Общение

Сейчас 699 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

 


             

   


 

Уважаемые театралы! Наш сайт существует благодаря энтузиазму его создателей. В последнее время средств на оплату хостинга, даже с рекламой, стало не хватать. Поэтому просим всех неравнодушных посетителей воспользоваться формой поддержки, которая расположена ниже. Это помогло бы ресурсу выжить и избавиться от рекламы. На форме есть три способа платежа: с банковской карты, с баланса мобильного, из Яндекс-кошелька. Сумму перевода можно менять. СПАСИБО!

Апдейт: Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его "жёлтым" мусором.

Е. В. Мигунова
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА В ДЕТСКОМ САДУ
Методические рекомендации

Введение

Художественное образование в Российской Федерации нацелено на обеспечение реализации нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов личности; использование возможности искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной работы, психофизического оздоровления детей; выявление художественно одаренных детей и обеспечение соответствующих условий для их образования и творчества.
Нравственно-эстетическое воспитание средствами театрального искусства способствует ознакомлению детей с его выразительным языком, закладывающим основу для формирования навыков восприятия, понимания и истолкования действий, из которых складываются нравственные основы, представления, поступки человека. Основоположник театральной педагогики К.С. Станиславский создал систему, основанную на принципах гуманизации, эстетизации творчества, совокупности взглядов по вопросам теории театра, творческого метода, приемов актерской и режиссерской техники.
Мы определяем театральную педагогику как частную отрасль теории воспитания общей педагогики, включающую систему методов, приемов, обеспечивающих самовыражение личности ребенка в творческо-продуктивной театрализованной деятельности.
Детство проходит в мире ролевых игр, помогающих ребенку освоить правила и законы взрослых. Игры можно рассматривать как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребенок имеет свои реквизит, игрушки, мебель, одежду и т.д. Ребенку предоставляется возможность побывать в роли актера, режиссера, декоратора, бутафора, музыканта, поэта и тем самым самовыразиться. Каждый ребенок играет свою роль по-своему, но все копируют в своих играх взрослых.
Поэтому особое значение в детских образовательных учреждениях нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, что, безусловно, поможет сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Любовь к театру становится не только ярким воспоминанием ребенка, но и ощущением праздника, проведенного вместе со сверстниками, родителями и педагогами.
Театрализованная деятельность в детском саду — возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном.
Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию и самовыражению личности; создает условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.


Развитие детей в театрализованной деятельности

Значение и специфика театрального искусства заключаются в сопереживании, познавательное, эмоциональности, коммуникативности, воздействии художественного образа на личность. Театр — один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные:

— с художественным образованием и воспитанием детей;
— формированием эстетического вкуса;
— нравственным воспитанием;
— развитием коммуникативных качеств личности (вербальные и невербальные виды общения);
— воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;
— созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Театрализованная деятельность дошкольников базируется на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом учитывается психологическая комфортность.
Исследователь И.Г. Вечканова подчеркивает особую роль театрализованных игр в приобщении детей к литературному, драматическому и театральному искусству. При грамотном руководстве у них формируются представления
о работе артистов, режиссера, театрального художника, дирижера. Дети осознают, что спектакль готовит творческий коллектив, а театр дарит радость и творцам и зрителям. В дальнейшем это послужит основой для формирования обобщенного представления о назначении искусства в жизни общества (С.А. Козлова, Т.А. Куликова).
В определенный момент эстетическое восприятие дает толчок развитию познавательной деятельности ребенка, поскольку художественное произведение (изобразительное, музыкальное, литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг представлений, но и позволяет выделить существенное в предмете, понять художественный образ (В.В. Зеньковский, А. Салиев).
Дошкольнику доступна внутренняя активность сопереживания, способность действовать в воображаемых обстоятельствах (Л.C. Выготский, A.B. Запорожец, Л.С. Славина, Л.Г. Стрелкова и др. ), понимать внутренний мир персонажей (Л.П. Бочкарева и др. ) Это открывает перспективы использования театрализованной игры в нравственном развитии детей, — умении соотносить себя с положительными и отрицательными персонажами. Благодаря этому зарождаются социальные чувства, эмоциональное отношение к событиям и поступкам (Л.И. Божович).
Развитие у ребенка способности к успешному разрешению проблемных ситуаций в театрализованной игре происходит за счет умения увидеть, проанализировать, продраматизировать ситуацию с позиций разных персонажей, выделить свойства и условия её разрешения (О.А. Карабанова, В. Розентуллер)
Следование роли и тексту театрализованной игры, взаимоконтроль способствуют формированию произвольного поведения. И В игре сенсомоторные функции и память приобретают качество произвольности. Смысл деятельности, эмоциональность и «жизненность» художественных произведении оказывают существенное влияние на поведение ребенка (Б.М. Теплой). В процессе их восприятия дети переходят от «запаздывающей» к «опережающей» эмоциональной коррекции выполняемых действий (А. В. Запорожец, Я. З. Неверович).
По мнению И.Г. Вечкановой, режиссерская игра как форма организации деятельности детей позволяет изучить факторы, способствующие изменению эмоциональной регуляции ребёнка, выявить особенности и средства совершенствования производных эмпатических эмоций, умения отражать чувства и состояния других, поскольку в этих играх быстро формируется чувство симпатии к взрослому, что обеспечивает эмоциональное благополучие воспитанника.
Волевая регуляция раскрывается в развитии чувства пространства (мизансцены), движений (жест, мимика, пантомима) когда
необходимо выразить состояние души персонажа, ведёт к гармонии души и тела.
Выделяют различие сюжета и содержания игры.
Сюжет — это сфера действительности, которая определена автором текста и моделируется, воспроизводится в театрализованной игре.
Содержание игры — то, что именно воспроизводится в сюжете, т. е. моделирование социальных отношений и ситуаций в окружающем природном мире.
Появление у детей дошкольного возраста замысла означает переход к творческой деятельности. В раннем возрасте ребенок идет
от действия к мысли, у дошкольника развивается способность идти от мысли к действию, воплощать свои замыслы. Появление замысла в театрализованной игре связано с развитием творческого воображения (Л.С. Выготский). Развитию творческого воображения способствуют специально подобранные игры и упражнения (приложение 1).
При создании драматического образа у ребенка возникает необходимость самостоятельно комбинировать свои впечатления, создавать новые образы, использовать, преобразовывать прошлый опыт. Основываясь на утверждении Н.Н. Поддьякова о значении для развития творческих процессов дошкольника проблемных ситуаций, детский театр предполагает расширение содержания воспринимаемой действительности, умение «схватывать» целостное впечатление раньше детализированного анализа.
Учеными разработаны критерии определения уровня развития театрально-игровых умений и навыков детей, представленные в программах дошкольного воспитания («Детство», «Развитие» и др.); сформулированы параметры диагностики и развития эмоциональной сферы у детей в процессе специально организованного общения с использованием игр-драматизаций; разработаны варианты включения театрализованных игр в другие виды деятельности (Н.А. Ветлугина, Л.Г. Стрелкова).
Таким образом, занятия театральной деятельностью с дошкольниками развивают не только психические функции личности ребенка, художественные способности, творческий потенциал, но и об-щечеловеческую способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным.

Характеристика театрализованных игр

Игра — наиболее доступный и интересный для ребенка способ переработки, выражения эмоций, впечатлений (А.В. Запорожец, А.Н. Ле-онтьев, А.Р. Лурия, Д.Б. Эльконин и др.). Театрализованная игра — одно из эффективных средств социализации дошкольника в процессе ос-мысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, создающей благоприятные условия для развития чувства партнерства, освоения способов позитивного взаимодействия (приложения 2—4). В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффективно происходит речевое развитие.
В психолого-педагогической литературе отсутствует обобщенное определение театрализованной игры. Л.С. Выготский детское театральное творчество рассматривает как драматизацию, П.Л. Трусова использует как синонимы понятия «театрализованная игра», «театрально-игровая деятельность и творчество» и «игра-драматизация»; большинство исследователей приходят к выводу о том, что театрализованные игры наиболее близки к искусству и часто называют их «творческими» (М.А. Васильева, С.А. Козлова, Д.Б. Эльконин и др.).
Игры-драматизации «представляют собой намеренное произвольное воспроизведение определенного сюжета в соответствии с заданным образцом — сценарием игры» (О.А. Карабанова). Игра-драматизация в науке определяется как «предэстетическая деятельность» (А.Н. Леонтьев), является одной из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с мотивом воздействия на других людей. И. Г. Вечканова понимает театрализованную игру как деятельность по моделированию биосоциальных отношений, внешне подчиненную сюжету-сценарию в обозначенных временных и пространственных характеристиках; деятельность, в которой принятие образа овеществлено (переодеванием или куклой) и выражается различными символическими средствами (мимикой, пантомимой, графикой, речью, пением).
Театрализованная игра близка и к сюжетной игре, и к игре с правилами (Л.С. Выготский, Н.Я. Михайленко, Д.Б. Эльконин). Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую структуру (замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие, правила). Творчество проявляется в том, что ребенок передает свои чувства в изображаемом действии, художественно интерпретирует замысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы и заместители в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт — поставленный спектакль, инсценировка (Н.Ф. Губанова).
Театрализованная игра — это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т.е. она может носить репродуктивный характер. Роль требует подчинения сюжету, отражающему фиксированную автором логику отношений и взаимодействий объектов окружающего мира, но не исключает творчества (И.Г. Вечканова).
В театрализованной игре нет отношений состязания (если они не заложены в сценарии), в отличие от игры с правилами. Вместе с тем, театрализованная игра сохраняет все структурные компоненты сюжетно-ролевой игры, выделенные Д.Б. Элькониным: роль (определяющий компонент), игровые действия, игровое употребление предметов, реальные отношения.
В театрализованных играх игровое действие, предмет, костюм или кукла имеют большее значение, так как облегчают принятие ребенком роли, определяющей выбор игровых действий. В режиссерской игре ребенок одновременно «актер», исполняющий последовательно роли каждого персонажа, и «режиссер», управляющий сюжетными линиями.
Особенность театрализованной игры — литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей (Л.В. Артёмова, Л.В. Ворошина, Л.С. Фурмина и др.). Данные игры представляют собой «рубежный» вид деятельности, связанный с литературным и художественным творчеством (А.Н. Леонтьев), в которой акцент переносится с процесса игры на ее результат. Это разновидность художественной деятельности, состоящей из трех этапов: восприятия, исполнения и творчества (Н.А. Ветлугина).
В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять персонаж, его поступки, представить его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать действия. Это во многом зависит от опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить.
Подготовленность к театрализованной игре можно определить как уровень общекультурного развития, на основе которого облегчается понимание художественного произведения, возникает эмоциональный отклик на него, происходит овладение художественными средствами передачи образа (С.А. Козлова, Т.А. Куликова).
Чем старше становятся дети, чем выше уровень развития, тем ценнее театрализованная игра (педагогически направленная) для становления самодеятельных форм поведения, где появляется возможность самим намечать сюжет или организовывать игры с правилами, находить партнеров, выбирать средства для реализации своих замыслов (Д.В. Менджерицкая).
Театрализованные игры дошкольников нельзя назвать искусством в полном смысле слова, но они приближаются к нему. Б.М. Теплов видел в них переход от игры к драматическому искусству, но в зачаточной форме. При разыгрывании спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, результат (как изобразили). В активном стремлении к творческому исполнению заключается воспитательное значение театрализованных игр (С.А. Козлова, Т.Л. Куликова).
Привлекая внимание родителей к этим играм, подчеркивая успехи ребенка, можно способствовать возрождению семейной традиции устройства домашнего театра. Репетиции, изготовление костюмов, декораций, билетов-приглашений для родственников сплачивают членов семьи, наполняют жизнь содержательной деятельностью, радостными ожиданиями. Целесообразно посоветовать родителям использовать опыт артистической и театральной деятельности ребенка, приобретенный им в дошкольном учреждении. Это повышает уровень самоуважения ребенка, он чувствует свою значимость в семье, эрудицию (С.А. Козлова, Т.А. Куликова).

Классификация театрализованных игр

Существует множество точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность.
Предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные (дети в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль) игры в классификации Л.C. Фурминой; дифференциация театрализованных игр по замыслу и литературному тексту, предложенным обстоятельствам (E.JI. Трусова). В ряде исследований театрализованные игры классифицируются по средствам изображения в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности сюжета (JI.B. Артёмова, E.JT. Трусова).
Театрализованную игру Л.В. Артёмова делит на две группы: драматизации и режиссерские.
В играх-драматизациях ребенок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация. Импровизация может касаться не только текста, но и сценического действия.
Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т.д.) или в форме массового сюжетного зрелища — их называют театрализациями.

Виды драматизации:

игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
ролевые диалоги на основе текста;
инсценировки произведений;
постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;
игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.

