые будут появляться одна за другой, удобно хранить на специальных подставках (см. цв. ил. 17), их очень легко изготовить самим.

Подставка пригодится не только для хранения готовых кукол, она будет удобна во время примерки костюма и сборки куклы. Сделать ее можно по чертежу (рис. 11).

В последующих главах для каждого этапа работы над куклой или декорациями подробно сказано, какие понадобятся материалы и инструменты, каково при этом должно быть рабочее место.
Чаще всего дети, увлеченные театром, объединяются в творческие коллективы, самодеятельные театральные студии и кружки. И организация мастерской студии отличается от рабочего уголка дома. В студии необходимо предусмотреть отдельные помещения для материалов, готовых кукол, декораций и реквизита. Надо выделить также место для канцелярских принадлежностей (красок, кистей, бумаги и т. д.), отдельно организовать место для инструментов.
В мастерской, оснащенной по всем правилам, должны быть швейная машинка и утюг, аптечка с медикаментами, умывальное отделение.
В игровом зале устанавливается ширма, а на противоположной стене крепится зеркало, чтобы артисты во время репетиций с куклами могли видеть свою игру.
Театральная студия должна иметь музыкальное оснащение, свою библиотеку с книгами и сценариями. Для оформления спектаклей желательно иметь световую установку.
Конечно же, по правилам все это необходимо иметь. Но чаще всего начинающие самодеятельные кружки или студии ограничиваются более скромными удобствами и меньшим оснащением, что не является помехой для творчества. При умело поставленной работе руководителя со временем этот кружок или студия разовьется в настоящую школу искусств.


 

На этот вопрос ответить просто, потому что кукол можно делать из всего, что под руками: из бумаги, ткани, дерева, фанеры, пенопласта, папье-маше, фетра, меха, кожи и даже из овощей и фруктов. Их можно вязать, шить, плести, клеить, выпиливать, вырезать и т.д. А еще куклы можно делать из разных предметов и вещей. Например, из старого валенка или носка, из детских колготок или прохудившегося башмака, из яичной скорлупы или кошелька и из еще много другого (рис. 12).

И, конечно же, из разных материалов кукол делают по-разному.
Чтобы правильно выбрать материал, нужно заранее знать какую куклу вы собираетесь сделать.
Если намечается праздник дома, то можно позабавить гостей куклами, сделанными из овощей или фруктов, которые украшают ваш стол (см. цв. ил. 3, а, б).

Такие куклы сиюминутного настроения могут быть потом с удовольствием съедены. Ведь их нельзя оставить на долгое хранение.
Самый приемлемый для многих из нас способ изготовления куклы — это сшить ее. Кто из нас в детстве не имел самодельной куклы? Какие бы раскрасавицы-куклы ни продавались в магазинах, какими бы прекрасными они ни были, но их много, они все одинаковые. А эта, сшитая, сделанная специально только для тебя и с любовью к тебе, одна-единственная и потому самая дорогая. Не меньшее удовольствие мы получим, если попробуем сами сшить куклу в подарок для своей сестренки или братишки (рис. 13).


Обычно куклу начинают делать с головы. Это самая главная и самая трудная деталь, которая определяет образ куклы, ее характер, размер. Ткань подбирается под цвет лица куклы, например розовая или кремовая. В зависимости от задуманного образа, это может быть и другой цвет. Лучше всего подойдет трикотажная ткань. Она эластична, ложится гладко, не образует складок по форме головы. Хорошо, если найдется шелковый или синтетический трикотаж, он меньше загрязняется.
Театральные куклы отличаются своей выразительностью. Есть куклы попроще, а есть весьма колоритные, выразительные образы. Форма головы таких кукол бывает сложной, и понятно, чтобы сшить такую куклу, от мастера требуется большое искусство. Не всем начинающим это под силу. В таком случае может выручить папье-маше — склеенные в несколько слоев кусочки бумаги по заранее изготовленной форме.
В нашем случае формой для папье-маше будет служить модель головки будущей куклы, которую можно вылепить из глины или пластилина.
Надо сказать, что изготовление папье-маше это довольно трудоемкий и длительный процесс — почти сутки надо ждать, пока просохнет форма и папье-маше. Зато головки из папье-маше получаются выразительные, достаточно прочные и легкие.
Папье-маше — подходящий материал для изготовления театральных кукол, масок, реквизита и других поделок.
Каждому мастеру-кукольнику хочется сделать куклу, которая умела бы моргать, говорить, водить глазами.
Из папье-маше такую куклу сделать довольно трудно, хотя вполне возможно. Куклы со сложной механикой удобно вырезать из пенопласта марки ПС-4. Этот материал достаточно прочный, легко обрабатывается вручную острым ножом, и что важно для кукловодов, он очень легкий. К пенопластовой головке легко крепить парики, глазки и другие детали с помощью клея или булавок.
Сшить или вырезать головку куклы это только начало. Ее нужно раскрасить, приделать глаза, парик, если надо — усы или бороду. Из чего?
Дадим волю своей фантазии! Это могут быть нитки, мочало, веревки, мех, бусины, пуговицы, кожа, фетр, фольга… Список можно продолжать и дальше. Все пригодится!
Вообще, чтобы оформить спектакль, понадобятся самые разные материалы: цветная бумага, резинки, пружинки, прочные нитки, тесьма, кружева, бисер, лоскуты и много других мелочей. Однако, выбирая материал для изготовления кукол, старайтесь меньше использовать шерстяные ткани или натуральный мех, в противном случае необходимо будет принять меры предохранения кукол от моли.
Кроме того, чтобы кукла долго сохраняла опрятный вид (особенно после многократных репетиций или длительного хранения), желательно выбирать немнущиеся материалы для ее костюма.

 


Прежде чем войти в мастерскую кукольного театра, давайте вспомним некоторые правила безопасности.
В мастерской придется пользоваться многими инструментами (ножницы, шило, лобзик, иголки), которыми легко пораниться.
Возможно, понадобятся электроприборы: утюг, электрощипцы, швейная машина и др. Кроме того, в мастерской придется клеить, красить. Надо стараться, чтобы эти химические материалы не попали в рот и в глаза. Все перечисленные предметы требуют грамотного обращения с ними. Если каким-либо прибором или инструментом приходится пользоваться впервые, то сначала надо внимательно прочитать инструкцию, как обращаться с ним.
В мастерской кукольного театра, как в любой другой мастерской, в доступном месте должна находиться аптечка с набором медикаментов: йод, бинт, бриллиантовая зелень, перекись водорода, вата, ножницы. Это поможет при необходимости быстро оказать первую помощь пострадавшему.
Еще одно очень строгое правило. В мастерской категорически запрещаются какие-либо игры и возня, ведь идет работа и в руках могут быть острые инструменты. Даже невежливое обращение к своим товарищам может вызвать ответное резкое движение и привести к травме.
И последнее, тоже важное правило — соблюдение гигиены. Перед началом работы надо надеть защитную одежду: халат или фартук, при необходимости — рукавицы. Халат и фартук защитят одежду от краски, клея или стружки от пенопласта и других материалов. Рукавицы предохранят руки от царапин и порезов.
После работы нужно убрать инструменты с рабочего места и положить их на место, закрыть крышками клей, краски и тщательно вымыть руки с мылом.


Давайте поступим так: сделаем по одной кукле разных систем, из разных материалов, т.е. освоим разные методы изготовления кукол и овладеем многими приемами работы с материалами. А этапы работы над куклой представим в виде уроков.

Искусство театра — это искусство коллектива творческих людей. Как правило, дети, которые делают кукол, хотят в них играть. Поэтому, прежде чем приступить к изготовлению кукол, надо выбрать сценарий, чтобы не просто делать кукол, а знать содержание будущего спектакля и хорошо представлять персонажей. Тогда возрастает интерес к работе над куклой. Еще лучше, если ребята выберут свои роли и уже в процессе работы над куклой лучше вживутся в образ.
Не обязательно, чтобы вся группа детей делала кукол одного и того же персонажа, например деда. Зачем так много дедов, если того не требуется по сценарию? И в то же время интересно сравнить кукол одного персонажа, изготовленных разными детьми.
Не надо запрещать детям делать кукол для себя, помимо тех, которых они делают для общего спектакля. Детям необходимо показать свои работы дома родным и друзьям. Можно предложить детям сделать куклу кому-либо в подарок. Но надо выработать твердое правило: сначала сделать куклу для общего дела, потом для себя. Иначе может сорваться работа над спектаклем.
Бывает полезно дать детям домашнее задание, одинаковое для всех, поручить, например, самостоятельно сделать куклу, яркого образа — Петрушку, Бабу Ягу или Лешего. Пусть ребенок почувствует уверенность в своих возможностях. Это придаст ему вдохновение.
Домашние работы ребят нужно обязательно сравнить между собой, но ни в коем случае резко не критиковать неудавшуюся работу. Лучше попробовать поискать отдельные удачные моменты, обратив на них внимание ребенка. А то, что остальное не получилось, он сам поймет, сравнивая свою работу с другими.
Не возбраняется, если дома ребенку помогают взрослые. Это даже хорошо, когда в своем увлечении ребенок чувствует поддержку и участие своих родных. Такое отношение взрослых только вдохновит ребенка к дальнейшему творчеству.


Изготовление надо начинать с разработки эскиза. Необходимый материал (рис. 14): альбом для рисования, кисти для красок (беличьи), ластик, краски акварельные, карандаш, линейка, ручка, баночка с водой для краски, коробка с крышкой для материалов.