Драматизации основываются на действиях исполнителя, который может использовать куклы.
Исследователь Л.В. Артёмова выделяет несколько видов игр- драматизаций дошкольников.
Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на мальцы. Он «играет» за персонажа, изображение которого находится на руке. По ходу сюжета действует одним или несколькими пальмами, проговаривая текст. Можно изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь по комнате.
Игры-драматизации с куклами бибабо. В этих играх на пальцы руки надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме, за которой стоит водящий. Такие куклы можно изготовить самостоятельно, используя старые игрушки. Импровизация — разыгрывание сюжета без предварительной подготовки.
В традиционной педагогике игры-драматизации относят к творческим, входящим в структуру сюжетно-ролевой игры.
В режиссерской игре ребенок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссера, управляет игрушками или их заместителями. Эту само-стоятельность в придумывании сюжета считают особенно важной для дальнейшего формирования игры и воображения (Е.Е. Кравцова). «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, ребенок использует разные средства вербальной выразительности. Преобладающие средства выражения в этих играх — интонация и мимика; пантомима ограничена, поскольку он действует с неподвижной игрушкой.
Важная особенность этих игр состоит в переносе функции с одного объекта реальности на другой. Сходство с режиссерской работой в том, что ребенок придумывает мизансцены, т.е. организует пространство, сам исполняет роли или сопровождает игру текстом. 15 этих играх ребенок-«режиссер» приобретает умение видеть целое раньше частей, которое, согласно концепции В.В. Давыдова, — основная особенность воображения как новообразования дошкольного возраста.
Режиссерские игры могут быть групповыми: каждый ведет игрушки в общем сюжете или выступает как режиссер импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий.
Например, Л.В. Артёмова предлагает классификацию режиссерских игр в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелёграфе и др.).
Настольный театр игрушек. Используются игрушки, поделки, устойчиво стоящие на столе и не создающие помех при передвижении.
Настольный театр картинок. Персонажи и декорации — картинки. Их действия ограничены. Настроение персонажа передается интонацией играющего. Персонажи появляются по ходу действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей.
Стенд-книжка. Динамику, последовательность событий изображают при помощи сменяющих друг друга иллюстраций. Переворачивая листы стенда-книжки, ведущий демонстрирует различные сюжеты, изображающие события, встречи.
Фланелёграф. Картинки или персонажи выставляются на экран. Удерживает их фланель, которой затянуты экран и оборотная сторона картинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать кусочки бархатной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе с детьми из старых книг, журналов или создаются самостоятельно.
Теневой театр. Для него необходимы экран из полупрозрачной бумаги, черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Изображение можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается соответствующим звучанием.
Игра-драматизация рассматривается в рамках театрализованных игр как входящая (наряду с режиссерской) в структуру сюжетно-ролевой игры. Однако режиссерская игра, включая такие составляющие, как воображаемая ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирование реальных социальных отношений в игровой форме, является онтогенетически более ранним видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее организации не требуется высокого уровня игрового обобщения, необходимого для сюжетно-ролевой игры (С.А. Козлова, Е.Е. Кравцова).


Организация театрализованной деятельности дошкольников на разных возрастных этапах

Раскроем особенности содержания работы по развитию театрально-игровой деятельности в разных возрастных группах детского сада.
Младшая группа. Занятия организуются так, чтобы детям самим не приходилось воспроизводить текст сказки, они выполняют определенное действие. Текст читает педагог 2—3 раза, что способствует повышению звуковой сосредоточенности детей и последующему возникновению самостоятельности. З.М. Богуславская и Е.О. Смирнова считают, что малыши, действуя в соответствии с ролью, полнее используют свои возможности и легче справляются со многими задачами, учатся незаметно для себя. Игры с ролью активизируют воображение детей, готовят к самостоятельной творческой игре. Дети младшей группы с удовольствием перевоплощаются в знакомых животных, однако развить и обыграть сюжет пока не могут. Их важно обучить некоторым способам игровых действий по образцу, который показывает педагог. О.С. Лапутина рекомендует с этой целью проводить игру «Наседка и цыплята», разыгрывать сценки по литературным произведениям («Игрушки» А. Барто, «Котик и козлик» В. Жуковского), использовать потешки. Чтобы создать ситуацию для возникновения самостоятельной игры, можно раздать детям игрушки, предметы.
Формирование интереса к театрализованным играм складывается в процессе просмотра кукольных спектаклей, которые показывает воспитатель. Это стимулирует желание ребенка включиться в спектакль, дополняя фразы в диалогах героев, фиксирует внимание на том, что в конце куклы кланяются, просят поблагодарить, похлопать в ладоши. Театрализованные куклы используются на занятиях, в повседневном общении. От их лица взрослый благодарит, хвалит детей, здоровается, прощается.
Педагог расширяет игровой опыт за счет освоения разновидностей игры-драматизации, что достигается последовательным усложнением игровых заданий, в которые включается ребенок. Выделяются ступени:

игра-имитация отдельных действий человека (в том числе его эмоции), животных и птиц (выглянуло солнышко — дети обрадовались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте);
игра-имитация последовательных действий в сочетании с передачей эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладошки и стали танцевать);
игра-имитация образов знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет к домику, храбрый петушок шагает по дорожке); игра-импровизация под музыку («Веселый дождик»); бессловесная игра-импровизация с одним персонажем по текстам стихов и прибауток, которые читает воспитатель («Заинька, попляши...»);
игра-импровизация по текстам коротких сказок, рассказов и стихов, которые рассказывает воспитатель (3. Александрова «Елочка»); ролевой диалог героев сказок («Рукавичка», «Заюшкина избушка»); инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок»); игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказкам («Репка») и авторским текстам (В. Сутеев «Под грибом»).

У детей этого возраста отмечается первичное освоение режиссерской театрализованной игры — настольного театра игрушек, плоскостного, плоскостного на фланелёграфе, пальчикового. Процесс освоения включает мини-постановки по текстам народных и авторских стихов,сказок.
Игровой опыт обогащается при условии развития специальных игровых умений.

Первая группа умений связана с освоением позиции «зритель» (умение быть доброжелательным зрителем, досмотреть и дослушать до конца, похлопать в ладоши, сказать спасибо «артистам»).

Вторая группа умений обеспечивает первичное становление позиции «артист» (умение использовать некоторые средства выразительности (мимики, жесты, движения, сила и тембр голоса, темп речи) для передачи образа героя, его эмоций и переживаний, правильно «вести» куклу или фигурку героя в режиссерской театрализованной игре.

Третья группа — умение взаимодействовать с другими участниками игры; играть дружно, не ссориться, исполнять привлекательные роли по очереди и т.д.

Постепенно дети включаются в процесс игрового общения с театральными куклами, затем в совместные со взрослым импровизации типа «Знакомство», «Оказание помощи», «Разговор животного со своим детенышем» и пр. У детей развивается желание участвовать в игровых драматических миниатюрах на свободные темы.

Средняя группа. Ребенок постепенно переходит:

от игры «для себя» к игре, ориентированной на зрителя;
игры, в которой главное — сам процесс, к игре, где значимы и процесс и результат;
игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные («параллельные») роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление);
создания в игре-драматизации простого «типичного» образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения героя, их смена.

Углубляется интерес к театрализованным играм, происходит его дифференциация, заключающаяся в предпочтении определенного вида игры (драматизация или режиссерская), становлении мотивации интереса к игре как средству самовыражения.
Дети учатся сочетать в роли движение и текст, движение и слово, развивать чувство партнерства, использовать пантомиму двух-четырех действующих лиц. Возможно использование обучающих упражнений типа «Представь себя маленьким зайчиком и расскажи о себе».
С группой наиболее активных детей целесообразно драматизировать простейшие сказки, используя настольный театр; с малоактивными — драматизировать произведения с небольшим количеством действий.
Усложняются методы и приемы, используемые в младшей группе:

ведение рассказа от первого лица с сопровождением текста и движений: «Я — петушок. Посмотрите, какой у меня яркий гребешок, какая бородка, как я важно хожу, как я звонко пою: ку-ка-ре-ку!»;
настольный театр (для самостоятельного показа рекомендуются произведения: «Репка», «Теремок», «Колобок»; для показа педагогом — «Два жадных медвежонка», «Лиса и гуси», «Лиса, заяц и петух»; для драматизации целесообразно использовать отрывки из сказок, где есть повторы, а затем и всю сказку).

Театрально-игровой опыт детей расширяется за счет освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются:

многоперсонажные игры-драматизации по текстам двух-трех- частных сказок о животных и волшебных сказок («Гуси-лебеди»);
игры-драматизации по рассказам на тему «Труд взрослых»;
постановка спектакля по произведению.

Содержательную основу составляют игровые этюды репродуктивного и импровизационного характера («Угадай, что я делаю»).
Игровой опыт детей расширяется за счет освоения театрализованной игры, разных видов настольного театра: мягкой игрушки, вязаный или конусный, театр народной игрушки и плоскостных фигур. Новым содержанием становятся действия с куклами на гапите. Доступны детям театры верховых кукол (без ширмы, а к концу года — с ширмой), ложек. Пальчиковый театр чаще используется в самостоятельной деятельности на основе знакомых стихов и потешек, речь сопровождается несложными действиями («Жили у бабуси»).

Усложняются театрально-игровые умения дошкольников.

Первая группа умений обеспечивает дальнейшее развитие позиции «зритель» (быть внимательным и доброжелательным зрителем; проявлять элементы зрительской культуры: не покидать своего места во время спектакля, адекватно реагировать на происходящее «на сцене», отвечать на обращение артистов, благодарить их с помощью аплодисментов; позитивно оценивать игру сверстников-артистов).

Вторая группа умений связана с совершенствованием позиции «артист»: умение использовать средства невербальной (мимика, жесты, позы, движения) и интонационной выразительности для передачи образа героя, эмоций, их развития и смены, физических особенностей персонажа, черт характера. Развивается умение «управлять» куклой: держать ее незаметно для зрителей, правильно «вести» куклу или фигурку героя в режиссерской театрализованной игре, имитируя ходьбу, бег, прыжки, жесты и движения, символизирующие приветствия и прощание, согласие и несогласие.

Третья группа умений обеспечивает первичное освоение позиции «режиссер» в режиссерской театрализованной игре, т.е. умение создавать игровое пространство на плоскости стола, наполнить его игрушками и фигурками по своему усмотрению.

Четвертая группа позволяет ребенку овладеть основными умениями оформителя спектакля, определять место для игры, подбирать атрибуты, вариативно использовать материалы и элементы костюмов, включаться в процесс изготовления педагогом недостающих атрибутов для игры.

Пятая группа, направленная на позитивное взаимодействие с другими участниками игры, включает умение договариваться, устанавливать ролевые отношения, владеть элементарными способами разрешения конфликтных ситуаций.

Педагог должен уделять внимание развитию интереса к творчеству, импровизации в процессе придумывания содержания игры и воплощения задуманного образа с помощью разных средств выразительности. Импровизационность становится основой работы на этапе обсуждения способов воплощения образов героев и на этапе анализа результатов театрализованной игры, детей подводят к идее о том, что одного и того же героя, ситуацию, сюжет можно показать по разному. Необходимо поощрять желание придумать свои способы реализации задуманного, действовать в зависимости от своего понимания содержания текста.

Старшая группа. Дети продолжают совершенствовать свои испол-нительские умения. Педагог учит самостоятельно находить способы образной выразительности, развивает чувство партнерства.
Проводятся экскурсии, прогулки, наблюдения за окружающим (поведение животных, людей, их интонации, движения). Для развития воображения предлагаются задания: «Представьте море, песчаный берег. Мы лежим на теплом песке, загораем. У нас хорошее настроение Поболтали ногами, опустили их. Разгребли теплый песок руками» и т.д. Используются мимические и пантомимические этюды и этюды на запоминание физических действий. Дети подключаются к придумыванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности.

Ребенок постепенно переходит:

от игры по одному литературному или фольклорному тексту к игре-контаминации, подразумевающей свободное построение сюжета, в котором литературная основа сочетается со свободной ее интерпретацией или соединяются несколько произведений;
игры, где используются средства выразительности для передачи особенностей персонажа, к игре как средству самовыражения через образ героя;
игры, в которой центром является «артист», к игре, в которой представлен комплекс позиций «артист», «режиссер», «сценарист», «оформитель», «костюмер», но при этом предпочтения каждого ребенка связаны с одним из них, в зависимости от индивидуальных способностей и интересов.

Формируется положительное отношение детей к театрализованным играм: углубление интереса к определенному виду театрализованной игры, образу героя, сюжету, театральной культуре.
Новым становится приобщение детей к театральной культуре, т.е. знакомство с назначением театра, историей его возникновения в России, устройством здания театра и деятельностью его работников, видами и жанрами театрального искусства (музыкальный, кукольный, театр зверей, клоунада и пр.). Углубляется театрально-игровой опыт за счет освоения разных видов игры-драматизации и режиссерской театрализованной игры (активность и самостоятельность в выборе содержания игр, творчество). Ребенку становятся доступны самостоятельные постановки спектаклей, в том числе на основе коллажа из нескольких литературных произведений. Опыт режиссерской игры обогащается за счет марионеток, кукол «живой рукой», тростевых кукол.
Усложняются тексты для постановок (более глубокий нравственный смысл, скрытый подтекст, использование русских народных сказок-басен о животных). Игра-фантазирование становится основой театрализованной игры, в которой реальный, литературный и фантазийный планы дополняют друг друга. Для старших дошкольников характерны игры «с продолжением», игра «в театр» на основе знакомства с театром и деятельностью людей, участвующих в постановке спектакля.
Развиваются специальные умения, обеспечивающие освоение комплекса игровых позиций.

Первая группа умений связана с совершенствованием позиции зрителя как умного, доброго советчика.
Вторая группа предполагает углубление позиции «артист», развитие способности выражать свое отношение к идее спектакля, герою и самовыражаться с помощью средств невербальной, интонационной и языковой выразительности.
Третья группа обеспечивает становление позиции «режиссер — сце-нарист», что подразумевает способность воплощать свои замыслы не только собственными силами, но и организуя деятельность других детей.
Четвертая группа позволяет ребенку овладеть некоторыми умениями оформителя-костюмера (способность обозначать место «сцены» и «зрительного зала», отбирать, творчески использовать предметы-заместители, самостоятельно изготовленные атрибуты, элементы костюмов, изготавливать афиши, приглашения).
Пятая группа умений предполагает использование позитивных приемов общения со сверстниками в процессе планирования игры и в ее процессе (переход из игрового плана в план реальных отношений), а также при анализе результатов театрализованной постановки.

Дети более разнообразно проявляют самостоятельность и субъективную позицию в театрализованной игре средствами стимулирования интереса к творчеству и импровизации в процессе придумывания содержания игры и воплощения образа.

Подготовительная к школе группа. У дошкольников 6-7 лет игра-драматизация часто становится спектаклем, в котором они играют для зрителей, а не для себя, им доступны режиссерские игры, где персонажи — куклы, послушные ребенку. Это требует от него умения регулировать свое поведение, движения, обдумывать слова.
Для лучшего понимания литературного произведения Д. В. Менджерицкая предлагает использовать прием «нравственной лесенки». Чети должны расположить героев на лесенке по степени личной симпатии. При рассматривании иллюстраций в книге рекомендуется уделять внимание анализу эмоциональных состояний персонажей.
Программа «Из детства — в отрочество» рекомендует в подготовительной группе упражнения на развитие воображения, задания на напряжение и расслабление.
Учитывая недостаточный уровень сформированное театральных умений дошкольников, рекомендуется использовать подготовительные упражнения, активизирующие воображение и творчество детей, подготавливающие к осознанию сущности спектакля, формирующие умение играть роль, обеспечивающие постепенное усложнение заданий; их разнообразие, меру трудности и возможность возвращения к любому типу упражнений на качественно новом уровне.
Первый тип упражнений используется с целью развития внимания и воображения. Эти упражнения учат детей контролировать внимание, сосредоточиваться на том объекте, который в данный момент важнее других, развивают умение на основе ассоциаций создавать образы.
Второй тип упражнений формирует умения:

понимать и эмоционально выражать различные состояния с помощью интонации;
определять состояние человека по схематическим рисункам, выражению лица;
находить художественные средства для адекватного выражения своего настроения с помощью мимики;
определять особенности внешнего проявления эмоциональных состояний по позам и принимать их в соответствии с настроением, характером героя;
определять особенности внешнего проявления эмоциональных состояний с помощью жестов и пантомимических сценок, подбирать собственные выразительные жесты и самостоятельно строить пантомимику.

Третий тип упражнений формирует умения психологически настроиться на выполнение предстоящего действия, быстро переключаться с одного действия на другое, контролировать мимику, позу, жесты; тренирует способность изменять переживания, выражение лица, походку, движения в соответствии с эмоциональным состоянием. Дети упражняются в самовнушении чувства легкости, холода, тепла и др.
При обучении детей средствам выразительности речи рекомендуется использовать сказки, богатые диалогами, динамикой реплик и предоставляющие ребенку возможность непосредственно ознакомиться с богатой языковой культурой русского народа. Разыгрывание сказок позволяет научить детей пользоваться выразительными средствами в их сочетании (речь, напев, мимика, пантомима).
Вначале фрагменты из сказок используют как упражнения: попроситься в теремок от лица мышки, лягушки, медведя, после чего спросить, кто был более похож по голосу и манерам на данного персонажа. Далее усложнить задание: предложить разыграть диалог двух персонажей, проговаривая текст и действуя за каждого.
Важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений. Эффективны упражнения с использованием пиктограмм, ролевые диалоги по иллюстрациям с использованием вербальных средств выразительности, диафильмам, кукольным спектаклям. Работа строится по структуре: чтение, беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения.


Специфика создания спектакля

Совместная творческая деятельность по созданию спектакля с детьми вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и скованность.
В ходе подготовки к спектаклю рекомендуется соблюдать несколько основных правил:

не перегружать детей;
не навязывать своего мнения;
не позволять одним детям вмешиваться в действия других;
предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмоционально насыщена с целью пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые полны чудес, тайн, приключений, превращений и очень близки ребенку дошкольного возраста.

План работы над сказкой (по Е.А. Антипиной):

чтение сказки, показ музыкальных номеров, беседа по содержанию;
обсуждение кандидатур на роли персонажей сказки; чтение по ролям;
работа с ведущим ребенком; знакомство со вступлением;
работа с артистами: выразительное чтение, игровые движения, мимика, знакомство с рисунком танцев;
индивидуальная работа по ролям с фонограммой, разучивание танцев, закрепление;
работа над танцами, с фонограммой;
объединенная репетиция для всех участников спектакля; закрепление;
генеральная репетиция;
премьера.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческий потенциал. Э.Г. Чурилова выделяет десять основных этапов работы с дошкольниками над спектаклем.

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.
2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.
3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импро-визированным текстом.
4. Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.
5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.
6. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.
7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), музыкальным оформлением.
8. Репетиция всей пьесы с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.
9. Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми.
10. Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по русским народным и авторским сказкам, педагог проводит беседу о жизни и быте русских людей: во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой. Инсценировки по сказкам Г.Х. Андерсена, Ш. Перро, братьев Гримм тоже требуют предварительной работы: рассказ взрослого, художественные иллюстрации, прослушивание музыкальных произведений, знакомые фильмы.
Полезно для развития воображения, умения фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.
Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга, придумывают им название.
Третий этап — работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов становятся самые активные дети, но постепенно необходимо вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой словарный запас, что затрудняет свободное ведение диалога. Чувствуя поддержку педагога, дети начинают действовать более естественно и уверенно, а их речь становится разнообразнее и выразительнее.
Четвертый этап — знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле. Яркие музыкальные образы помогают найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем двигаются, превращаясь в какой-либо персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.
Одновременно на занятиях по изобразительной деятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.
Пятый этап — постепенный переход к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т. е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (для чего? с какой целью?). Дети, наблюдая за действиями персонажа у разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и правдивее.
Педагог, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, может наметить по 2—3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.
На шестом этапе начинается собственно работа над ролью. Ребенок в силу возрастных особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, переживать чувства другого человека. Основываясь наличном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Не надо навязывать логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения — это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным. Важно добиваться взаимодействия с партнерами, развивать умение слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение.
Не следует предлагать заранее придуманные педагогом мизансцены и устанавливать линию поведения каждого персонажа, они должны возникать по инициативе детей, опираться на творческое воображение и корректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут предлагать свои варианты, наиболее удачные мизансцены целесообразно закрепить для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи, необходимо выявлять речевые характеристики героев (плавно, очень быстро, эмоционально, уверенно, сварливо, сердито и т.д.).
Седьмой этап — репетиция отдельных картин в разных составах. Надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться на сцене, поощрять находки и удачное решение, это с успехом делают зрители и дети, не занятые на данный момент в репетиции.
Восьмой этап самый непродолжительный повремени. Репетиция пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то теперь используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, помогающие в создании образа.
Репетиция идет с музыкальным сопровождением, уточняется темпоритм спектакля. Затянутость отдельных сцен или излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. В зависимости от возможностей и подготовленности коллектива количество общих репетиций спектакля может быть от одной до трех.
Девятый этап — премьера спектакля, одновременно является генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах.
На премьере дети начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, дети учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.
Заключительный этап — повторные показы. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем исполнителям. Для детей же наиболее полезны период подготовки спектакля и возможность играть его как можно дольше и чаще.
Если дети понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, это уже элемент творческой импровизации. Спектакли можно играть в разных составах. Одна и
Та же роль в исполнении разных детей меняется, приобретая новые краски и звучание. Задача педагога — раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям (Э.Г. Чурилова).
Работу над постановкой, спектаклем желательно фиксировать (стенды с фотографиями, выставки детских рисунков, видеозапись).
Интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей.

Организация уголка театрализованной деятельности

В группе детского сада рекомендуется организовать уголки для театрализованных игр и представлений, спектаклей. В них отводится место для режиссерских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром шариков и кубиков, костюмов, на рукавичках (Н.В. Микляева).

В уголке располагаются (В.А. Деркунская):

различные виды театров: бибабо, настольный, теневой, пальчиковый, марионеточный, театр на фланелёграфе и др.;
реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей: набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски;
атрибуты для различных игровых позиций: театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссера, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, программки, касса, билеты, бинокль, «деньги», номерки, виды бумаги, клей, краски, фломастеры, карандаши, ткани, нитки, пуговицы, коробки, банки, природный материал.

В литературном уголке хранятся книжки-игрушки, страницы которых имеют форму подушечек и напоминают резиновые игрушки; книжки-раскладушки; книжки-панорамы. Книжки, обшитые тканью с рельефными аппликациями и представляющие собой ширму для разыгрывания кукольных спектаклей, имеют в качестве приложения 2-3 «перчаточные» куклы; издания с аудиовизуальными, оптическими эффектами, электронными деталями и другими игровыми формами.


Роль педагога в организации театрализованной деятельности

Чтобы воспитать ребенка как творческую личность, необходимо начинать с самих педагогов. Для этого организуется педагогический театр в соответствии с целями дошкольного образования, его работа направлена на всестороннее развитие ребенка средствами театральноигровой деятельности. Работа самих педагогов требует от них необходимых артистических качеств, желания профессионально заниматься над развитием сценической пластики и речи, музыкальных способностей. Пе-дагогический театр влияет на самого педагога, который идет от единичных к многоплановым ролям. Сопутствующий успех в исполнительской деятельности приносит педагогу необычайную радость, удовлетворение от педагогической деятельности, желание творчески работать (Н.Ф. Губанова). При помощи театральной практики педагог накапливает знания, умения и навыки, необходимые ему в образовательной работе. Он становится стрессоустойчивым, артистичным, приобретает режиссерские качества, умение заинтересовать детей выразительным воплощением в роли, его речь образна, используются «говорящие» жесты, мимика, движения, интонация; он обладает определенным запасом театральных терминов.
Чтобы успешно решать эти задачи, желательно наличие руководителя детского театра (режиссера), который бы не только проводил специальные театрализованные игры-занятия с детьми, но и корректировал бы действия всех педагогов, осуществляющих решение задач по театрализованной деятельности (Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова).
Педагог детского театра помогает воспитателям изменить традиционные подходы к организации театрализованной деятельности, привлекать их к активному участию в работе над театрализованными играми. Его цель — не ограничиваться сценарной, режиссерской, постановочной работой с детьми-актерами, а через все виды деятельности способствовать формированию в детях творческого начала.

Педагогу необходимо владеть театральной терминологией (приложение 5), уметь выразительно читать, рассказывать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому превращению, т.е. обладать основами актерского мастерства и навыками режиссуры.
Главные условия — эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему, искренность и неподдельность чувств. Интонация голоса педагога — образец для подражания.
Педагог должен быть предельно тактичен. Например, фиксация эмоциональных состояний ребенка должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и не превращаться в уроки мимики.

Педагогическое руководство игровой деятельностью в детском саду включает:

воспитание у ребенка основ общей культуры;
приобщение детей к искусству театра;
развитие творческой активности и игровых умений детей.

Роль педагогического руководства в воспитании основ общей культуры состоит в том, чтобы воспитать у ребенка потребности духовного свойства, выступающие главной побудительной силой поведения личности, источником ее активности, основанием всей слжной системы мотивации, составляющей ядро личности. Этому способствуют привитие норм морали, нравственно-ценностная ориентация детей на высокохудожественные образцы (в музыке, изобразительном, хореографическом, театральном искусстве, архитектуре, литературе), привитие навыков общения и взаимодействия с партнером в разного рода деятельности (Н.Ф. Губанова).
С целью развития творческой активности и игровых умений детей педагог побуждает их к неформальному общению в игре, творческому воспроизведению текста.
Театрализованные игры в дошкольном возрасте основаны на разыгрывании сказок. Русская народная сказка радует детей своим оптимизмом, добротой, любовью ко всему живому, мудрой ясностью понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором, при этом формируется опыт социальных навыков поведения, а любимые герои становятся образцами для подражания (Е.А. Антипина). Ребенок получает роль, приобщается к культуре своего народа, непроизвольно впитывает то отношение к миру, которое дает силу и стойкость в будущей жизни.
Методика объяснения ребенку задания «Запишем сказку» дана в книге «Чего на свете не бывает?».