Перед работой над образом кукольного персонажа важно познакомиться со сценарием, если эта кукла предназначена для конкретного спектакля. Если же это обобщенный образ, то желательно обратиться к литературе с иллюстрациями разных художников. Полезно сделать несколько рисунков куклы в различных ракурсах (в фас, профиль, полупрофиль). Это поможет мастеру кукольнику более ярко, зримо представить образ.
Персонажи имеют разные характеры. Например, Баба Яга может быть злодейкой или хитрой, умной, всезнающей старухой, которая не причиняет зла добрым людям, а, наоборот, помогает им. Дед Мороз может быть царственным волшебником или простым, чудаковатым дедом, который шутит и развлекает детей.
Интересно отметить, что кукольный образ формируется не только из черт лица, а в большей степени из деталей (цвета лица, формы глаз, прически, одежды). Образ делается не на том, как вы слепите лицо, а на том, как вы его оформите (см. цв. ил. 9—11).

Получается, что вы вроде гримера в кукольном театре.
В альбоме для рисования в красках нарисуем задуманную куклу, например Петрушку — перчаточную куклу (рис. 15). Петрушка веселый и яркий персонаж. На эскизе надо постараться как можно точнее передать характер. Широкая улыбка, задорный нос, яркие глаза, нарядный колпачок и платье.


Теперь рассмотрим рисунок и на отдельном листе в виде таблицы (см. табл. 1) запишем все детали куклы, костюм и реквизит.

 

Оборудование Материалы

Детали фигурки:

Голова

Глаза

Волосы

Туловище-перчатка

Ручки

 

Папье-маше

Пуговицы

Искусственное волокно

Ткань

Трикотаж розовый

Костюм:

Рубашка

Платье

Колпачок

Воротник

 

Ситец любого цвета

Сатин или шёлк

Сатин или шёлк

Кружево или тесьма

Реквизит:

Погремушка

 

Готовая игрушка


Оборудование и предметы, необходимые для изготовления Петрушки
Оборудование Материал Детали фигурки: Голова Папье-маше Глаза Пуговицы Волосы Искусственное волокно Туловище-перчатка Ткань Ручки Трикотаж розовый Костюм: Рубашка Ситец любого цвета Платье Сатин или шелк Колпачок Сатин или шелк Воротник Кружево или тесьма Реквизит: Погремушка Готовая игрушка
В графе «материал» напишем из какого материала мы собираемся делать куклу.
Сделаем схематический рисунок куклы в натуральную величину (рис. 16), чтобы правильно выдержать пропорции куклы, изготовить выкройки костюма.

Во время работы надо время от времени сверять выкройки куклы со схемой, чтобы не ошибиться в размерах. Когда эскиз и схема куклы разработаны, заполнена таблица, надо подобрать все необходимые материалы для работы и сложить в отдельную коробку.
Желательно, чтобы этот альбом для рисования использовался только для разработки эскизов кукол, а не вообще для рисования на любые темы. Альбом с эскизом нужно сохранить, а все новые и новые эскизы кукол будут значительно обогащать ваш опыт.
 


Мы делаем Петрушку — перчаточную куклу из папье-маше.

Необходимый материал (рис. 17): альбом для рисования (с эскизом), пластилин или глина, баночка с водой для работы с глиной, стеки (лопаточки для лепки), дощечка, тряпочка для рук.


По выполненному схематичному рисунку определим, что наша кукла будет размером с ладонь человека, головка куклы — размером с апельсин. Сначала приступаем к лепке модели головки, все время обращая внимание на эскиз куклы и, работая над моделью, почаще будем поглядывать на этот рисунок. Мы хотим вылепить Петрушку веселого, задорного, с ослепительной улыбкой, а для этого попробуем и своему лицу придать такое же выражение, что поможет воспроизвести в модели такую же улыбку (рис. 18).

В то же время надо помнить, что не следует увлекаться изображением тонких черт лица. Надо выразить самые главные и придать обтекаемость всей форме головки. Это правило необходимо всегда помнить, так как если модель будет иметь извилистые и большие углубления, то готовое папье-маше с такой модели просто не снимется. В этом случае модель придется разрушить и освобождать папье-маше частями. Повторно использовать модель будет невозможно, а ведь часто бывает нужно сделать несколько одинаковых слепков папье-маше. В таком случае удобно использовать не модель, а гипсовую форму с этой модели.


В мастерской кукольного театра желательно иметь формы многоразового использования для получения папье-маше. С одной формы можно получить несколько слепков папье-маше. Такую форму отливают из гипса. Слепок папье-маше, полученный с формы, в точности будет соответствовать модели, потому что толщина слоя папье-маше уходит внутрь головки и не искажает черты, как это происходит с папье-маше, сделанного непосредственно с модели.

Необходимый материал: вылепленная модель головки, гипс-порошок, картонная коробка по размеру модели, вода, пластмассовая миска, лопатка или ложка.
Разрежем с помощью тонкой проволоки или нити вылепленную, слегка подсохшую модель головки пополам и уложим обе половинки на дно коробки. Подберем ее такого размера, чтобы длина, ширина и высота коробки были больше на 2—3 см, чем сама модель. Смажем вазелином равномерным слоем обе половинки модели. В миску нальем воды и разведем порошок гипса до консистенции сметаны. Зальем гипсом коробку с моделью и проследим, чтобы покрылась вся поверхность модели (рис. 19).


Как только гипсовая форма затвердеет и немного подсохнет, осторожно освободим ее от коробки и извлечем из нее обе половинки модели. Надо помнить, что при неосторожном обращении гипсовая форма может лопнуть и прийти в негодность.
Все острые наружные края формы надо зачистить или скруглить ножом. Форма окончательно высохнет примерно через сутки-двое. С этого момента ею можно пользоваться для изготовления папье-маше. Готовую форму обязательно нужно пометить надписью «Петрушка». Хранить форму следует в сухом месте, оберегая от ударов. При необходимости форму можно мыть водой.


 

Напомним, что папье-маше — это изделие (слепок), которое получается в результате обклеивания (прессования) бумагой задуманной модели.
В нашем случае моделью служит головка Петрушки. В результате обклеивания формы или модели мы получим легкую пустотелую головку Петрушки из папье-маше, которая будет точной копией нашей модели.
Необходимый материал (рис. 20): гипсовая форма или модель из глины или пластилина, старые газеты, разорванные на кусочки, клей ПВА (или канцелярский), вазелин или растительное масло, коробка для кусочков бумаги, баночка с водой.


Возьмем готовую модель (или гипсовую форму), равномерно смажем ее вазелином. На смазанную поверхность положим слой кусочков рваной газеты, заранее смоченных в воде, и аккуратно пальцами разгладим этот слой по модели, чтобы не было вздутий и складок. В тех местах, где модель имеет сильные изгибы, нужно прикладывать кусочки бумаги более мелкие, чем на ровных местах (рис. 21).


Второй и следующие слои бумаги пропитываем клеем и так же тщательно их разглаживаем. Лишнего клея не должно быть. Если это произошло, то нужно положить несколько кусочков сухой бумаги с таким расчетом, чтобы они хорошо приклеились к предыдущему слою. Папье-маше будет достаточно прочным и хорошо сохранит форму, если наложить 5—6 слоев бумаги. Чтобы не сбиться со счета и не запутаться в слоях, нужно при оклеивании чередовать свои по направлению строчек в газетных кусочках или чередовать слои по цвету бумаги (цветные бумажные салфетки).
Обклеенную головку надо положить в сухое место. Как правило, через день она подсохнет. Не следует сушить папье-маше в горячем месте (в духовке или на отопительных приборах), так как изделие может сильно покоробиться.
Необходимо помнить, если работа проводится с гипсовой формой, а она имеет углубления, то может скопиться влага и жидкий клей. Чтобы такого не происходило, надо тщательно выкладывать слой бумаги и плотно приглаживать слой к слою, не допуская лишнего клея. В противном случае в папье-маше, чаще всего на кончике носа, на подбородке и других выпуклых местах, будут пустоты, и изделие в этих местах покоробится и разрушится.


 


Пока сушится папье-маше, сделаем заготовки, которые понадобятся для следующего урока.
Необходимый материал (рис. 22): лист плотной бумаги, размером 15 . 25 см, клей канцелярский, кисточка для клея, ножницы, перочинный нож или скальпель, линейка, карандаш, веточки (прутики древесины).
Из веточек настрогаем 8—10 палочек, длиной 5—6 см и толщиной 2—3 мм. Один конец палочек заострим. Получатся колышки как иголочки. Можно использовать заостренные спички (рис. 22, б).
Затем заготовим круглую палочку длиной 20 см и толщиной 2 см. При помощи этой палочки склеим из бумаги три трубочки для шеи и рук будущего Петрушки (рис. 22, в).


Первый оборот бумаги вокруг палочки делаем без клея, чтобы трубочка не приклеилась к палочке. Затем бумагу смазываем клеем и закатываем трубочку не очень туго, так как она усядет и еще плотней обожмет палочку и тогда трубочку будет трудно снять. Поэтому лучше не дожидаться, пока трубочка окончательно высохнет, а снять ее с палочки, как только клей прихватил бумагу, и положить сушиться, чтобы она не помялась. Таким же способом нужно заготовить еще две трубочки.

 

 


 

Необходимый материал (рис. 22): обклеенная головка папье-маше, колышки 8–10 шт., трубочки 3 шт., шило, клей канцелярский, кисточка для клея, ножницы, нож, полоски бумаги или марли, шириной 2–3 см, длиной 15–20 см.
Проверим, хорошо ли просохло папье-маше. И если все в порядке, осторожно острым ножом разрежем слой папье-маше по линии разъема. Эта линия проходит сбоку, как показано на рис. 23, а.
Кончиком ножа слегка приподнимаем края надреза и попытаемся снять папье-маше. Если будет трудно, то попробуем подальше просунуть кончик ножа и так же приподнять слой папьемаше или, слегка постукивая ручкой ножа по обклеенной поверхности, постараемся снять папье-маше с модели (рис. 23, б, в).


Наконец папье-маше снято. Поправим края формы папье-маше, соединим половинки, составив целую головку и закрепим эти края колышками. Для этого предварительно шилом проделаем отверстия по краям среза папье-маше (рис. 24).


Внизу под подбородком сделаем отверстие для шеи и вставим в него заготовленную трубочку так, чтобы она изнутри уперлась в темя головки. Шов заклеим несколькими слоями бумаги. Для прочности шва можно заклеить его марлей или полоской тонкой ткани. Но в любом случае полоску марли или ткани нужно заклеить слоем бумаги, чтобы придать головке однородную поверхность (рис. 25).


Когда шов просохнет, колышки вынуть и эти места снова заклеить кусочками бумаги. Затем надо проверить, крепко ли закреплена трубочка, не качается ли? Если качается, то нужно укрепить ее еще несколькими слоями бумаги. На данном этапе форма папье-маше считается готовой.
Колышки и палочку очищают от клея, они могут пригодиться при изготовлении другой куклы.
Итог шести уроков. Из усвоенных шести уроков можно сделать вывод, что при изготовлении папье-маше вступают в противоречие два важных правила.
Первое правило состоит в следующем: чтобы добиться при лепке лица выразительности, нам хочется как можно больше выделить мимических линий лица. При этом получается рельефная лепка.
Второе правило — чтобы обеспечить легкость съема папье-маше, нужно, наоборот, в лепке сглаживать рельефные линии.
То есть второе правило противоречит первому. Надо найти компромисс. Пожалуй, самую главную роль во внешности играет нос. Но именно он своей крючковатостью или курносостью больше всего мешает снятию папье-маше с модели.
Из этого противоречия можно найти выход. Может быть, не стоит добиваться выразительности модели мелкими штрихами? Тем более что их зрители не увидят. В любом случае желаемой формы нос можно выполнить отдельно и потом его приклеить к папье-маше.
И уж на крайний случай, для тех, кому кажется, что он совсем не умеет лепить, можно посоветовать ограничиться самой простой моделью лица наподобие картошки или яйца. Нос в этом случае тоже можно сделать отдельно в виде сливы, морковки, горошины и т.д. и затем приклеить его к лицу (см. цв. ил. 9—11).

А раскраска лица, форма глаз, фасон прически и другие детали придадут достаточную выразительность даже плоской лепешке. Такие куклы могут получиться ни чуть не хуже тех, которые вылепливаются сразу.



Кукольный образ рождается несколько раз. Сначала в замысле художника-кукольника на эскизе. Затем происходит его материальное воплощение — выполняется сама кукла. И еще раз кукольный образ рождается на сцене. Но все-таки самое главное — это материальное воплощение образа. А дальше — жизнь, это уже персонаж и его рождение через исполнение кукловода.
Необходимый материал (рис. 26): подставка, головка из папье-маше, кисти для краски, баночка с водой для краски, бусинки или пуговицы для глаз, волокно для парика, иголки, расческа, ножницы, клей канцелярский, кисточка для клея, водоэмульсионная краска, краски (гуашь или акварель).


У нашего Петрушки роль одна — веселить зрителей. Он должен быть ярким, с блестящими глазами, с хорошим румянцем, белозубой улыбкой. Для этого подберем соответствующие краски. Но сначала, чтобы краска хорошо легла, кукольная головка должна быть гладкой. Для этого головку надо загрунтовать, лучше всего подойдет белая водоэмульсионная краска (рис. 27).

Положим несколько слоев грунта с таким расчетом, чтобы текст газетной бумаги не просвечивался через грунт. Затем перейдем к раскрашиванию. Глазки лучше не рисовать, а пришить или приклеить яркие, блестящие бусинки или пуговицы. Они сразу оживят лицо (рис. 28).

Для парика подойдет яркое волокно или искусственный мех (рис. 29, а, б).


Расчешем волокно, соберем его в пучок и закрепим на марлевом чепчике. Чепчик приклеим к головке. Подрумяним щеки и нос, покрасим губы, оставив ослепительно белые зубы (рис. 30).

И вот перед нами головка Петрушки. Еще раз сверим полученный образ с эскизом. Похож? Прекрасно!
Теперь надо собрать куклу целиком и нарядить.
Примечание. Если используются гуашевые краски, то перед работой в них обязательно нужно добавить клей или закрепить фиксативом, чтобы краска не осыпалась и не пачкалась.


 

 

Необходимый материал (рис. 31): подставка, головка Петрушки, трубочки для ручек, нитки, иголка, ножницы, выкройка, калька, мел, карандаш или ручка, резиновая тесьма, клей, лоскуты материи для ручек и рубашки, кисточки для клея.


Подготовьте к работе швейную машину и утюг. Разгладим утюгом лоскуты материи.
На рисунке 32 изображены выкройки в натуральную величину ладошек и рубашки-перчатки.

Переведем на кальку выкройки рубашки и ладошек. Выкройку положим на ткань, сложенную в четыре слоя. Обведем мелом, прибавляя на шов по полсантиметра, вырежем ладошки. Разделим детали выкройки на две ладошки, прострочим на машинке, надрежем ножницами уголки швов, но так, чтобы не нарушить строчку и не задеть шов. Вывернем ладошку, плотно набьем ватой пальчики. Затем заклеим кусочком материи один конец трубочки (рис. 33), просунем заклеенный конец в ладошку, как можно глубже, затем вновь плотно набьем ватой ладошку вокруг трубочки и приклеим края ладошки к трубочке. Заклеенные края для прочности затянем резинкой. Ладошки готовы.
Таким же образом переведем выкройку рубашки на ткань и прострочим швы на машинке дважды: один раз по лицевой стороне, потом вывернем рубашку и прострочим по изнаночной.


Итак, все детали куклы готовы: голова, ручки, рубашка-перчатка. Осталось их соединить вместе. Вывернем сшитую рубашку наизнанку и расправим ее. Внутри рубашки разместим головку Петрушки и ручки таким образом, чтобы трубочки были соответственно просунуты в ворот рубашки и рукава (рис. 34).

При этом большой палец ладошек должен быть обращен вверх, к головке (или к плечевому шву рубашки). Крепконакрепко затянем резинкой ворот и рукава рубашки на трубочках. Края ворота и рукавов приклеим к трубочкам. Когда клей подсохнет, вывернем рубашку. Кукла готова. Осталось только ее одеть. Но и в таком виде куклу можно надеть на руку и проводить репетиции, пока для куклы шьется костюм.


 

Заглянем в свои эскизы и посмотрим, что записано в таблице 1 в графе «костюм».

Оборудование Материалы

Детали фигурки:

Голова

Глаза

Волосы

Туловище-перчатка

Ручки

 

Папье-маше

Пуговицы

Искусственное волокно

Ткань

Трикотаж розовый

Костюм:

Рубашка

Платье

Колпачок

Воротник

 

Ситец любого цвета

Сатин или шёлк

Сатин или шёлк

Кружево или тесьма

Реквизит:

Погремушка

 

Готовая игрушка


Необходимый материал (см. уроки 89, рис. 31): подставка, кукла Петрушка, альбом для эскизов, лоскуты материи для костюма, нитки, иголки, ножницы, выкройки, калька, мел, карандаш или ручка.
Подготовим к работе швейную машину и утюг.
Выкройка рубашки-перчатки вполне пригодится для верхнего платья Петрушки. Только сделаем чуть шире рукава, а на спине застежку, чтобы платье удобнее было надевать и снимать. Отделаем ворот и манжеты платья пышными кружевами, нашьем яркие разноцветные помпоны вместо пуговиц. Сошьем колпачок с кисточкой или таким же помпоном.
Нарядим Петрушку, закрепим резинкой колпачок, чтобы он не спадал с головы, дадим в руки погремушку — детскую игрушку — и вот он, его величество Петрушка, готов (см. цв. ил. 2, а).


Теперь можно насладиться радостью за свое первое творение, свое маленькое, но важное достижение. Сделан первый шаг в увлекательный мир кукольного театра и у нас в руках его самый популярный персонаж, созданный силой воображения и выполненный своими руками.

 


 

 

Выполним Деда Мороза — тростевую куклу из пенопласта, т.е. вторую куклу будем делать другого типа и из другого материала. Пенопласт — это прессованный пористый материал, белого цвета, очень легкий, хорошо поддающийся обработке.
Необходимый материал: эскиз куклы Деда Мороза (рис. 35), нож, типа сапожного, пенопласт (марка ПС-4, размер 15 . 15 см).


Как правило, работу над куклой начинают с разработки эскиза, схематичного рисунка, заполнения таблицы и подбора необходимого материала. Как это делается, мы уже знаем из первого урока. Когда все подготовлено, приступаем к вырезанию головки Деда Мороза.
Мы знаем, что размер тростевой куклы значительно больше перчаточной — это и учтено нами при разработке эскиза и схематичного рисунка. Если размер перчаточной куклы определяется размером кисти руки человека, то размер тростевой куклы может определяться длиной вытянутой руки. Поэтому величина головки куклы будет чуть больше, чем у Петрушки (рис. 36).


Схема дана в уменьшенном виде. При изготовлении куклы схему необходимо увеличить до желаемых размеров куклы.
О преимуществах пенопласта перед папье-маше мы уже говорили, но хотелось бы напомнить! Работая над образом не надо бояться ни крючковатых носов, ни растопыренных ушей. Форма кукольной головки в данном случае целиком подчиняется нашему воображению и фантазии.
Детали из пенопласта очень легко присоединяются друг к другу с помощью клея, булавок и резинок, поэтому их можно выполнить отдельно (носы, уши и другие детали), а потом их соединять (см. цв. ил. 11).