Методические рекомендации к организации театральных занятий

Во время занятий: внимательно выслушивать ответы и предложения детей; если они не отвечают, не требовать объяснений, переходить к действиям с персонажем; при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними; спросить, у кого получилось похоже и почему, а не у кого лучше; в заключение различными способами вызывать у детей радость.

Требования к организации театрализованных игр в детском саду

1. Содержание и разнообразие тематики.
2. Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр во все формы педагогического процесса, что делает их такими же необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры.
3. Максимальная активность детей на этапах подготовки и проведения игр.
4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.
5. Подготовленность и заинтересованность педагогов. Все игры и упражнения на занятии подобраны в сочетании с движениями, речью, мимикой, пантомимой в различных вариациях.

Педагогические ситуации, разрешаемые с помощью театрализованной деятельности (Н.В. Микляева)

1. «Погружение в сказку» при помощи «волшебных» форм выражения. Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом открыть глазки и осмотреться) или «волшебные» очки. Затем привлечь внимание детей к какой-либо вещи: скамейка («Не с нее ли упало яичко?»), миска («Может, в этой миске испекли Колобок?») и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они, из какой сказки эти вещи.
2. Чтение и совместный анализ сказок. Например, проводится беседа, направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем — выделение героев с различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для этого во время драматизации дети могут смотреться в «специальное» зеркало, позволяющее видеть себя в различные моменты театрализованной игры.
3. Проигрывание отрывков из сказки, передающих различные черты характера, с параллельным объяснением или разъяснением педагогом и детьми нравственных качеств и мотивов действий персонажей.
4. Режиссерская игра (со строительным и дидактическим материалом).
5. Рисование, раскрашивание наиболее ярких и эмоциональных событий из сказок с речевым комментированием и объяснением личностного смысла изображаемых событий.
6. Словесные, настольные и подвижные игры, направленные на усвоение нравственных правил, постановку задач в свободной деятельности детей после занятия.

Если необходимо ввести проблемные игровые ситуации, театрализованные игры могут проводиться в двух вариантах: с изменением сюжета, сохранив образы произведения, или с заменой героев, сохранив содержание сказки.

В процессе работы над ролью рекомендуется:

составление словесного портрета героя;
фантазирование по поводу его дома, взаимоотношений с родителями, друзьями, его любимых блюд, занятий, игр;
сочинение различных случаев из жизни героя, не предусмотренных инсценировкой;
анализ придуманных поступков;
работа над сценической выразительностью: определение целесообразных действий, движений, жестов персонажа, места на сценической площадке, мимики, интонации;
подготовка театрального костюма; использование грима для создания образа.

В основе руководства театрализованными играми лежит работа над текстом литературного произведения. Р.И. Жуковская советует преподносить текст произведения выразительно, художественно, при повторном чтении вовлекать детей в анализ содержания, подводить к осознанию мотивов поступков персонажей.
Обогащению детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды из прочитанного произведения или выбор любого события из сказки и его розыгрыш (зрители угадывают). Интересны этюды, в которых дети двигаются под фрагменты музыкальных произведений.
С целью усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация, лепка по теме произведения. Старшие дошкольники могут работать подгруппами, получают задание, например, вылепить фигурки персонажей, чтобы разыграть сказку. При этом отпадает необходимость в специальном запоминании текста.
Основная цель педагогического руководства театрализованной деятельностью — будить воображение ребенка, создавать условия для изобретательности, творчества детей (С.А. Козлова, Т.А. Куликова).

Правила драматизации (P.P. Калинина)

Правило индивидуальности. Драматизация — это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим.
Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого — необходимая подготовка к драматизации, «проживанию» за другого, но по-своему.
Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., помогающие героям сказки передавать и усиливать настроение.
Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.
Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом вам помогут вопросы: «Что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?»
Правило обратной связи. После проигрывания сказка обсуждается: «Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?»
Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.
Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает детям лучше почувствовать своих героев, передать их характер. Атрибутика не должна быть сложной, дети изготавливают ее сами. Каждый персонаж имеет несколько масок, ведь в процессе развертывания сюжета эмоциональное состояние героев меняется (страх, веселье, удивление, злость и т.д.) При создании маски важным оказывается не портретное сходство с персонажем (насколько точно нарисован пятачок), а передача настроения героя и отношения к нему.

Психологические рекомендации по организации детской театрализованной деятельности (М. В. Ермолаева)

1. В театрализованной деятельности в тесном взаимодействии с развитием творческих способностей формируются все стороны личности ребенка; воображение обогащает интересы и его личный опыт, через стимулирование эмоций формируется сознание нравственных норм.
2. Механизм воображения в театрализованной деятельности активно влияет на развитие эмоциональной сферы ребенка, его чувства, восприятие создаваемых образов.
3. При систематических занятиях театрализованной деятельностью у детей развивается способность активно использовать различные виды знаково-символической функции, способность к созданию образов и эффективные механизмы воображения, влияющие на развитие творческого потенциала.
4. Театрализованные игры должны быть разной функциональной направленности, содержать образовательные воспитательные задачи, выступать как средство развития психических процессов ребенка, чувств, нравственных понятий, познания окружающего мира.
5. Подходить к организации театрализованной деятельности нужно с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей, чтобы у нерешительных воспитывать уверенность, а у импульсивных — умение считаться с мнением коллектива.
6. Театрализованные игры должны быть различны по своему содержанию, нести информацию об окружающей действительности, необходим специальный отбор художественных произведений, на основе которых строятся сюжеты.

Таким образом, комплексный подход к организации театрализованной деятельности обусловливает ее эффективность в развитии творческого воображения у детей. М.В. Ермолаевой представлен комплекс занятий по развитию познавательного и аффективного воображения ребенка средствами театрализованной деятельности.
Специальные занятия не должны проводиться в изоляции от воспитательно-образовательной работы, которую осуществляют педагоги групп, музыкальный руководитель, преподаватель по изобразительной деятельности (Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова).
На музыкальных занятиях дети учатся слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передавать его движениями, мимикой, слушают музыку к спектаклю, отмечая разнохарактерное содержание и т.д.
На речевых занятиях у детей развивается четкая дикция, ведется работа над артикуляцией с помощью скороговорок, чистоговорок, потешек; дети знакомятся с литературным произведением к постановке спектакля.
На занятиях по изобразительной деятельности дети знакомятся с репродукциями картин, иллюстрациями, близкими по содержанию сюжета, учатся рисовать различными материалами по сюжету сказки или отдельных ее персонажей.
Особое содержание и настроение должна приобрести вся игровая деятельность детей в свободное от занятий время. Дети могут выступать в роли актеров, зрителей, контролеров, билетеров, дежурных по залу, экскурсоводов. Они рисуют афиши, пригласительные билеты к спектаклям, готовят выставку работ. В театральной студии разыгрываются этюды для передачи чувств, эмоциональных состояний, проводятся речевые упражнения, репетиционная работа.
Театральные занятия проводятся со всеми детьми без специального отбора. Оптимальное количество детей — 12—16 чел., в подгруппе должно быть не менее 10 чел. Занятия проводятся 2 раза в неделю в утреннее или вечернее время. Продолжительность каждого занятия: 15—20 мин в младшей группе, 20—25 — в средней и 25— 30 — в старшей. Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся 1 раз в неделю не более 40 мин (Э.Г. Чурилова).
Занятия желательно проводить в просторном, регулярно проветриваемом помещении с использованием мягких, объемных модулей различной конструкции с наличием музыкального инструмента, аудиотехники. Форма одежды облегченная, предпочтительно спортивная, обязательна мягкая обувь или чешки.
Первые театрализованные игры проводит педагог, вовлекая в них детей. На занятиях используются небольшие упражнения и игры, в которых педагог становится партнером в игре и предлагает ребенку проявить инициативу в ее организации, и лишь в старших группах педагог может иногда быть участником игры и побуждает детей к самостоятельности в выборе сюжета и его разыгрывании. Н.Ф. Сорокина рекомендует проводить занятия ежедневно: 2 раза в неделю по три занятия (два утром, одно вечером), в остальные дни недели — по одному утром и вечером продолжительностью 15 мин, начиная со второй младшей группы. 
Театрализованная деятельность детей по программе «Москвичок» осуществляется в утренние и вечерние часы в нерегламентированное время; представлена частью занятий по разным видам деятельности (музыкальному воспитанию, изобразительной и т.д.) и как специальное занятие в рамках занятий по родному языку и ознакомлению с окружающим миром. Работа идет в подгруппах, участники которых могут меняться в зависимости от содержания деятельности.

Условия для развития театрализованных игр и приобщения детей к театральной деятельности (С.А. Козлова, Т.А. Куликова)

С раннего возраста учить детей вслушиваться в художественное слово, эмоционально откликаться на него, чаще обращаться к потешкам, пестушкам, попевкам, шуткам, стихотворениям, в том числе побуждающим к диалогу.
Воспитывать у детей интерес к театральной деятельности, со- і иівать ситуации, в которых персонажи кукольного театра вступают і іетьми в диалог, разыгрывают сценки.
Заботиться об оснащении театрализованных игр: приобретение театральных игрушек, изготовление игрушек-самоделок, костюмов, декораций, атрибутов, стендов с фотографиями, отражающими теат-рализованные игры воспитанников.
Уделять серьезное внимание подбору литературных произведений для театрализованных игр: с понятной для детей моральной идеей, динамичными событиями, с персонажами, наделенными выразительными характеристиками.
Участие детей в театрализованных играх и спектаклях становится возможным при сформированности у них готовности к подобного рода деятельности: знание театра как вида искусства; эмоционально-положительное отношение к нему и определенный опыт собственной театрально-игровой деятельности.

На разных этапах ознакомления детей с театром и воспитания положительно-эмоционального отношения к нему решаются задачи:

формирования представлений о театре, эмоционально-положительного отношения к нему с помощью наблюдений, экскурсий; необходимо выделить особенности театра как культурного учреждения со спецификой труда, социальным значением, самим зданием и интерьером;
подведения к пониманию специфики актерского искусства; на основе просмотров спектаклей формировать понимание детьми средств образной выразительности, с помощью которых артисты передают образ; 
формирования представлений о театральных профессиях по наблюдениям за работой гримера, декоратора, костюмера, что активизирует интерес к театральному искусству, способствует расширению словарного запаса. Дети узнают, чем заняты непосредственные участники театрального действия (актеры, музыканты, дирижер), кто готовит пьесу к постановке (режиссер, художник, балетмейстер), кто обеспечивает условия для ее осуществления (гример, костюмер, гардеробщик). Впечатления отражаются в рисунках, выставка поможет обобщить увиденное;
ознакомления с правилами поведения в учреждении культуры (беседы, игровые диалоги, формирующие нравственную сторону взаимодействия с учреждением искусства; зрительский опыт посещения театров, музеев). Необходимо неоднократно обсуждать с детьми: какие существуют правила поведения в театре; как пройти к своему месту, если другие зрители уже сидят; можно ли во время действия разговаривать, есть, шуршать конфетными обертками; для чего нужен антракт.

После бесед желательно, чтобы дети разыграли сценки на закрепление правил поведения в театре. Например: дети рисуют билеты, выбирают «кассира», «билетера». Купив билет, заходят в «зал» (стулья заранее расставлены как в зрительном зале). «Билетер» помогает «зрителям» находить свои места. «Зрители» благодарят за помощь, извиняются при проходе по ряду и т.д. Можно предложить разыграть ситуации, в которых они могли бы оказаться: «Представь, что спектакль уже начался, а ты не можешь найти место. Как бы ты поступил?»
При знакомстве с разными видами театрального искусства можно попробовать поставить хорошо знакомую сказку («Репка», «Теремок») в жанре кукольного, драматического, музыкального (опера, балет, оперетта) спектаклей. Знакомиться с устройством театра также лучше, совершив экскурсию в «закулисный» театр, где можно походить по настоящей сцене, посидеть в гримерной, померить костюмы, сфотографироваться в них, послушать рассказы работников театра.
С основными понятиями и терминологией театрального искусства детей дошкольного возраста лучше знакомить практически: во время игр, работы над пьесой, посещения театров, музеев, выставок. Не следует строго требовать усвоения понятий, достаточно того, чтобы дети понимали основные театральные термины. Для этого предлагаются театральные игры в виде вопросов и ответов, ребусы, кроссворды, загадки-головоломки, которые всегда вызывают у детей положительные эмоции.