Итак, перед нами задача — сделать Деда Мороза доброго, улыбающегося, с круглыми румяными щеками, с большим круглым носом, с густыми бровями и длинной шелковистой бородой.
Из куска пенопласта острым ножом вырезаем головку. Если толщина заготовки не позволит вырезать головку целиком, можно вырезать лицевую часть и затылок отдельно, а потом обе части соединить.
Эскиз Деда Мороза должен быть перед глазами, чтобы не отступить от задуманного образа. Пожалуй, головка Деда Мороза не сложна для выполнения, так как большая часть лица закрыта усами, бровями и бородой. Видны будут только щеки, да нос. Сделаем впадины для глаз, а сами глаза из бусин или ярких пуговиц. Вырежем большой круглый нос. Для простоты работы нос можно вырезать отдельно, а затем присоединить к маске лица.
Когда формы лица выявятся окончательно, то осторожными движениями руки очень острым ножом нужно зачистить все шероховатости. Затем можно приступить к окончательному оформлению головы.
Тем, кто думает, что они не умеют вырезать сложную форму, посоветуем — вырежьте две формы в виде картофелины — одну большую-пребольшую, а вторую маленькую. Присоедините маленькую к большой в виде носа. А остальное дополнят усы, борода, брови, бусины и т.д. Теперь, заметем аккуратно стружки, уберем рабочее место и подготовимся к следующему уроку.



Необходимый материал (рис. 37 и 38): эскиз Деда Мороза, вырезанная головка (заготовка), шило, краски гуашевые или акварель, кисти для гуаши, булавки с колечком, волокно для парика и бороды, бусинки или пуговицы для глаз, расческа, щипцы для завивки волос, ножницы.


Этот урок во многом похож на 7-й урок, но пенопласт по свойствам отличается от папьемаше, и это различие привнесет некоторые особенности.
Раскрасим головку Деда Мороза. Постараемся посильнее размыть гуашь по поверхности пенопласта, так чтобы материал просвечивался через слой краски и она была прозрачной. Цвет будет настолько естественным, что лицо покажется по-настоящему живым. Поярче подрумяним щеки и нос Деда Мороза, наложим тени на впадины для глаз.


Пока подсыхает краска, займемся глазами и бородой Деда Мороза. Глазки-пуговки или бусинки нанижем на булавки, подложим кусочек блестящей клеенки белого цвета и наколем на место для глаз, предварительно смазанное клеем. Важно правильно расположить глаза, от чего зависит выражение лица куклы (рис. 39).

Поэтому, прежде чем окончательно прикрепить глазки, надо их «примерить» или «погонять по лицу». Если глаза посажены слишком высоко на лбу — получится глуповато-удивленное выражение; если слишком близко к переносице — получится косоглазие; если очень низко — детсконаивное выражение. Все эти моменты надо учитывать в работе над образом куклы. Несколько примеров мимики показано на рис. 40.


Когда глаза-пуговки прикреплены, дадим клею подсохнуть, а сами будем делать бороду и парик. Для этого подойдет синтетическое волокно, то самое, из которого делают бечевку для перевязки покупок. Оно белое, искристое, прочное. Его можно завивать и расчесывать, из него получаются сказочно красивые локоны, самые подходящие для сказочных персонажей: Деда Мороза, фей, златогривых коней и других.
Нарежем волокно, чтобы концы получились такой длины: для усов и парика — 20 см, для бороды — 60 см, для бровей — 10 см. Соберем волокно в пучки для каждой части отдельно, для бороды и парика сделаем по несколько пучков. Перевяжем их в середине и сложим пополам. Получится пучок в виде кисточки. Только пучки для усов складывать не надо. Расчешем пучки и завьем их щипцами, вновь расчешем. А теперь в узелочки пучков вставим булавку с колечком и приколем усы, брови, бороду и парик на их место. Расправим локоны, аккуратно уложим их и подравняем. Сверим полученную головку Деда Мороза с эскизом. Наверное, получилось лучше, чем на картинке!


 


Перчаточные куклы оживают от руки артиста. А чтобы привести в движение тростевую куклу нужно специальное приспособление — гапит. Простейший гапит это просто-напросто деревянный стержень, на котором держится кукла. Благодаря ему кукла может поворачивать голову и плечи. Руки куклы управляются с помощью тростей или спиц, прикрепленных к кистям рук. Так устроены самые простые тростевые куклы.
В то же время гапит может заставить куклу моргать глазами, широко раскрывать рот, наклонять голову и выполнять другие действия. Понятно, что гапит такой куклы это сложный механизм, который управляется кукловодом. Приведенный на рис. 56 гапит, представляет собой один из множества вариантов конструкций, которые используют кукольники в работе.
Необходимый материал (рис. 41): палочка деревянная (длина 40 см, толщина 15 мм), буравчик, шило, нож, кусок проволоки (длина 25 мм, толщина 1,5—2 см), втулка или колечко (внутренний диаметр 17—19 мм).


Для начала сделаем самый простой гапит (рис. 42).

Подберем деревянную палочку, заострим один конец наподобие заточенного карандаша. Высверлим отверстие и вставим в него штифт из проволоки так, чтобы он достаточно туго сидел в этом отверстии. Наденем втулку, она должна свободно вращаться вокруг гапита и опираться на штифт. Гапит готов.

 

 


 


Необходимый материал (рис. 43): подставка, головка Деда Мороза, гапит, рубашка, пенопласт для рук и плечика, суровые нитки, ножовка, нож, ножницы, булавки с колечком, спицы или трости, шило.

 

 


Для того чтобы собрать куклу, нужно вырезать из пенопласта детали куклы: руки, плечи. По эскизу и схематичному рисунку определим форму и размеры рук, вырежем их. Тростевые куклы довольно большие и их размеры позволяют рукам куклы сгибаться в локтях. Для этого кисть руки, предплечье и плечо куклы вырежем отдельно (рис. 44).


Сверим со схемой ширину плеча и из пенопласта вырежем плечики нужной ширины в виде коромысла. В центре коромысла (плечиков) проделаем отверстие под гапит с таким зазором, чтобы плечо легко вращалось вокруг гапита. В тех местах, где должны быть суставы, проделаем отверстия с помощью шила. Суровыми нитками соединим все детали в надлежащем порядке. Детали не следует плотно притягивать друг к другу, они должны быть свободны для движения. С этой целью перед тем, как их закрепить, проложим между ними прокладку толщиной 5 мм, туго затянем узел и уберем прокладку.
На заостренный конец гапита плотно насадим головку Деда Мороза. При этом постараемся, чтобы его осанка не была искажена. Головка должна сидеть точно по центру, прямо, без наклонов вперед или в сторону.
Куклу собрали, получился как бы ее скелет. Теперь нужно одеть куклу. Раскроим и сошьем рубашку, наденем ее. Кукла готова. Осталось надеть шубу, шапку, рукавицы. Украсим костюм блестками или мишурой, сошьем мешок для подарков. В качестве трости сделаем нарядный посох Деда Мороза. К другой руке прикрепим спицу и… наш Дед Мороз готов для Новогоднего праздника.

 

 


 

Необходимый материал (см. уроки 12 и 13), добавим: резинку венгерскую или пружинки, проволоку тонкую.
Если в пьесе с захватывающим сюжетом задействовано много персонажей, к тому же спектакль хорошо оформлен музыкально, сделаны интересные декорации и подобраны талантливые артисты… но куклы не говорят, т. е. не шевелят губами, этот недостаток кукол не ослабит впечатления от спектакля, так как зрители целиком будут поглощены действием. Но если на сцене выступает одна кукла, например, с вокальным номером или монологом, то такой кукле с застывшей маской лица явно будет не доставать выразительности. Говорящая и моргающая кукла в этом случае покорит зрителей больше, чем само содержание монолога. Готовя программу, надо правильно подбирать к номеру соответствующую куклу.
Сделать куклу с такой механикой, чтобы она говорила и моргала, довольно сложно. Необходимы расчеты, точность изготовления деталей и, конечно же, терпение и аккуратность. Пренебрежение этими правилами приведут к тому, что механизм куклы не будет работать. А главное правило при изготовлении таких кукол — правило рычага.
Действительно, ведь подвижные части: глаза и подбородок должны вращаться вокруг точки опоры — это ось из жесткой проволоки. На ось насаживаются соответствующие детали: глаза или подбородок. И если к одному концу или стороне детали прикрепить нить, которой будет управлять актер, то к другой стороне детали должна быть приделана резинка или пружина, чтобы автоматически возвращать ее в исходное положение. Следует учесть, что усилие резинки или пружины должны сочетаться с усилием руки, а способность упругих элементов растягиваться должна соотноситься с величиной хода подвижных элементов, т. е. учитывать расстояние, на которое должны открываться глаза и рот (см. цв. ил. 18).


Теперь вся трудность заключается в том, как внутри полости головы разместить и закрепить эти рычажные механизмы. В то же время надо понимать, что усложняя механику куклы, мы тем самым усложняем конструкцию гапита (рис. 45).

 

Это теперь не просто палка, на которой держится кукла, а механизм, с помощью которого куклой управляют. Внимательно рассмотрим рисунки, они помогут найти правильное решение при изготовлении таких механизмов.

 


 

Весь секрет марионетки заключается в том, что все части куклы собираются так же, как нанизываются бусы на нитку. А дальше дело за тем, к каким частям прикрепить нити-ваги, с помощью которых управляется кукла.
Эскиз, схема и таблица куклы нами заранее разработаны. Сначала вырежем из пенопласта все детали куклы. Пусть это будет балерина (рис. 46) — изящное и хрупкое создание. Соответственно ее детали должны быть такими же утонченными, что потребует особой аккуратности при их изготовлении. По чертежу изготовим перекладину. Сошьем костюм для балерины и приступим к ее сборке.


Необходимый материал: детали куклы, шило, ножницы, булавки с колечком, суровые нитки, перекладина.
В готовых раскрашенных деталях куклы с помощью шила или тонкой спицы проделаем продольные отверстия и соберем куклу, нанизывая детали на прочную нитку. Чтобы суставы куклы не утратили своей подвижности, между каждым из них нанижем бусинку. Надо предусмотреть и ограничители на суставы, чтобы колени и локти не выгибались в обратную сторону. Бывает трудно или невозможно проделать продольные отверстия в деталях рук и ног, тогда проще на каждом конце детали сделать поперечные отверстия и затем связать их между собой, оставляя зазоры для подвижности.
Теперь куклу надо одеть и прикрепить ваги. Подвесим куклу к центральной рейке перекладины, закрепив нить на теменной части головы, к поперечным рейкам протянем ваги от коленного сустава, от кистей рук, поясницы и от висков (рис. 47).


На рисунке нити, идущие от станочка перекладины к кукле, разорваны, так как поле рисунка не позволяет изобразить длину нитей в полном масштабе. Но концы нитей пронумерованы. Это значит, что при сборке куклы надо проследить, чтобы номера концов совпадали: 2 с 2, 3 с 3 и так далее. Рассчитаем длину нитей так, чтобы они были натянуты, когда кукла и перекладина находятся в исходном положении. Заметим, что перекладина для кукол-людей занимает исходное положение вертикальное, а для кукол-животных — горизонтальное.
Опробуем нашу куклу в действии и отрегулируем натяжение и положение нитей. Научим балерину танцевать под музыку. А это значит научимся сами водить куклу.
Поупражняемся над некоторыми танцевальными движениями, ведь способность куклы в наших руках.
Не спешите сразу заставить куклу исполнять сложные жесты, позы, быстрые движения. Кукла-марионетка весьма чувствительна к малейшему движению вашей управляющей руки. Марионетка не терпит суеты, торопливости. Если она почувствует это в ваших руках, то просто хаотично задергается, не будет слушаться.
Научиться водить марионетку сложно, поэтому упражнения с такой куклой требуют терпения, постепенного усложнения, начиная с очень медленных движений. Зато, послушная в руках кукловода кукла-марионетка, доставит много радости и артисту, и зрителям.


 


Значительная роль в кукольном театре отводится куклам-животным, вечным спутникам, друзьям и помощникам человека. Поэтому этот урок мы посвящаем куклам-животным. И хотя они делаются так же, как и куклы-люди, тем менее есть некоторые особенности, в основном относящиеся к тростевым куклам и марионеткам. Перчаточные куклы-животные и куклы-люди выполняются одинаково, и положение туловища у них вертикальное. Но ведь у тростевых куколживотных положение туловища может быть горизонтальным, поэтому гапит для такой куклы будет иметь другую конструкцию.
Для кукол-животных-марионеток достаточно просто поменять положение перекладины из вертикального в горизонтальное, а все остальные приемы остаются такими же, как для кукол-людей.
Для примера сделаем Коня-Златогрива (рис. 48).


Необходимый материал (рис. 49): эскиз, таблица и схема куклы, пенопласт, кожа (кусочки черного и белого цвета), пружина для шеи, нитки суровые, резиновая тесьма, краски гуашевые или акварель, кисти для красок, шило, ножницы, лоскуты для попоны и шеи, волокно для гривы и хвоста, расческа, пуговицы для глаз, булавки с колечком, украшения для уздечки, тесьма.


Вырежем голову, туловище и ноги коня из пенопласта, каждую деталь отдельно. Раскроим из белой кожи ушки, из черной выкроим ресницы. Раскрасим вырезанные детали. Сошьем попону. Затем, точно так же, как мы делали бороду Деду Морозу, сделаем гриву и хвост. Завьем и расчешем их (рис. 50).

Когда все детали будут готовы, приступим к сборке куклы. Прикрепим глазки и приделаем ресницы. Для этого сделаем над глазами надрезы в пенопласте глубиной полсантиметра и вставим в щель этого надреза ресницы. Для прочности их можно посадить на клей и закрепить булавками по краям.
Там, где должны быть ушки (а у коня они на самой макушке), сделаем углубления. Ушки свернем трубочкой и вставим в эти углубления, закрепив их клеем и булавками.
Из лоскута, подобранного для шеи коня, сошьем чулок, одновременно вошьем в него гриву. Шею сделаем из пружины и спрячем ее в чулок. Закрепим на одном конце пружины голову, на другом — туловище коня. Крепить пружину хорошо резиновой тесьмой. Она не дает скольжения и прочно держит пружину. Место крепления задрапируем чулочком шеи. Пружина придаст гибкость шеи коня. В движении кукла будет естественна и грациозна.
Приделаем коню хвост, наденем попону, украсим коня уздечкой. Если попона будет достаточно длинной, то ноги делать не обязательно. В этом случае коню не понадобится гапита. Просто его можно поддерживать рукой снизу под попоной.
Снизу к голове нужно прикрепить прочную нить с грузиком для управления головой коня. Грузик в виде шарика или пуговицы нужен для того, чтобы управляемая нить всегда была в отвесном положении, под рукой и не терялась бы в нужный момент.
Если необходимо сделать коню ноги, то его нужно будет закрепить на гапите, а так же предусмотреть трости для управления ногами. Кукла при этом усложнится и, возможно, управлять ею придется двоим актерам.
Конь-Златогрив — сказочный персонаж и ему можно дать подходящую роль в Новогоднем празднике. В расписных санях, запряженных Златогривым конем, торжественно выезжает Дед Мороз с мешком подарков. Зрелище удивительной красоты!
Вот и еще одной куклой пополнилась наша коллекция (рис. 51).

 


 

Карнавалы, праздничные ярмарки, хороводы не обходятся без ряженых. Особый колорит этим праздникам и весельям придают куклы-маски, огромные, яркие, потешные. Они собирают вокруг себя массу зрителей (см. цв. ил. 6, а, б).


Сделать такие маски не сложнее кукол, которых мы делали на предыдущих уроках. Вся разница в размерах кукол-масок, которые целиком закрывают голову актера. Поэтому нужно предусмотреть окошечко в маске, чтобы актеру было видно окружающее пространство. Окошечко маскируется прозрачной тканью под цвет маски. Для изготовления таких масок подойдет поролон или синтепон. На большие маски расходуется много материала. Их изготовление потребует больших затрат.
Маски, которые полностью закрывают лицо человека, предназначены для взрослых исполнителей. Для детей рекомендуются маски-шапочки, в дополнение к которым можно приложить рукавички, хвостики, нагрудники, юбочки. В таком костюме ребенок чувствует себя комфортно, не изолированно от всех детей.

 


 

 

Любой спектакль становится интереснее, гармоничнее, красочнее, если он оформлен декорациями. В кукольном театре им так же отводится немалая роль. По декорациям зрители узнают время и место действия. Художественно выполненные декорации, музыка создают настроение, ярче раскрывают происходящие на сцене события. Поэтому художник-декоратор должен работать в содружестве с мастером-кукольником. Декорации по размеру и стилю должны соответствовать куклам.
Прежде чем приступить к изготовлению декораций, надо определить по сценарию пьесы, сколько понадобится сценических картин. По возможности сценарист и художник-декоратор должны стремиться к минимальному количеству картин, чтобы не перегружать спектакль. Затем к каждой картине нужно сделать эскизы с изображением действующих героев. Такие эскизы помогают лучше распределить декорации в пространстве ширмы. Сразу станет видно, какая часть ширмы будет занята декорациями, какая часть отводится для действия. Эскизы дают представление и о размерах декораций относительно кукол. Только тогда, когда эскизы выполнены, можно приступить к изготовлению декораций. К некоторым декорациям потребуются чертежи.


И опять возникает вопрос, из чего делать декорации? Плоские декорации (рис. 52) можно выпилить из фанеры или вырезать из гофрированного плотного картона. Объемные — из пенопласта или склеить из картона (рис. 53). При этом удобно использовать готовые формы такие, как картонные коробки различных размеров. Выпиленные или склеенные декорации раскрашиваются акварельными красками, гуашью. Можно их обклеить разноцветной бумагой, отделать лоскутами ткани, поролона, гофрированной бумагой и другими материалами. При этом можно добиться такого эффекта, что плоские по конструкции декорации будут казаться объемными. Изготовление декорации — интересное и увлекательное дело, создающее огромные возможности для художественной фантазии и технического творчества. Ведь декорации могут быть и подвижными, выполнять какие-то действия, например деревья, раскачивающиеся от ветра, волны, вздымающиеся в бушующем море, поворачивающаяся избушка на курьих ножках, плывущие облака и т.д.


Необходимый материал (рис. 54): ножовка, лобзик с набором пилок, ножницы, шило, клещи, плоскогубцы, буравчик, нож, набор надфилей, наждачная бумага; нужны и вспомогательные материалы: клей, проволока, прочные нитки, бечевка, краски и др.


Работу мастерской кукольного театра, как и любого театра, желательно организовать так, чтобы к каждому новому спектаклю не делать новых декораций, а стараться использовать уже ранее изготовленные. При этом их можно дополнять новыми деталями или сочетать в разных вариантах. Такой подход художника-декоратора к работе над декорациями ничуть не ограничит его творчества, а значительно сократит объем работ, меньше будет расходоваться материалов, и, что очень важно, это сэкономит место — лишние декорации не будут загромождать помещение мастерской.
По тому, как располагаются декорации в пространстве ширмы, они бывают одноплановые, двуплановые и многоплановые.
Когда действие спектакля происходит просто на фоне какой-либо картины, то это картина (или задник, выражаясь театральным языком) и есть одноплановая декорация. Задник, как правило, это живописное полотно, расписанное на ткани. На нем могут быть изображены различные пейзажи или интерьер помещения. Чтобы куклы ярче выделялись и не сливались с фоном, задник должен быть выполнен в спокойных тонах и создавать впечатление глубины пространства. Контуры при этом могут быть расплывчаты, что и усиливает ощущение глубины.
Совсем по-другому нужно относиться к переднему плану декораций, которые располагаются на самой грядке ширмы. Куклы живут в пространстве между задником и передним планом. Это двуплановые декорации. Декорации переднего плана должны быть более яркими, объемными, не обязательно по конструкции, а по их изображению.
Когда декорации занимают любое пространство между передним и задним планами ширмы, то такие декорации считаются многоплановыми. Между собой декорации соотносятся таким образом, что задний план более стабилен, чем передний, который обычно чаще меняется, чем задний. Но бывает, что на протяжении всего спектакля меняется только передний план, а задник остается неизменным. Декорации, которые выполняют действие, как правило, относятся к переднему или среднему плану.
Если мы приступили к изготовлению декораций, то пора подумать и о ширме. Куклы могут выступать и без ширмы, и без декораций. Но декорации без ширмы не обходятся.