Модульная организация театрализованной деятельности

Вариативно организовать театрализованную деятельность с дошкольниками на разных возрастных этапах можно в трех направлениях, содержание которых сконцентрировано в следующих модулях.
Первый модуль «Что такое театр?» включает игры, упражнения, творческие задания, экскурсии, выставки и т.д., позволяющие дать представление о театре как виде искусства, расширить свой словарный запас за счет театральных терминов, изучить этикет, научиться изго-тавливать простейшие театральные куклы, атрибуты, бутафорию, декорации, реквизит.
Второй модуль «Волшебный мир эмоций» включает знакомство детей с основными эмоциями человека, средствами понимания детьми друг друга и мира взрослых, игры, этюды. При отборе содержания театральных этю-дов, игр, занятий можно использовать материалы известных педагогов-психологов — Р. Калининой, И. Медведевой, Т. Шишовой, В. Максаковой, С. Поляковой.
Третий модуль «Актерский тренинг “Люблю своего героя!”» направлен на тренировку речевого аппарата, различных групп мышц, дыхания. В этот модуль входят творческие игры со словами, упражнения на дикцию, интонацию, пальчиковые игры, пантомимические этюды, игровые разминки, упражнения на воображение, память.
Педагог при организации театральных занятий или их фрагментов вправе вводить свои коррективы, выработать авторский стиль применения различных форм и видов театрализованной деятельности, вариативно использовать материалы модулей в зависимости от поставленной задачи.
Некоторые виды упражнений рекомендуется использовать регулярно: 1—2 упражнения на расслабление мышц, постановку дыхания, речевого аппарата, развитие мелкой моторики, внимания, воображения, согласован-ность коллективных действий. Новое упражнение вводится постепенно, а, например, скороговорки — не более одной за занятие. Условиями эффективности театрализованной деятельности являются добровольное участие в ней детей, создание условий для самых стеснительных ребят, недопустимость переутомления и большое желание самого педагога заниматься театральной деятельностью.
Театрализованная деятельность в детском саду может включаться во все занятия, совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, самостоятельную деятельность, в работу студий и кружков, праздников, развлечений.

Формы организации театрализованной деятельности

1. Совместная театрализованная деятельность взрослых и детей, музей кукол, театральное занятие, театрализованная игра на праздниках и развлечениях.
2. Самостоятельная театрально-художественная деятельность, театрализованные игры в повседневной жизни.
3. Мини-игры на других занятиях, театрализованные игры-спек- такли, посещение детьми театров совместно с родителями, минисценки с куклами в ходе изучения регионального компонента с детьми, привлечение главной куклы — Петрушки в решение познавательных задач.

Материалы к первому модулю «Что такое театр?»

Что мы знаем о театре?

Античный театр — театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, стран Ближнего Востока (VI в. до н.э. — IV—V вв. н.э.). В эту пору возникло европейское театральное искусство.
У всех народов мира с древнейших времен существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти обряды дали жизнь драме и театру Греции, Рима. В Греции они были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполняли песню, между ними возникал диалог, а значит — активная мимика, действие. В Риме на праздниках урожая пелись насмешливые песни, в которых редко звучали актуальные темы, социальные мотивы; исполнялись танцы (пластическая культура движения, жеста).
Таким образом, у истоков театра — народное искусство, возникшее как необходимый элемент в социальной и духовной жизни людей, как массовое зрелище.
В Древней Греции театр состоял из орхестры, зрительных мест и скены.
Орхестра — круглая площадка, на которой выступали актеры и хор и вокруг которой свободно располагались зрители. Затем на склонах холмов стали делать специальные места для публики.
За пределами круга орхестры находилась скена: там актеры переодевались, оттуда выходили к зрителям. Позже к скене стали пристра-ивать параскении, где хранилось имущество театра. Пароды — проходы между сценой и местами для зрителей.
Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и содержание его. Профессии драматурга и актера считались почетными. Актерами могли быть только мужчины — они выполняли и женские роли. Древнегреческий актер мог по ходу спектакля играть несколько ролей, меняя маски.
Мимы — небольшие сценки на бытовые или сатирические темы. Появились бродячие труппы мимов, где выступали уже и актеры-женщины. Пантомим повествовал мимический танец, чаще всего это был «театр одного актера». Любовью и уважением пользовался трагический герой Эзоп.
В глубокой древности маски (от лат. mascus — личина) были принадлежностью обрядов, связанных с трудовыми процессами, культом животного, ритуалом погребения, из которых возникли сначала культовые представления, затем — традиционные народные зрелища. Театр стран Востока до сих пор пользуется масками, иногда заменяя их маскообразным гримом. Не во всяком театре маска надевается на лицо; известны маски парные и коллективные (за маской скрывается несколько человек), у индонезийцев исполнит держит маску в руках, у эскимосов — надевает на пальцы.
И Европе трагическая и комическая маски применялись еще в античном театре. Маска надевалась вместе с париком через голову, имела отверстия для глаз и рта; последнее было снабжено металлическим резонатором, усиливающим голос.
В европейском театре постепенный отказ от маски происходит параллельно с развитием и утверждением амплуа — специализацией актера на определенном круге ролей (от фр. emplоі — применение). Греки придумали представлять сказания о своих богах и героях в живых лицах, поняли, как поучительно и занятно может быть театральное зрелище, где вместо рассказчика перед слушателями выступали те самые люди, о которых рассказывается в сказке (мифе). Ведь мы гораздо больше верим тому, что происходит у нас на глазах, чем тому, о чем нам только рассказывают.
Греческие актеры хорошо это поняли и очень прилежно изучали драматическое искусство, искусство театральной игры; открыли способы представлять в театре как серьезные сочинения — трагедии, так и смешные, называемые комедиями, и так хорошо и изображали разных людей, богов, зверей, что публика очень часто награждала их хлопаньем в ладоши — аплодисментами.
В древности актеры играли под открытым небом перед очень большим количеством зрителей, число которых иногда доходило до сорока тысяч человек. Почти все население города присутствовало на спектакле.
Чтобы быть хорошо видными такому количеству народа, у актеров на ногах были подставки, называвшиеся котурнами, и маски, которые были гораздо больше их голов. А чтобы публике было хорошо слышно, в рот маски вставляли рупор, называвшийся персоной.
От греков мы позаимствовали и само слово «театр», которое по-гречески произносится театрон и означает «зрелище».
Неповторимо и своеобразно традиционное искусство восточного театра — Индии, Китая, Японии, Вьетнама, Индонезии и др.
Почти всеми элементами восточный традиционный театр отличен от европейского: у него особые законы драматургического построения пьесы, художественного оформления театрального представления, своеобразная игра, костюмы, грим, решение сценического пространства (отсутствие декораций).
В индийском театре до сих пор существует тонко разработанная система жестов и мимики, в котором особое значение имеют различные положения пальцев (мудра), выражающие сложные понятия и чувства, которыми индийские актеры создают образы гор, рек, неба, лотоса и т.д.
Театр теней Индонезии впервые упоминается в письменных источниках II в. Теневые фигурки вырезались из тонкой буйволовой кожи, ярко раскрашивались в расщепленных роговых ножках. Возникли эти театральные формы из культовых обрядов вызова духов, теней предков и богов.
На основе песен и танцев сельских районов Японии к концу IV в. возникает театр Но. Представление в нем складывается как пантомима. На сцене — лишь задник с изображением сосны и соответствующая сезону икебана. Актеры играют в масках и пышных костюмах — торжественно, с бурными интермедиями, гортанным пением.
В XVII в. возникли кукольный театр дзерури (исполнялся кукловодами, сказителями) и Кабуки (означает «откланяться»). Сцена Кабуки без декораций, но с техническими приспособлениями (специальные двери, дорожки). Актеры только мужчины, в сложном гриме, играют старые классические пьесы.
Театр Востока продолжает существовать и ныне, оказывать влияние на мировое театральное искусство.
Обратимся к истории детского театра и театра для детей.
В России истоком театра был школьный театр, популярен — домашний. Именно учебный театр, любительские подмостки сыграли определенную роль в появлении профессионального театра. Первый общедоступный государственный театр под руководством Ф. Волкова создается на базе школьного театра Шляхетского Корпуса.
Школьные театры, появившиеся в XVI—XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о русской истории и современной России. Руководители и драматурги театров — замечательные православные просветители и преподаватели Д. Ростовский и Феофан Прокопович. В XIX в. огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, кадетских корпусах, воспитательных домах.
В начале XX в. воспитанием детей в трудовой колонии средствами театра занимался талантливый педагог-подвижник С. Шацкий. Популярен был и крестьянский театр для детей.
Уникален опыт классного наставника Н.П. Ижевского по постановке спектаклей-импровизаций, использовавшего театр в психотерапевтических целях.
В Москве по инициативе Н.И. Сац с 1918 г. устраивались бесплатные детские утренники при участии артистов театра. Театр юного зрителя (ТЮЗ) открылся в Петрограде в 1922 г. сказкой «Конек-Горбунок» П.П. Ершова.
В европейских странах традиция театра для детей связана с рождественскими постановками игровых действ на библейские и фольклорные сюжеты.
Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что на небе, на земле, под землей, в воде живут разные боги, злые и морские духи, сверхъестественные существа. Чтобы им молиться, люди делали изображения больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах, спинах слонов, устраивали хитрые приспособления для открывания глаз, кивания головами, оскаливания зубов у кукол. Постепенно такие зрелища все больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысячи лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, чертях, ангелах, высмеивались человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.
Кукольный театр — вид театральных представлений, в которых действуют куклы, приводимые в движение актерами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей.
По способу управления различают пять основных видов кукол: марионетки, перчаточные, тростевые, на палке, теневые.
Марионетка — кукла, ходящая по полу; к ее голове, ногам и рукам прикреплены нити, с помощью которых ее водит актер, находящийся над ней, на специальном помосте. Кукол перчаточных, тростевых и на палке называют верховыми: актер держит кукол над собой. Перчаточная кукла надевается непосредственно на руку, с тростевой куклой актер работает двумя руками: одной держит корпус, второй управляет тростями, прикрепленными к рукам куклы. Ноги у таких кукол двигаются только в отдельных случаях. Теневая кукла — плоское изображение живого существа, отбрасывающее тень на экран, служащий сценой.
В современном кукольном театре разных стран изобретено много новых технологий и приемов кукловождения.
Во Вьетнаме существует кукольный театр на воде. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном конце — деревянная кукла, а другой держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды, нырнуть, ходить, кланяться, размахивать руками. Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона.
Сейчас в Китае можно увидеть дракона — огромную куклу, до
м длиной, которую на больших палках несут несколько человек. В Италии и Южной Америке можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.
Театральная кукла берет начало от куклы-символа, куклы-предмета, которые действовали в различных ритуалах и обрядах Древнего Египта, Индии, в античной Европе. Самыми старыми признаются куклы стран Азии (особенно Китая).
В современном кукольном театре этих стран сохранились многие издавна сложившиеся традиционные формы.
Вертеп. С давних времен во многих странах Европы на Рождество было принято устанавливать посреди церкви ясли с фигурками Богородицы, младенца, пастуха, осла и быка. Постепенно этот обычай перерос в некое театральное действо, которое рассказывало с помощью кукол евангельские легенды о рождении Иисуса Христа. Рождественское представление было широко распространено в католических странах, в частности в Польше, откуда перешло в Украину, Белоруссию, а затем в несколько измененном виде в Великороссию. Когда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрел название вертеп (старослав. и др.-рус. — пещера). Это был кукольный театр: разделенный на две части и открытой стороной обращенный к публике. Наверху за стеклом ставили свечку, которая горела во время представления, придавая действию волшебный, таинственный характер. Кукол для вертепного театра делали из дерева или тряпок, прикрепляли к стержню. Нижнюю часть стержня держал кукловод, поэтому куклы двигались и даже поворачивались. Сам кукловод был скрыт за ящиком. В верхней части вертепа разыгрывались библейские сюжеты, в нижней — бытовые, комедийные, порой социальные. И набор кукол для нижнего этажа был обычным: мужчины, женщины, черт, цыган, жандарм, причем простой мужик всегда оказывался хитрее и умнее жандарма.
Балаган — народное театральное зрелище комического характера, чаще всего на ярмарках и гуляниях. Само явление гораздо старше своего названия: в старину балаганами (от персидского слова «балахане» верхняя комната, балкон) назывались легкие временные постройки, служившие обычно для торговли на ярмарках.
Появление русских скоморохов связано с языческими обрядами. В этих обрядах, играх, потехах складывалось умение скоморошить — балагурить, плясать, петь, лицедействовать, играть на музыкальных инструментах. Скоморохи бродили ватагами, водили медведей, разыгрывали импровизационные сценки. В балагане выступали гимнасты, акробаты, танцоры, силачи, Петрушка и Коза. В Новгородских посадах и слободах были целые улицы, населенные скоморохами, игра которых соответствовала духу представлений и оставляла самые яркие впечатления. Во время раскопок в Новгороде найдены кожаные маски, деревянные гусли и другие предметы. Там же издревле известны так называемые окруты (переодевания), а самих рядившихся называли окрутниками. Позднее в Новгородской губернии ряженые звались «кудесниками», а их представления «кудесами»; они разыгрывали целые пьесы литературного происхождения. Скоморохи широко привлекались служителями церкви к использованию театрализованных религиозных обрядов. В церковных спектаклях действия актёров были крайне скованы обязательным соблюдением канонов, примитивным сюжетом. Более естественно чувствовали себя скоморохи в представлениях для народных гуляний, где имелась свобода импровизации.
Одновременно на Новгородской земле развивался и своеобразный театр одного актера — народного сказителя. Для сказителей характерны высокий уровень владения монологом, большой драматический накал повествования. Благодаря им, до нашего времени дошли новгородские былины, песни, легенды. Скоморохи и сказители, пропагандируя нравственный смысл произведений, «кладезь народной мудрости», создали богатейшую основу для возникновения театра.
Театр Петрушки. «Всяк спляшет, да не скоморох» — гласит русская пословица. Действительно, разыгрывать игрища могли многие, но быть скоморохом-профессионалом способен не каждый. Любимым в народе был актер кукольного театра, а наиболее популярной — комедия о Петрушке.
Петрушка — любимый герой из скоморохов, дававших представление для зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Он всегда обманывал богачей и представителей власти. В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук кукловода): Петрушка и лекарь (городовой). Сюжеты были самыми обычными, например, Петрушка женится или покупает лошадь. Он всегда участвовал в конфликтной ситуации, при этом его расправы были достаточно жесткими, но публика никогда не осуждала его за это. В конце спектакля Петрушку часто настигала «небесная кара».
Русский Петрушка долго оставался главным персонажем кукольного театра. Просветитель А.В. Луначарский неоднократно обращал внимание педагогов на его характерные особенности — «задористость, комедийность, неуживчивый характер <...> ненавистник, враг всего грязного, темного, что осталось в нашем быту от старого». А.М. Горький называл Петрушку национальной гордостью. Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII в.
В России в XVIII в. появился Петрушка — перчаточная кукла, которой управлял бродячий кукольник (в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Великобритании — Панчо). У этих персонажей было много общего — огромный крючковатый нос, гнусавый голос (специальный инструмент, который исполнитель держал во рту, в России — пищик), неуживчивый характер, создававший комедийные ситуации.
Ныне кукольный театр получил детей в качестве главных зрителей, хотя ранее не был для них специально предназначен.