 

Для постановки кукольного спектакля нужна ширма, она позволит организовать пространство для действия, удобно расположить и закрепить декорации, создать световое оформление. К тому же ширма может обеспечить некоторый комфорт артистам.
На рисунке 56 представлена не очень сложная в изготовлении, но довольно удобная в работе двуплановая ширма. Передний план ширмы занимают плоские декорации, которые крепятся непосредственно на грядке ширмы. Второй план — задник, расписанный на ткани.
Каркас ширмы состоит из отдельных складных рам (рис. 55), что позволяет вручную, без помощи инструмента собирать и разбирать ее непосредственно на месте представления.

 

 

В сложенном виде ширма занимает мало места. Ширма снабжена карнизом, предназначенным для второго плана декораций. Каркас ширмы драпируется тканью спокойных тонов, чтобы не привлекать внимания зрителей (рис. 56).


Там, где условия позволяют, целесообразно установить ширму стационарную (см. цв. ил. 16 а, б).

Она может быть технически более оснащенной и просторной, что обеспечит определенный комфорт кукловодам и позволит ставить более совершенные и интересные спектакли.
Маленьким зрителям и артистам вместо ширмы можно сделать «телевизор». Он удобен для работы с перчаточными куклами. Ручки маленьких артистов не будут уставать, потому что здесь предусмотрена опора для рук. В таком телевизоре можно сделать два плана декораций: передний план — в плоскости экрана, где закрепляются плоские декорации, и задник, расписанный на ткани или выполненный аппликацией (см. цв. ил. 15, а, б, в).


Задник скрывает от зрителей лицо кукловода, поэтому ткань для него нужно подобрать прозрачную, чтобы сквозь нее артисты могли видеть своих кукол. Как сделать такой телевизор видно из рисунка. Итак, ширма готова. Можно открывать занавес.


 

Редкий спектакль обходится без реквизита. Ведь это цветы и мячики, корзинки и ложки, ухваты и лопатки и многие другие предметы, с которыми куклы действуют во время спектакля. И все эти предметы куклы должны уметь брать и удерживать в своих руках, передавать другим куклам (см. цв. ил. 13).


Для перчаточных кукол в этом нет проблем, они легко хватают и удерживают любой предмет, так как за куклу это делает рука артиста. Труднее куклам тростевым. Тут нужна ловкость актерских рук, чтобы вовремя и не заметно для зрителей прикрепить нужные предметы к руке куклы. Для этого надо заранее предусмотреть и способ крепления реквизита. Это могут быть петельки из резинки или крючочки, кнопочки и другие хитрости. А если предмет трудно закрепить на руке куклы, то его просто надо придерживать на отдельной трости. Для кукол-марионеток, это, пожалуй, единственный способ.
Изготовить реквизит можно из тех же материалов, что и для кукол и декораций. Здесь полная свобода фантазии художникам-мастерам (см. цв. ил. 12, а, б).

 


 

Если по прочтении предыдущего материала вы не потеряли интереса к кукольной мастерской, то цель наполовину достигнута. Вы почувствовали уверенность! И совсем замечательно, если знания, которые вы получили, подкрепили ваш интерес, вдохновили вас на большую работу.
Теперь надо преодолеть еще один барьер — за какие спектакли нужно браться, какие персонажи выбрать?
Не будем спешить начинать сразу с большого спектакля, где занято несколько кукол. Подготовка такого спектакля требует большой работы и опыта. Дело может затянуться и, в конце концов, интерес к нему быстро пропадет. Будет жалко несбывшихся надежд, горько переживать разочарование. А это не входит в наши планы. Лучше всего начинать с малого, с одной куклы. Но что может одна кукла да еще без декораций? А вот может!
Загляните в календарь! Не предвидится ли радостное событие в вашей семье? День рождения, например. А может быть скоро Новый год или Женский день 8 Марта? Может быть, ожидается новоселье или каникулы. А что, если тебе грустно, потому что у тебя болен друг и тебе так хочется его подбодрить, развеселить. Все эти события и веселые, и грустные могут послужить темой для кукольного представления.
По случаю дня рождения попробуйте с помощью куклы сделать дружеский шарж на виновника торжества. Поздравьте его весело, с шуткой, и это доставит удовольствие всем присутствующим, а юбиляру особенно. Этот день рождения ему надолго запомнится. Для такого поздравления не нужно никаких сценариев. Достаточно найти несколько шуток и теплых слов, чтобы выразить свои добрые чувства и пожелания юбиляру.
А Новогодний праздник? Он так и располагает к выдумкам, сюрпризам, шуткам. Для начала можно смастерить одного только Деда Мороза и весело поздравить собравшихся друзей. Это интересно будет и дома, и в школе, и в гостях у друзей.
Живая кукла всегда придает оживление празднику, делает его незабываемым. Со временем ваши сценки-поздравления будут обогащаться новыми персонажами и содержанием. Появятся Конь-Златогрив, Снегурочка, Снеговик, клоун, Баба Яга, Леший, животные персонажи.
Ну а как поддержать больного друга? Какая кукла его развеселит? Конечно, Петрушка! Веселый, забавный, яркий, смешной. От одного взгляда на него у больного улучшится настроение. Главное, твой друг будет знать, что его помнят и любят. А это лучшее лекарство от всех болезней.
Для праздничного новоселья придумайте какого-нибудь старичка-домовичка или старушку-домовушку, которые охраняли бы домашний уют, помогали быть добродушными, изгоняли лень.
Можно пойти и по другому пути. Сделать куклу-пародию для музыкального номера. Пусть это будет певица. Для нее можно сделать аккомпаниатора, одного, второго… И вот уже целый вокально-инструментальный ансамбль готов. А магнитофон поможет вам с музыкальным оформлением и репертуаром.
Теперь давайте посчитаем, сколько накопилось кукол в вашем домашнем театре? Петрушка, Дед Мороз, балерина, Конь-Златогрив, Снегурочка, кукла-шарж, клоун, Баба Яга, Леший, старичок-домовичок, старушка-домовушка. Но ведь это уже целая труппа!
А сколько приобрелось опыта и мастерства. И какое огромное желание продолжать это занятие. Вот теперь можно подумать и приступить к большому представлению.
Самое трудное — нерешительность, незнание, неопытность преодолены.

 


 

Если хотя бы одна кукла у вас готова, считайте, что с этого дня ваш театр существует. Кукла обязательно должна играть, не дожидаясь своих партнеров. Она должна жить, а не лежать в коробке или висеть, красуясь на стене.
Но разве можно что-то исполнить одной куклой, к тому же если еще нет ни ширмы, ни декораций? Можно!
Протяните плотную занавеску в дверном проеме. Вот и готова ширма (см. цв. ил. 14).

Если кукла будет исполнять танец или петь, читать басню, рассказывать смешной случай или кого-нибудь поздравлять, то пока можно обойтись без декораций.
Прежде чем приступить к упражнениям с куклой, попробуйте эти упражнения исполнить сами, как говорят вживую, изобразить разные жесты, позы, движения. Например, такого содержания: иди ко мне, уходи, не хочу, согласен, отдай, здравствуй, до свидания и т. д.; или выразить чувства, переживания: радость, печаль, сострадание, гнев, удивление и т. д.
И только когда усвоите эту азбуку жестов на себе, переходите к работе с куклой. Такие упражнения значительно помогут вам справиться со своей куклой, заставить ее быть более послушной и выразительной в ваших руках. Главное, что кукла уже живет, и этот первый ваш выход за ширму станет самым сильным импульсом для дальнейшего развития воображения и творчества. А это непременно приведет к рождению множества идей, которые обогатят и дополнят только что показанный номер.
На страницах книги представлено множество образов разных систем кукол. И если на уроках было предложено выполнить одну куклу, то это значит, что вы сможете сделать другую тем же способом, которые будут вам необходимы для постановки предложенных сценариев. Они даны как идея, как предложение. Остальное — во власти творчества постановщика спектакля и оформителя.
Следует заметить, что невозможно по одному и тому же сценарию в точности повторить постановку спектакля через какой-то промежуток времени. Всегда привносится что-то новое в оформление, могут быть задействованы другие артисты. Спектакль обогащается, развивается. В этом и заключается творческий подход. И вас захватит поток идей, которые подобно цепной реакции рождаются одна из другой. А это и есть творческое вдохновение! В добрый путь!

 


 

Мы подошли к самому интересному этапу работы кукольного театра, из-за которого затеяна и мастерская кукол, и декорации, и ширма…
Наши куклы ожили, теперь необходимо научить их двигаться, ходить, говорить, словом, исполнять свои роли. Так мы говорим зрителям, а про себя понимаем, что мы — кукловоды должны уметь правильно держать куклу, научиться водить ее, т.е. правильно выполнять, исполнять свою роль кукловода, и овладеть этим искусством помогут репетиции. Кроме того репетиции нужны и для того, чтобы удостовериться, насколько правильно сделана кукла, удобна ли она для вождения. По ходу репетиции можно выявить все технические недостатки куклы и учесть на будущее, либо сразу исправить их, если это возможно. С каждой репетицией мастер-кукольник совершенствует технические качества куклы, а артист-кукловод развивает на сцене заложенные в ней способности. Так кукла проходит испытания.
А сейчас всех, кто делал кукол, декорации, готовил реквизит, подбирал музыку и, конечно же, артистов, просим на репетицию. Артистов с куклами — за ширму, остальных — в зал, они будут следить за игрой и набираться опыта: как улучшать декорации, использовать световые эффекты, музыкальные картины и другие элементы оформления спектакля или номера. Это тоже своего рода проверка мастерства художника-кукольника.
А репетировать мы будем всем известную белорусскую народную сказку «Про Пыха».
Действующие персонажи: Дед, Баба, Аленка, Пых (ежик).
По таблице 2 посмотрим, какие куклы подойдут для этих ролей. Старичок-домовичок и старушка-домовушка подойдут для роли деда и бабы. Роль Аленки может исполнить Снегурочка, только ее зимнюю шубку надо заменить на летнее платьице. А Пыха, ежика, придется сделать для этого спектакля, или для начала воспользоваться готовой детской игрушкой.
Итак, куклы подобраны. Теперь подумаем над оформлением спектакля.
Декорации: действие происходит летом, в огороде. Для задника выберем картину природы, изображающую летний день. На переднем плане ширмы, например, справа можно разместить избушку с завалинкой, с раскрытыми окошками. А слева «разобьем» огородные грядки. Середину ширмы оставим свободной для действия (рис. 57).

 


Реквизит: репка (4 шт.), лейка, корзинка под репку, ружье, ухват.
Дополнительные декорации: цветы перед домиком, бабочки, пчелки, огородное пугало.
Световое оформление: ощущение летнего знойного дня придаст дополнительный оранжевый свет, направленный на ширму.
Звуковое и музыкальное оформление: Голосом попробуем сымитировать жужжание пчел, сопение и пыхтение ежика Пыха. Из музыкальных произведений очень оживляет спектакль галоп или другая быстрая музыка для сопровождения действия, когда перепуганные дед и баба спасаются бегством от страшного Пыха. Для финала пьесы подберем веселую музыку, можно даже плясовую.
Все мы прекрасно знаем, что музыка создает настроение. Но ведь это настроение создается не только у зрителей, но и у артистов, и это очень важно. Ведь легче плясать под музыку, чем без музыки. Так и артистам легче исполнять свои роли, когда звучит музыка соответствующего настроения. Например, для того момента, когда дед и баба крадучись идут выручать Аленку из «смертельной» опасности, хорошо бы подыскать тревожную, настораживающую музыку.
Теперь как будто бы все готово. По ходу репетиции могут появиться новые идеи, требующие доработки декораций или реквизита. Все это в порядке вещей. В этом и заключается творчество.
Но прежде, чем начать играть пьесу, подумаем, что мы этой пьесой хотим сказать? В чем ее соль? А вот в чем. Часто неизвестность страшит. И чем больший страх возникает перед неизвестностью, и чем безобиднее окажется эта неизвестность, тем смешнее развязка ситуации. В пьесе показано отношение к неизвестности осторожных деда и бабы и доверчивой, смелой внучки Аленки. Но нельзя забывать главное — чтобы спасти внучку, дед и баба преодолевают свой страх. Пьеса построена на нагнетании страха перед неизвестностью. Начало пьесы не предвещает никакой опасности — покой и благодать. Медленно, с каким-то блаженством выходит дед из домика и направляется в огород за репкой. Его сначала насторожило непонятное пыхтение в огороде, оно повторилось, дед испугался, а после следующих звуков он вообще пустился наутек. Вот это постепенное нарастание страха надо суметь передать игрой куклы деда. То же самое повторится с бабой, в тех же нюансах. А после того, как баба прибежала из огорода к деду, страх их удвоился. Но, преодолевая этот страх, дед и баба идут в огород спасать от «смертельной» опасности свою внучку.
Степень опасности могут подчеркнуть, например, такие предметы как ружье, которое прихватил дед, и ухват, им вооружилась баба. Заметим, не веник или прутик какой-нибудь. Именно это грозное оружие показывает, какую большую опасность для внучки предчувствуют дед и баба. Музыка тем временем еще больше усиливает это настроение. И чем тревожнее будет сыграна данная сцена, тем смешнее будет развязка пьесы, когда все увидят, что пыхтел всего-навсего маленький симпатичный ежик.
Дед и баба обескуражены, они сконфужены. Смелая и ласковая Аленка угощает всех репкой.
Приведенным примером репетиции подробно не разбирается каждый жест и конкретное движение куклы. Говорится только о чувствах и настроении персонажей. А игру предоставят сами артисты. Ведь это творчество, а оно предполагает бесконечное множество вариантов жестов. Но все-таки есть общие правила, которые артисты должны помнить, когда выходят с куклами на руках.
1. Край ширмы, как правило, поднят выше роста человека, и зрители смотрят спектакль как бы снизу. И чтобы кукла была хорошо видна зрителям, нужно держать куклу чуть наклонно к зрителям, не запрокидывая ее назад (рис. 58).


2. Если кукла по ходу действия отходит на задний план, ее следует приподнять повыше, иначе она скроется от зрителей за край ширмы и будет не видна.
3. Действия кукловодов совершаются для зрителей, поэтому необходимо будет следить, чтобы кукла была обращена к ним лицом или в пол-оборота к другой кукле. Если кукловод видит лицо своей куклы, значит, зрители видят ее спину.
4. На сцене кукла не должна проваливаться или подскакивать, если этого не требует действие. Ее необходимо держать ровно, передвигать так, будто она идет по ровному полу. Чтобы добиться этого эффекта, нужно специально потренироваться.
Все эти правила не сложные, но очень важные, они могут повлиять на успех спектакля.
Начинающие кукловоды могут воспользоваться следующими рекомендациями.
1. Например, самое первое действие — выход куклы. Как его исполнить? Здесь может быть несколько вариантов:
• если кукла одна и исполняет отдельный номер, поет или пляшет (ширма при этом без декораций), то кукловод может быстрым движением снизу вывести куклу на ширму. Она как бы по волшебству, неожиданно появляется на ширме и так же неожиданно исчезает после исполнения номера;
• если же идет спектакль, на ширме установлены декорации, то такое выпрыгивание кукол и их ныряние не оправдано. В этом случае куклу надо вывести в полный рост из-за края занавеса или какой-либо детали декорации — дерева или избушки.
2. Всегда полезно несколько репетиций провести перед зеркалом, тогда кукловод видит результат своих действий. Эти репетиции помогут артисту «отточить» некоторые действия и жесты.
3. Большинство кукол не обладает мимикой, поэтому в диалоге наиболее подвижной должна быть «говорящая» кукла. Даже когда идет монолог, кукла должна быть подвижной, способной свои слова усиливать жестами. Слова, произносимые неподвижной куклой, зрители слабо воспринимают (рис. 59).


4. Повторим, слова можно усиливать жестами. Вот несколько примеров:
• если кукла отрицательно качает головой или согласно кивает, без слов понятно, что она изображает свое нежелание или согласие;
• если кукла прислонила ладошки рупором ко рту, нам уже понятно, что она будет кого-то звать издалека;
• если она манит рукой, это значит, что она просит своего собеседника подойти поближе;
• если кукла трет глазки и зевает, она хочет спать; но если она трет глазки, низко наклонив голову, и всхлипывает,— она плачет;
• если кукла хлопает в ладоши, да еще подпрыгивает, она проявляет бурную радость;
• если же кукла неожиданно вздрогнула, то она изображает удивление, за которым последует либо испуг, либо радость. Таких примеров бесконечное множество. Они приведены только для начинающих. А дальше, в творческом поиске, будут найдены другие интересные жесты, позы и движения.
Если актер обычного драматического театра играет роль так, как в жизни, то зрители считают такую игру вялой, неинтересной. Игра актера всегда эмоциональней ярче, больше содержит элементов преувеличения и сгущения красок.
В кукольном театре это преувеличение порой доходит до самой высокой степени. Жесты для куклы больше, чем слова. Душа куклы в руках кукловода. Надо постоянно смотреть на свою куклу, пока она в действии. Как только вы отведете от нее взгляд, кукла тут же перестанет вас слушаться. Она либо станет неподвижной (замрет), либо ее жесты не будут соответствовать произносимым словам. Об этом надо всегда помнить.


 

В любом театре есть артисты и зрители. В театре для взрослых артисты играют для зрителей, и режиссер, главным образом, заботится о зрителях и требует от артистов, чтобы они как можно ярче и интереснее играли свои роли.
Но в детском театре все по другому. Руководитель детского театра в меньшей степени заботится о зрителях. Его задача другая — он дает, показывает методы и приемы раскрытия образа, и дети-артисты играют для себя, таким образом усваивая эти методы и приемы игры. Поэтому, чтобы маленькие артисты могли видеть свою игру, рекомендуется занизить планку (грядку) ширмы (рис. 60).


Маленькие артисты подрастают и с ними подрастает планка ширмы и, наконец, она становится выше головы артистов. Это значит, что они уже научились играть для зрителей (рис. 61).


В каждом театре ролей и персонажей насчитывается в десятки, а то и в сотни раз больше, чем артистов в актерской труппе, ведь существует искусство перевоплощения, грим, костюмы. Так и в кукольном театре можно ограничиться каким-то количеством кукол, используя их в разных ролях. Для этого только нужно иметь в запасе кукольные костюмы для разных персонажей.
Можно сделать специальную таблицу перевоплощений одного персонажа в другой, что несомненно будет полезно в организации работы кукольного театра.
В первой графе таблицы перечислим всех кукол, имеющихся в театре. А в следующих графах, расположенных правее, под названием спектакля напишем роли, для которых эти куклы могут быть использованы. Так как театр развивается, то внизу можно оставить строки для новых кукол, а справа предусмотреть пустые графы для новых спектаклей.