Материалы ко второму модулю «Волшебный мир эмоций» (по Р. Калининой, И. Медведевой, Т. Шишовой, В. Максаковой, С. Поляковой)

«Волшебные» средства понимания

Если бы все люди не могли говорить, но знали слова, как бы они понимали друг друга? (С помощью жестов, мимики, позы туловища.)
Как вы думаете, голосовые связки помогли бы им в этом? Как? (Эх, ой, вздох.)
Хорошо. Давайте вернемся к тому, что люди свои мысли выражают через речь.
Меняется ли голос человека в зависимости от его настроения? Как?
Можем ли мы узнать о настроении человека, не видя его лица? Как? (По позе, жестам.)
Как меняются движения человека в разном настроении?
Можем ли мы назвать интонацию, мимику, пантомимику (жестам, поза человека) «волшебными» средствами понимания? Почему?

Ролевое проигрывание ситуаций (упражнение выполняется в парах, "но направлено на применение «волшебных» средств понимания, развитие эмпатии). Воспользовавшись «волшебными» средствами понимания, дети могут помочь: плачущему ребенку, он потерял мяч; мама пришла с работы, она очень устала; у подруги заболела мама; ваш друг плачет, он получил плохую оценку; девочка-соседка попросила тебя помочь сделать ей аппликацию и другие, придуманные самими детьми.

Вспомните, какие жесты вы знаете и используете при общении? (Приветствие, прощание и др.)

ИГРА «ВОЛШЕБНЫЕ ВОДОРОСЛИ»

Каждый участник (по очереди) пытается проникнуть в центр Ч'уга, образованного тесно прижавшимися друг к другу «волшебными водорослями» — всеми остальными участниками.
«Водоросли» понимают человеческую речь и чувствуют прикосновения, могут расслабиться и пропустить участника в центр круга могут и не пропустить его, если их плохо «просят».
Мимика и жесты в процессе общения
Вывешиваются картинки: веселое лицо, грустное, удивленное, испуганное, лицо с отвращением.

Определите, что выражают эти лица (радость, грусть, удивление, страх, отвращение).
Движение лица, выражающее внутреннее душевное состояние, называется мимикой.

ИГРА «УЗНАЙ ПО ГОЛОСУ»

Водящий в центре круга с закрытыми глазами. Все движутся по кругу со словами:

Мы немножко поиграли,
А теперь в кружок мы встали.
Ты загадку отгадай.
Кто назвал тебя — узнай!

Водящий называет по имени сказавшего ему: «Узнай, кто я?»

Упражнения

С помощью мимики выразите горе, радость, боль, страх, удивление.
Покажите, как вы сидите у телевизора (захватывающий фильм), за шахматной доской, на рыбалке (клюет).

ИГРА «ЧТО БЫ ЭТО ЗНАЧИЛО?»

Один ученик загадывает (определяет) роль, например шофер, жестами исполняет ее. Другой отгадывает.
Ребята, можно ли «говорить» без слов? (Да, иногда можно.)
Жест — движение рукой или другое телодвижение, что-то выражающее или дополняющее речь. Важное место при жестикуляции отводится рукам. Ими человек не только держит топор, перо, но и приветствует друзей, угрожает врагам, ласкает любимое существо.
Мы продолжаем знакомиться с помощниками устного слова (мимика и жесты). Я расскажу два раза отрывок из сказки К.И. Чуковского, а вы скажите, где речь была более выразительная и почему? (Рассказывая от-рывок во второй раз, педагог использует мимику и пантомиму.)
Жил на свете цыпленок. Он был маленький. Вот такой. Но он думал, что он очень большой, и важно задирал голову. Вот так! (Показывает.) И была у него мама. Мама его очень любила. Мама была такая. (Показывает.)
<...> Цыпленок остался у забора один. Вдруг он видит: взлетел на забор красивый большой петух, вытянул шею вот так (показывает). И во все горло закричал: «Ку-ка-ре-ку». И важно посмотрел по сторонам: «я ли не удалец, я ли не молодец!»
Цыпленку это очень понравилось. Он тоже вытянул шею. Вот так (показывает). И что было силы запищал: «Пи-пи-пи-пи! Я тоже удалец! Я тоже молодец!» Но споткнулся и шлепнулся в лужу. Вот так. (Показывает.)
В луже сидела лягушка. Она увидела его и засмеялась: «Ха-ха-ха! Ха- ха-ха! Далеко до петуха!» А была лягушка вот такая. (Показывает.)
Тут к цыпленку подбежала мама. Она пожалела и приласкала его. Вот так. (Показывает.)
Помогают ли жесты выразительности речи? (Жесты позволяют говорящему полнее и точнее передать содержание высказывания, раскрыть его основную мысль.)

ИГРА «ИНОСТРАНЕЦ»

Вы попали в другую страну, языка которой не знаете. Спросите с помощью жестов, как найти кинотеатр, кафе, почту.
Настроение человека. Знакомство с эмоциями
С детьми рассматривается любая картина с улыбающимися лицами.
Какое настроение у героя этой картины? Почему? Как вы узнали?
В каких ситуациях у нас бывает радостное настроение?
Какое при этом бывает лицо? (Уголки рта приподняты, глаза прищурены.) Попробуйте изобразить радость.
Рассматривается любая картина с сердитыми лицами.
Какое настроение у героя?
Как вы догадались? (Брови сближены, складки на лбу, глаза расширены, кисти сжаты в кулак и др.)
Попробуйте изобразить злость. Выберем «самого злого Злюку».
Какие еще вы знаете эмоции? (Удивление, страх, грусть, от- «ращение, боль, презрение, безразличие, внимание, горе и др.)
Работа с сюжетными картинками, где лицо героя не изображено. Дети должны оценить ситуацию, изображенную на картинке, порисовать героя.
Обсуждение. Каждый объясняет, какое чувство переживает его герой и почему.
Разыгрывание небольших сценок с пальчиковыми куклами на различные виды эмоций. Дети выбирают по одной кукле и придумывают историю.
Кто может переживать те или иные эмоции?
Чему может радоваться Баба Яга? Как она выражает свою радость?
Можем ли мы сказать, что бывают положительные и отрицательные эмоции? Что это такое?
Как можно выразить свое настроение, переживание?
Может ли рисунок передать настроение автора?
По каким признакам автор может передать настроение? (Интенсивность цвета, толщина линий, сюжет и др.)
Мы тоже будем с вами выражать различные эмоции в рисунках. Давайте изобразим рисунок на тему «Мое настроение сейчас».

РАЗМИНКА «СЛУШАЕМ СЕБЯ»

Педагог предлагает детям сесть поудобнее, закрыть глаза, расслабиться и вспомнить, какие были события сегодня в течение дня и что каждый ребенок при этом чувствовал в течение одной минуты. (Дети делятся своими впечатлениями.)
Человек способен переживать различные чувства, в том числе и сопереживать другим людям.
Как может выразить свое настроение человек? (Не только словами, но и мимикой, интонацией, взглядом.)
Зачем нам нужно знать, какие бывают эмоции, чувства и как они выражаются? (Это помогает лучше понимать других.)
А самого себя надо стараться понять? Почему это важно?
Дети в беседе приходят к выводу: это необходимо, чтобы и своим настроением управлять, и нечаянно не огорчить, не ухудшить настроение другого.
Важно помнить, что чувства человека разные, они возникают под влиянием самых разных внешних обстоятельств. Не бывает хороших или плохих, но то, что мы можем сделать под влиянием своих чувств, может быть и плохим, и хорошим, и приятным, и неприятным. Например, каждый может испугаться чего-то — и это само по себе не хорошо и не плохо; каждый испытывал гнев или злость по какой-то причине. Но вот если мы не справились с нашим чувством, оно может привести к плохому поступку. Так что очень важно разбираться в своих чувствах и учиться справляться с ними.
Нарисуйте свое вчерашнее и сегодняшнее настроение, а также настроение, которое чаще всего бывает у мамы. (Дети выполняют.)

ИГРА «УГАДАЙ ЭМОЦИЮ»

На столе картинкой вниз выкладываются схематические изображения эмоций. Ребенок берет любую карточку, не показывая ее остальным. Задача ребенка — по схеме узнать эмоцию, настроение и изобразить ее с помощью мимики, пантомимики, интонаций. Остальные дети должны угадать, какую эмоцию изображает ребенок, что происходит в его мини-сценке.

ИГРА «ИСПОРЧЕННЫЙ ТЕЛЕФОН»

Все участники игры, кроме первого, закрывают глаза, «спят». Ведущий молча показывает ему какую-либо эмоцию при помощи мимики, пантомимики или пиктограммы. Первый участник, «разбудив» второго игрока, передает увиденную эмоцию, как он ее понял. Тоже без слов. Далее второй участник «будит» третьего и передает ему свою версию увиденного и т.д. Ведущий опрашивает всех участников игры, начиная с последнего и кончая первым, о том, какую эмоцию, по их мнению, им показывали.
Так можно найти звено, где произошло искажение информации или убедиться, что «телефон» был полностью исправлен.
По каким признакам ты определил эмоцию?
Как ты думаешь, что помешало тебе правильно ее понять?
Трудно ли было тебе понять другого участника?
Что ты чувствовал, когда изображал эмоцию?
Знакомство с эмоцией. Страх
С какой эмоцией мы сегодня познакомимся — догадайтесь сами, посмотрев сценки.

1. Крошка Енот прибегает к своей маме и взволнованно говорит:
Мама, там кто-то сидит в пруду!
Кто там может сидеть, малыш?
Не знаю, но кто-то очень противный и злой!
Я так не думаю, малыш, тебе просто показалось.
Да нет же, нет! Он во-о-от такой? (Изображает гримасу.)

2. Дело происходит на даче. Хозяин ложится спать, но только начинает засыпать, как вдруг разразилась гроза. Гремит гром, сверкает молния. Хозяин трясется от ужаса, стучит зубами... А затем слышит, как кто-то жалобно скулит и скребется в дверь. Это продрогшая собака. Она хочет войти в теплый дом, но дверь никак не поддается. Хозяину и жаль пса и, с другой стороны, страшно открыть дверь на улицу. Какое-то время эти два чувства борются в его душе, потом сострадание побеждает. Он впускает собаку, успокаивает ее, берет к себе в кровать, и они мирно засыпают.

Вы догадались, о какой эмоции мы сегодня будем беседовать? (О страхе.)
Как выражается страх? (Голос дрожит или пропадает; голова опущена; брови сближены, приподняты; глаза расширены, нижние веки напряжены; рот закрыт или приоткрыт; руки прижаты к груди или закрывают лицо, кисти сжаты в кулак, дрожат; сутулость; ноги согнуты в коленях, спотыкание при ходьбе.)
Когда у нас бывает такое состояние?
Оно вам нравится?
Что можно сделать, чтобы эмоция страха перешла в другую эмоцию, например, удивления или радости? (Дети придумывают продолжения своих историй, переживаний.)