Для примера вспомним наших кукол, которых мы делали на уроках, и тех, о которых упоминалось в книге. Таблица 2 наглядно показывает, какие куклы из имеющихся могут быть использованы в новом спектакле, какие нужно сделать вновь и какие костюмы потребуются для новых ролей. Эта таблица как паспорт театра. В ней отражен весь репертуар и состав кукольной труппы.

                                                                                                 Персонажи спектаклей (количество кукол)

Куклы, имеющиеся в мастерской Весенние страдания Чудо-дева В гостях у Деда Мороза День знаний Снежинка и Месяц Снегурочка-волшебница Снегурочка Про Пыха
Петрушка       Петрушка        
Дед Мороз   Царь Афрон Дед Мороз     Дед Мороз    
Иван-царевич   Иван-царевич     Месяц      
Снегурочка   Чудо-дева Снегурочка   Снежинка Снегурочка Снегурочка  
Снеговик     Снеговик     Снеговик    
Баба Яга   Баба Яга       Баба Яга    
Конь-Златогрив   Конь-Златогрив            
Старичок-лесовичок Дед           Дед Дед
Старушка-домовушка Баба           Баба Баба
    Кощей            
      Боря Боря Ветер Аука Мальчики 2  
      Аленка Аленка Звездочки 2   Девочки 2 Аленка
      Дедушка   Звездочет      
          Облачко      
            Метелица Весна  
                Ежик


Автору этого пособия часто приходилось наблюдать, как после кукольного представления, обгоняя друг друга, ребята устремлялись за ширму, чтобы поближе разглядеть кукол. И всегда чувствовался немой укор за то зрелище, которое представлялось детскому взору. На многих детских личиках читаешь сострадание к неживым существам, грудой в беспорядке лежащих на столах. Как же так, ведь только что эти куклы жили в спектакле, волновали душу, смеялись, совершали подвиги и вдруг — чудо разрушено! Недоумевающие и смущенные дети расходились. Поэтому после представления лучше еще раз познакомить детей с куклами на руках артистов. Пусть эти куклы будут представлены для обозрения на витринах, хоть и неподвижные, но в живых поза, а не повешенные на крюк или разложенные на столах.


Подобно тому, как актер театра может перевоплощаться в разных персонажей, меняя с помощью грима и костюма свой внешний облик, так из одной и той же заготовки кукольной головки (рис. 62) можно получить самые непохожие лица, достаточно выбрать соответствующий цвет лица, цвет и форму глаз и волос. Кроме того, можно использовать такие дополнения, как ресницы, усы, борода и т. д. (см. цв. ил. 9—11).

Ведь совсем просто из одной заготовки сделать Ивана-царевича и Иванушку-дурачка, девочку или мальчика, принцессу и Золушку. Труднее из этой заготовки сделать, например, Бармалея. Для таких персонажей, как Бармалей, Леший или разбойник, лучше подойдет другая заготовка. На рисунке наглядно показано преобразование образа на одной основе.
Вы познакомились с основной частью пособия, многое узнали, может быть, что-то успели сделать. И как бы в дальнейшем ни сложилась ваша судьба, какую бы дорогу и профессию вы ни избрали, мир кукольного театра всегда будет присутствовать рядом, он будет формировать вас как человека-созидателя, способного оценить и понять творчество других (рис. 63).

 


 

Персонаж и его облик должен соответствовать роли, которую он исполняет. Это внешность куклы, ее костюм, ее жесты и речь.

 

Куклы для спектакля, как правило, подбираются однородные — или перчаточные, или тростевые. Но иногда в спектакле могут принимать участие и тростевые, и перчаточные куклы. В этом случае перчаточные куклы изображают маленьких детей, зверюшек.
Перчаточные куклы обычно все одного роста: и люди-взрослые, и дети, и звери (медведь, зайчик, мышка).
Декорации должны отражать настроение пьесы. Обычно эту функцию выполняет задний план (задник). Например, солнечный, светлый радостный лес или темная, дремучая чаща. И в то же время задник должен быть мягких тонов, не ярким. Он служит всего лишь фоном и не должен перебивать яркостью кукол.
На передний план это требование не распространяется. Декорации переднего плана могут быть плоскими или объемными. Плоские декорации можно вырезать из плотного двухслойного гофрированного картона. А для объемных декораций хорошо использовать готовые формы — коробки.
Передний план не следует перегружать декорациями. Должно быть оставлено место для действия. Но с обеих сторон ширмы желательно установить какие-либо элементы декораций, которые будут выполнять роль кулис. Тогда куклам не придется «выныривать» из-за ширмы, они будут выходить из-за этих декораций.
Реквизит — это предметы, с которыми действуют куклы. Здесь важно не запутаться в пропорциях. Если кукла маленькая, то, казалось бы, и яблочко тоже должно быть маленькое, с ладошку куклы? Или морковка с пальчик куклы? Но такие предметы никто не увидит. Поэтому и яблочки, и морковки, и грибочки, и тому подобное нужно делать в натуральную величину. А вот бабочек или снежинок нужно даже увеличить в несколько раз. Крупные предметы, такие как корзина, ведерко, метла должны соответствовать размеру куклы.
Нельзя использовать в качестве реквизита натуральные предметы: овощи, цветы, посуду… Все должно быть бутафорским.
В спектакле с тростевыми куклами для реквизита надо предусмотреть специальные приспособления, чтобы кукла могла брать и удерживать предметы в руках. Это могут быть трости, на которых держатся предметы, или петли для крепления к рукам куклы. Для действия с реквизитом кукловоду понадобится помощник.
Музыка играет большую роль в спектакле. Удачно подобранная, она украшает спектакль, усиливает эмоциональное восприятие зрителей, отражает настроение героев пьесы.
Освещение, как и музыка, обогащает спектакль. Но, даже при отсутствии световой установки, надо добиваться хорошего освещения ширмы, иначе в тусклом свете куклы теряются, и спектакль утрачивает свою привлекательность.
Важно отметить, что некоторые спектакли бывают довольно интересны не только в кукольном исполнении, но и в постановке в живом плане, т.е. в лицах. Были удачно опробованы в обоих вариантах такие сценарии, как «Снежинка и Месяц», «Рождество», «Снегурочка», «Пот и Потиха» и «Новогодний сон Снегурочки». Дети с удовольствием исполняют кукольные роли вживую.
Не следует увлекаться постановками больших спектаклей. Театральная студия создается не столько для развлечения зрителей, сколько для развития детей, которые занимаются в студии.
Работа над большим полномерным спектаклем требует больших затрат времени и сил. Если дети занимаются в студии не каждый день, работа может затянуться на долгие месяцы или вообще не завершиться за учебный период, и это не принесет удовлетворение детям, а разочарование может охладить всякое желание продолжать заниматься.
Чтобы этого не произошло, достаточно ограничиться инсценировкой басни, песни, стихотворения, небольших рассказов или сказок, т.е. инсценировка должна быть логически завершена по содержанию.
Предложенные в настоящем пособии сценарии небольшие, но важно то, что в них содержится полный комплекс оформления кукольного спектакля: используются куклы, декорации, реквизит, музыка.
За 2—3 месяца ребята успеют подготовить спектакль, что принесет им огромную радость и удовлетворение работой. Но, конечно же, артистам нужны зрители, поэтому обязательно спектакль должен быть показан и не один раз. Представьте себе — работать 2—3 месяца и выступить один раз за 15—20 мин. Детям этого не достаточно. Они требуют повторных выступлений еще и еще. Важно присутствие родителей в качестве зрителей. Это всегда поддерживает и вдохновляет детей.

 

 


Общие рекомендации к исполнению перчаточных кукол


1. Головки кукол животных выполняются из меха, головки людей — из трикотажа телесного цвета.

2. Туловище-перчатка для всей коллекции выполняется по единой выкройке, желательно подходящего для куклы цвета.

3. Мех выкраивается по изнаночной стороне, не задевая ворса. Направление ворса в симметричных деталях, должно совпадать. Направление ворса каждой детали сверяйте с рисунком.

4. Буквы на выкройках с индексами «А-А1» — относятся к симметричным точкам деталей. Буквы без индекса «Б-Б» — означают места (точки) соединений деталей.

5. Пунктиры по контуру детали означают места, которые не сшиваются.

6. Симметричные детали: ушки, рожки, хвостики и т. п. выкраиваются правые и левые, а если указано количество (4 дет.), это значит, что детали двусторонние с мехом разного цвета.

7. Линия пунктирная на деталях «рот», означает линию изгиба, которая пришивается к детали головки.

8. Для глаз подбираются пуговицы или бусинки, подглазники, зубы — из кожи или фетра.

9. Оформление головки: бородки, челки, усики, колючки для ежика, кисточки на ушках, делается из кусочков меха.

10. Носики шьются из атласной блестящей ткани и туго набиваются.

11. Крылья пришиваются к рукавам перчатки.

12. При набивке головки ватой может исказиться форма лица или мордочки. При этом иголкой с прочной ниткой следует подогнать форму до желаемого вида.

13. Ушки ватой не набивать, а чтобы они не обвисали, внутри проложить для жесткости плотный материал.

14. Сборка кукол производится так же, как указано в уроке 8.

 

 

   

СКАЧАТЬ ВСЕ ВЫКРОЙКИ В УВЕЛИЧЕННОМ РАЗМЕРЕ 21.04 Мб

"Драматешка" - детские пьесы, музыка, театральные шумы, видеоуроки, методическая литература  и многое другое для постановки детских спектаклей.
Авторские права принадлежат авторам произведений. Наш e-mail dramateshka.ru@gmail.com

 

Яндекс.Метрика Индекс цитирования