ИГРА «ВОЛШЕБНЫЕ ЗОНТИКИ»

Если ребенок берет в руки черный зонтик, он рассказывает страшную историю, происшедшую с ним. Далее другие дети или он сам придумывают продолжение, которое вызывает радость, удивление, и встают под красный зонтик. Дети могут хитрить, рассказывая страшную историю, но взяв красный зонтик, и наоборот.
Как вы думаете, кто еще может переживать страх?

РАБОТА С КАРТИНКАМИ «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

Чего может бояться кот? Попугай? Мышка? Рыбка?
Что должно произойти для того, чтобы их настроение изменилось?
Чего мог испугаться папа? А мама?
Пугали ли вы своих родителей и как вы их утешали, если это было?
Упражнения на выявление степени интенсивности страха (трусость, испуг, ужас).

Представьте, что вы гуляете в лесу — вдруг шорох. Вы подумали, что это:
а) ежик;
б) подозрительный прохожий.

Гуляя на лугу, вы увидели, что к вам приближаются гуси. Вы повернули назад, думая, что:
а) гусь вас ущипнет до крови;
б) будет угрожающе шипеть.

Зайдя в развалины дома, вы услышали уханье и хлопанье крыльев. Вы подумали, что это:
а) сова или летучая мышь;
б) привидение.

ЭТЮД «ВЕСЕЛЫЙ СТРАХ»

Мальчик ложится спать, и вдруг... в темном углу появляется что- то страшное. (Ребенок называет персонаж, которого боится. Он дрожит (преувеличенно), а потом сам зажигает свет. И тут оказывается, что страшное чудовище — это всего-навсего колышущаяся от ветра занавеска, или брошенная на стуле одежда, или цветочный горшок на окне.)
Дети рисуют свои страхи на листочках. Затем рвут на мелкие кусочки со словами: «Я больше этого не боюсь» — и бросают разорванные листочки в урну.
Педагог наблюдает за тем, что рисуют дети, проводит индивидуальные беседы с родителями.
Знакомство с эмоцией. Радость
Посмотрите сценки с пальчиковыми куклами и догадайтесь, о какой эмоции сегодня пойдет речь.

ЭТЮД «ПОДАРОК»

Сказочному зайчику подарили на день рождения красный шарфик. Он весело скачет, кружится, играет с ним.
Зайчик. Медвежонок, какой ты молодец! Как ты догадался о таком подарке?
Медвежонок. Помнишь, ты осенью рассказал мне о своей мечте?
3айчик. Я тоже теперь хочу сделать тебе что-нибудь приятное.
Медвежонок. Да просто оставайся моим другом.

ЭТЮД «НАСТРОЕНИЕ»

Крокодил Гена открывает Чебурашке дверь.
Крокодил Гена. Ты где пропадал, озорник?
Чебурашка жестами показывает, как он играл в футбол.
Ну и как настроение?
Чебурашка поднимает большой палец кверху — отличное!

Догадались, о какой эмоции мы говорим? (О радости.)
Как можно выразить радость? (Веселым голосом, особой радостной интонацией, улыбкой, определенными жестами.)
Попробуйте с помощью палочек выложить лицо человека с настроением, выражающим радость.
Что характерно для этой мимики? (Голова отклонена назад, орови приподняты, глаза сужены, уголки рта приподняты, руки подвижны, хватаются за бока, корпус отклонен назад, ступни развернуты.)

Знакомство с маской-пиктограммой.

Когда у нас бывает такое настроение? (Дети придумывают ситуации, разыгрывают с помощью пальчиковых кукол.)

ЭТЮД «РАЗГОВОР С БАБУШКОЙ»

Внук жестами показывает бабушке, что у них набралась команда из пяти человек. Бабушка понимает его неправильно, но она очень находчива и артистична (думает, что внук получил пятерку или принесет ей пять цветков и т.д.).
Чем больше в игре юмора, тем быстрее ребенок расслабится и раскрепостится.

ЭТЮД «ЗА СТЕКЛОМ»

Представьте себе, что вы общаетесь с кем-то через звуконепроницаемое стекло и должны без слов передать какое-либо сообщение.
Варианты
Пойдем купаться. Вода сегодня очень теплая!
У меня сегодня горло почти совсем не болит.
Бабушка испекла очень вкусный пирог.
Дети, как с помощью голоса можно выразить радость?
Скажите «здравствуй» радостно, уныло, удивленно, с ненавистью. Сравните. Стоит ли вообще здороваться, если в голосе ненависть?
Как вы думаете, радость всегда бывает одинакова? (Нет, существуют разные степени интенсивности радости — ликование, восхищение, веселье, удовольствие и т.д.)

РАБОТА С КАРТИНКАМИ. «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

Найдите картинки, по которым мы можем сказать, что они отражают радость.
Чему может радоваться мышка? Как она выражает свою радость?
А рыбка? Как вы узнали?
Чему может радоваться попугай? Как он это делает?
Чему обрадовалась мама? Папа?
Вы часто радуете своих родителей?
Когда у вас бывает такое настроение?

ИГРА «ВОЛШЕБНЫЕ ВОДОРОСЛИ» (см. с. 43)

Могут ли договориться люди, если находятся в хорошем расположении духа, бодры, веселы, все делают с удовольствием? Приведите примеры наоборот. Сравните.
Чем больше человек излучает радости, тем больше к нему тянется людей, тем легче этим людям договориться. Значит, радость — это эмоция положительная.
Попробуйте выразить радостное настроение в рисунке. (Дети выполняют.)
Знакомство с эмоцией. Удивление
Догадайтесь, с какой эмоцией мы сегодня встретимся.

ЭТЮД «ФОКУС»

Мальчик увидел, как фокусник посадил в пустой чемодан кошку и закрыл ее, а когда открыл чемодан, кошки там не было... Из чемодана выпрыгнула собака.

ЭТЮД «КТО СЪЕЛ ВАРЕНЬЕ?»

Мама ушла на работу, а мальчик с кошкой остались дома. Мальчику очень хотелось попробовать вишневое варенье. Он не заметил, как съел всю банку. Когда мама вернулась, то спросила: «Кто съел варенье?» Мальчик ответил: «Кошка». Мама в недоумении: «Разве кошки едят варенье?»
Какие эмоции выражали мальчик и мама? (Удивление.)
Как мы узнаем, что человек удивлен? (Брови приподняты; глаза расширены, взор направлен на объект; рот приоткрыт; руки неподвижны, свисают; ноги согнуты в коленях.)
Знакомство с пиктограммой «Удивление».
Ребята, а что вас может удивить? (Дети приводят примеры.)

РАБОТА С КАРТИНКАМИ «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

Чему может удивиться мышка? Попугай? Кот? Рыбка?
Чем вы можете удивить папу? Маму?
Как вы думаете, удивить можно по-хорошему или по-плохому тоже? Приведите примеры.
Как вы понимаете выражения: положительная эмоция, отрицательная эмоция? А «удивление» — это какая эмоция? Объясните.
Может ли рисунок передать настроение и переживание человека?
Как, по каким признакам определить, какое настроение хотел передать автор в своем рисунке?
Нарисуйте эмоцию «удивление» (это может быть отдельный предмет или сюжетная картинка).
Как голос может указать на то, что человек удивлен?

ЭТЮД «ЗА СТЕКЛОМ» (см. с. 49).

Варианты
Знаешь, кто к нам приехал? Мой брат моряк!
Наша кошка очень любит есть свежие огурцы.
Я сам выпилил вот эту модель самолета!

ЭТЮД «РАЗГОВОР С БАБУШКОЙ»

Внук приходит с синяком под глазом и объясняет бабушке жестами, как он играл в хоккей. Бабушка не верит и удивляется.
Удивляться не устают все: и дети, и их родители, и старики. Можно прожить всю жизнь и все равно удивляться. Вот какая это интересная эмоция!
Знакомство с эмоцией. Грусть
Догадайтесь, с какой эмоцией мы сегодня встретимся.

ЭТЮД «ЗОЛУШКА»

Золушка возвращается с бала очень печальной: она больше не увидит принца, к тому же она потеряла свою туфельку.

ЭТЮД «ОСЛИК ИА»

Ослик Иа стоял и смотрел на свое отражение в пруду и думал о потерянном хвосте.

ЭТЮД «ГАДКИЙ УТЕНОК»

Все птицы невзлюбили гадкого утенка, даже его мать-утка повторяла: «Глаза бы на тебя не глядели!» Утки щипали его, куры клевали, а девушка, которая давала птицам корм, толкала его ногой.
А утенок очень переживал такое несправедливое к себе отношение, у него и друзей-то не было.

Ребята, какую эмоцию выражали герои сказок? (Грусть, печаль.)
Что вы можете предложить им, чтобы доставить всем радость? (Дети предлагают свои варианты.)

Знакомство с пиктограммой.

Как человек выражает эту эмоцию? (Голова опущена, при сидении опирается на руку; брови сближены, складка на лбу; веки опущены; уголки рта опущены, центр нижней губы приподнят; тело расслаблено, сутулость.)

ИГРА «ВОЛШЕБНЫЕ ЗОНТИКИ» (см. с. 47)

В игру добавляется голубой зонтик, под которым рассказывают грустную историю. Таким образом дети могут воспользоваться одним из трех зонтиков, меняя их каждый раз на красный (конец истории придумывается коллективно или индивидуально, но однозначно — радостный).

РАБОТА С КАРТИНКАМИ «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

О чем может грустить рыбка? Мышь? Попугай?
Что можно сделать, чтобы они у нас попали под красный зонтик?
А когда грустят ваши папа и мама? Можете ли вы быть объектом их грусти? Почему?
Что вы делаете, чтобы исправить положение?

ИГРА «ИЗОБРАЗИ ЖИВОТНОЕ»

Дети пантомимически показывают различных зверей и птиц, но грустящих.
Как удалось показать, что обезьянка грустит? Почему?
С помощью каких мимики и жестов животных можно догадаться, что в зоопарке что-то случилось?
Чем могут быть опечалены сразу все животные и птицы?
Как меняется голос в таком состоянии?
Что можно сделать, чтобы обрадовать зверей?
Часто ли у вас бывает такое состояние?
Кто вам помогает из него выйти? А вы сами помогаете?
Знакомство с эмоцией. Отвращение
Посмотрите этюды, после чего мы с вами поговорим о не очень приятной эмоции.
Мальчик во время еды смотрел телевизор. Он налил себе чай и, не глядя, по ошибке вместо сахара насыпал в чашку две ложки соли. Перемешал и сделал первый глоток. До чего же противно стало у него во рту!

ЭТЮД «ДЮЙМОВОЧКА»

Майский жук перенес Дюймовочку с листка кувшинки на ветку дерева. Она ему очень понравилась, и он решил жениться на ней.
Но Дюймовочке совсем не понравился жук: он был таким толстым, блестящим и очень неприятным.
Догадались, о какой эмоции идет речь?
А у вас были такие моменты, когда вы ощущали отвращение?
Что вы делали, чтобы это состояние длилось недолго?
Можно ли избежать этого состояния? Как?
Отвращение — это положительная или отрицательная эмоция?
Изучение пиктограммы.
Можно ли, не видя лица человека, узнать, что он чувствует отвращение? (Возгласы «фу!», «бе!». Зажимание носа и т.д.)
Как человек выражает отвращение? (Голова закинута назад; одна бровь дугообразно изогнута и приподнята; глаза смотрят вниз; нижняя губа опущена; тело напряжено; возможно зажимание носа рукой, отмахивание руками.)

РАБОТА С КАРТИНКАМИ «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

К чему может испытывать отвращение мышка? Рыбка? Как можно изменить ситуацию к лучшему?
К чему испытывает отвращение мама? Папа? Как эти неприятности можно превратить в веселье?

ИГРА «ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ»

Взрослый, не размыкая губ, «мычит» какое-нибудь слово или короткую фразу, а ребенок угадывает, что же он хотел сказать. Фразы: «Фу! Какая гадость!», «Ну и запах!», «Какой склизкий», «Грубиян», «Щи скисли!» и т.д.

ИГРА «РАССКАЖИ СТИХОТВОРЕНИЕ»

Ребенок рассказывает любой известный ему стишок (простенький, чтобы он не напрягался, вспоминая слова, и мог сосредоточить внимание на нужной интонации). Но рассказать стишок нужно не просто, а с чувством отвращения к чему-либо.
Какое чувство могут вызывать люди, совершающие недостойные поступки? (Презрение.)
Всегда хочется, чтобы в жизни было больше хорошего, чем плохого, и от вас, ребята, тоже многое зависит.
Знакомство с эмоцией. Гнев
Посмотрите этюды и скажите, с какой эмоцией мы сегодня познакомимся.

ЭТЮД «БАБА ЯГА»

Баба Яга поймала Аленушку, велела ей затопить печку, чтоб потом съесть ее, а сама уснула. Проснулась, а Аленушки нет — сбежала. Рассердилась Баба Яга, что без ужина осталась, бегает по избе, ногами топает, кулаками размахивает.

ЭТЮД «ДЮЙМОВОЧКА»

Дюймовочка совсем не хотела быть женой майского жука. Жук рассердился на нее за это, затопал всеми шестью лапами и, слетев с ней с дерева, опустил ее на ромашку.
Какую эмоцию выражали сказочные герои? (Гнев.)
Какие еще похожие чувства вы можете назвать? (Рассерженность, ярость.)
Как помочь в состоянии гнева человеку? Что можно сделать? (Дети придумывают продолжения.)
Знакомство с пиктограммой. Выкладывание эмоции из палочек.
Как мы можем узнать, что человек гневается? (Голова прямая; брови сближены или опущены; глаза расширены, рот сомкнут; кисти сжаты в кулак, дрожание; тело наклонено вперед, топанье ногами.)
Расскажите, были ли вы в состоянии гнева. Кто вам помог из него выйти?

РАБОТА С КАРТИНКАМИ «ЭМОЦИИ ДЛЯ ВСЕХ»

На кого или за что может гневаться мышка? Кот? Попугай? Рыбка?
За что может разгневаться мама? Папа?
Придумайте радостное продолжение, которое бы привело героя хотя бы в состояние покоя.

ИГРА «РАЗГОВОР С БАБУШКОЙ»

Внук явился домой в разодранном пальто и без портфеля, показав жестами, что катался с горки со старшими ребятами. Бабушка испытывает гнев и в то же время жалость. Изобразите разгневанную бабушку. (Дети выполняют.)
Что должен сделать внук, чтобы успокоить, а может быть, и развеселить бабушку?

ЭТЮД «ЗА СТЕКЛОМ»

Варианты

1. Папа, увидев сына в окно:

Ты опять вышел гулять без шапки! Сейчас я тебе покажу! (Выходит из дома.)

2. Собака бросилась на женщину и вырвала клок из пальто.

3. Две нарядные девочки стояли у пешеходного перехода и ждали, когда зажжется зеленый свет. Мимо проехала машина и облила обеих грязью.

4. Самую лакомую серединку сыра девочка оставила маме и положила на край стола. Кошка, учуяв запах, запрыгнула на стул и съела сыр.

Может ли человек, находясь в состоянии гнева, решить очень важные задачи, дать совет, не огорчив близких? (Нет! Обязательно нужно в такой ситуации успокоиться и все обдумать.)

Что мешает нам жить?

Психологи И. Медведева и Т. Шишова ввели специальную методику драматической психоэлевации (от лат. elevate — возвышение души). Суть ее заключается в комплексном воздействии па детей разными театральными приемами: этюдами, играми, проблемными ситуациями. Попытка авторов заглянуть в душу ребенка позволяет превратить его порок в маленькую слабость, а затем в достоинство. Лечебные этюды и спектакли, а главное — сам процесс репетиций, по мнению ученых, — реальная помощь детям справиться с нежелательными состояниями. Усугубление, окарикатуривание типажа в пьесе ведет к освобождению от природной невротической типажности. Вера в свои силы влечет за собой желание помочь, защитить, посочувствовать другим людям.

Какие качества, по вашему мнению, мешают нормально общаться с другими детьми? (Застенчивость, агрессия, упрямство, страх, зазнайство и др.)
Может ли человек справиться с такими проблемами? Что бы вы предложили?
Приведем некоторые этюды.

Застенчивость — робость, несмелость, стыдливость в общении.

ЭТЮД «ПОХОД В ГОСТИ»

Как-то раз хозяина пригласили в гости (например, на день рождения) вместе с собакой. В гостях было весело, много вкусного. А главное — там тоже был пес, который очень обрадовался приходу гостя с собакой. Но... собака даже не поздоровалась, сразу залезла под диван и сидела там, пока хозяин наконец не позвал ее домой.
Пожалуйста, в следующий раз приходи один, твоя собака очень невоспитанная, — сказал хозяин другу. — Я думал, она хоть с моей поиграет...
Хозяин очень расстроился. Когда они вышли на улицу, у них состоялся разговор. Какой?

ЭТЮД «КИНОПРОБА»

По радио объявляют, что для съемок фильма про собак желающие приглашаются на кинопробу. Хозяин приводит собаку. Режиссер просит ее выполнить различные задания (встать на задние лапы или взять барьер), но она от застенчивости ничего не может сделать. На следующий день, придя на кинопробу, собака собралась с духом, проделала все, даже очень сложные трюки, и была взята на главную роль.
Аналогичные ситуации из жизни хозяина и его застенчивой собаки можно придумать самим.

ЭТЮД «БУЛОЧНАЯ»

Хозяин заболел.
Пожалуйста, сходи за хлебом! — попросил он собаку.
Собака с сумкой в зубах поплелась в булочную.
Что тебе, собачка? — спросила продавщица.
Собака ничего не ответила.
Если ты немая, нечего в булочную приходить, — рассердилась продавщица.
Собака, конечно же, была говорящая, но ей трудно было преодолеть стеснение. И она отправилась домой с пустой сумкой.
Наконец-то! — обрадовался хозяин, когда она пришла. — Мне так есть хочется! Слушай, а где же хлеб?
Собака опустила голову.
Видно, придется голодать из-за твоей стеснительности, — горестно вздохнул хозяин. — Мне-то с такой высокой температурой на улицу нельзя, а мама придет только вечером.
Собаке стало очень стыдно, она снова взяла в зубы сумку и быстро--быстро побежала в булочную. (Показать радостный вариант.)

ЭТЮД «СОБАКА ПОТЕРЯЛАСЬ»

Однажды на прогулке собака отстала от хозяина и потерялась. Стемнело, стало холодно, собаке было страшно и хотелось есть. Ее заметил прохожий и спросил:
Ты чья?
Собака ничего не ответила.
Раз молчишь, значит, ничья, — сказал прохожий и пошел дальше.
А собака осталась на пустынной улице дрожать от холода и страха.
Появилась девочка.
Песик, бедненький, давай я отведу тебя домой к хозяину, ты же совсем продрог.
Собаке очень хотелось рассказать девочке, кто ее хозяин, но она все-таки промолчала. Девочка ушла, не дождавшись ответа. Тем временем наступила ночь, пошел снег, собака заскулила. Что было дальше?

Агрессивность — враждебность, наступательность. При правильном подходе драчливый ребенок может стать миротворцем.

ЭТЮД «ОСТОРОЖНО, ЗЛАЯ СОБАКА!»

Хозяин пошел с собакой гулять. К ним подошла девочка и скачала:
Какой чудный песик! Песик, иди ко мне!
Собака подумала: «Почему девочка ко мне привязалась?» Она подскочила к девочке, зарычала и укусила ее за руку.
Девочка заплакала, прибежала ее мама и закричала:
Сейчас позову милицию! Где милиционер?
Прибежал милиционер и, узнав, как вела себя собака, сказал хозяину:
Если у тебя бешеная собака, придется ее арестовать.
Нет, нет, пожалуйста, не надо! — взмолился хозяин. — Это в последний раз.
Смотри, — сказал милиционер, — в последний раз.
Когда же хозяин пришел с собакой домой, у них состоялся диалог. Какой?

ЭТЮД «ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ?»

Собака в очередной раз пришла со двора покусанная и заявила, что она перессорилась буквально со всеми. Она была в отчаянии, стукалась лбом о стенку и восклицала:
Я больше не могу так жить! Я возьму нож и всех зарежу! А потом себя! Зачем мне жить, если у меня такой характер!
Хозяин взял ее на руки, погладил и ласково сказал:
Глупая, глупая ты собачка! Почему тебе приходят в голову всякие глупости и не приходит одна простая мысль: немного умерить свою раздражительность и обидчивость!
А как это сделать? Разве это возможно? — спросила собака.
Конечно, — ответил хозяин, — для начала ты снова выйдешь во двор и помиришься с собаками.
Но я не умею, — огорчилась собака.
Давай придумаем вместе, как это сделать, — предложил хозяин.

ЭТЮД «ИСПОРЧЕННЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ»

У хозяина было прекрасное настроение — у него день рождения. Он готовился принять гостей и предвкушал, как все повеселятся. Но собака была очень мрачной, грубила и ничего не хотела делать. Мало того, что она не захотела помочь хозяину, так она даже отказалась его поздравить! Имениннику стало очень обидно. Что было дальше?

Упрямство — неустойчивость, несговорчивость, стремление поступить по-своему, настаивать на своем вопреки необходимости и здравому смыслу.

Проигрываются этюды.

1. Выйдя на прогулку, собака заупрямилась, не желая идти в ту сторону, куда звал ее хозяин, и пошла в противоположную. Там оказалось очень грязно, она вся измазалась, поэтому пришлось вернуться домой. Потом выяснилось, что там, куда хотел пойти хозяин, был цирк-шапито, где показывали... (Перечислить как можно больше захватывающих цирковых номеров, демонстрируя на ширме каких-то персонажей — слона, обезьянку, клоуна.)

2. Хозяин привел собаку на собачью выставку, где нужно было сделать... (Перечислить, что именно.) Но, придя туда, она наотрез отказалась от участия, хотя согласилась остаться в качестве зрителя. Каково же было ее огорчение, когда она увидела, какими медалями и призами наградили собак-победителей. (Показать.) А потом и всем остальным участникам выставки вручили разные чудесные подарки. (Перечислить как можно больше любимых ребенком вещей.)

3. Однажды хозяин и собака были на прогулке, им нужно было перейти улицу. Хозяин велел собаке стоять смирно, дожидаясь зеленого света, но собака заупрямилась и пошла на красный. В результате она чуть не попала под машину, а к хозяину подошел милиционер, отвел в отделение милиции и оштрафовал. Штрафом стали те деньги, на которые хозяин собирался купить собаке... (Перечислить.)

4. Собака чем-то (придумать) разозлила хозяина, и он на нее накричал. Собака злобно залаяла в ответ и выскочила на улицу. «Не вернусь домой!» — подумала она. Но стемнело, стало холодно, пошел дождь. Собака подошла к двери своей квартиры. Поскреблась, поскулила, ей открыл хозяин. (Разыграть диалог.)

Обида — несправедливость, незаслуженное оскорбление. Обидчивый — легко обижающийся, склонный видеть обиду, оскорбление там, где их нет.
Проигрываются этюды.
1. Собака пошла погулять во двор, но быстро вернулась.
Что произошло? — удивился хозяин.
Ничего, просто домой захотелось, — ответила она.
Хозяин понял, что собака обиделась.
Да... — вздохнула собака и рассказала хозяину. (Что?)

2. Однажды, гуляя, собака увидела, как псы играют в убегалки-догонялки.
Можно мне с вами поиграть? Теперь, чур, я буду убегалка! — сказала она.
Нет уж, если ты хочешь, чтобы мы тебя приняли в игру, спервa побудь-ка догонялкой! — ответили ей.
Собака обиженно фыркнула и ушла. Но, оглянувшись, увидела, как весело бегают собаки, и ей стало грустно. Она подумала, что обиделась зря (почему?), и решила вернуться. Зачем?
Собака повредила лапу и стала прихрамывать. Как-то раз с хозяином вышла на прогулку, мальчишка-хулиган показал на нее пальцем, громко захохотал и крикнул... Собаке стало обидно, ей захотелось броситься на злого мальчишку, укусить его, но хулигана и след простыл. «Сейчас я его догоню!» — решила собака. Но потом вспомнила о своей хромоте и горько заплакала. Ведь так хотелось отомстить обидчику!
Не стоит обижаться на этого мальчишку, — постарался успокоить ее хозяин. — Разве ты не знаешь, что у него?..
Собака успокоилась и раздумала ему мстить.

Материалы к третьему модулю «Актерский тренинг “Люблю своего героя!”»

В этом модуле используется система разнообразных упражнений, направленных на владение своим телом (пальчиковые игры, ритмо-пластика, пантомимические этюды), развитие речи (дыхание, артикуляция, интонация), внимания, воображения при самостоятельном создании образа героя, а также выборе идеального представления о нем. В данный раздел включены и творческие игры со словами, которые развивают воображение и фантазию, пополняют словарный запас, учат диалогу, связной речи. В работу с детьми в рамках этого модуля также можно включить авторские разработки: театрализованные праздники народов мира (см. приложение 2); игры с залом (см. приложение 3); мини-сценки «Заглянем в прошлое» (см. приложение 4).
Авторы игр, упражнений и творческих заданий: А.Б. Вексер, М. Гансовская, JT.E. Гринина, А.Б. Никитина, Ю.В. Колчеев, Е. Jlacкавая, Н.В. Маркова, А.М. Нахимовский, Н. Пикулева, Дж. Родари, А. Федоров, Э.Г. Чурилова.

Дыхательная гимнастика

Тряпичная кукла. Вдох — руки поднять вверх «в замок», выдох — бросок расслабленного тела вправо, влево, вперед.

Львенок греется. Мягким, долгим выдохом (как бы беззвучно произнося слог ха), который у нас называется «теплым дыханием», греть последовательно: ладони, локти, плечи, грудь, живот, колени, стопы, «хвост».

Петух. Встать прямо, ноги врозь, руки опустить. Поднять руки в стороны, а затем похлопать ими по бедрам. Выдыхая, произносить «ку-ка-ре-ку». Повторить 5—6 раз.

Часики. Стоя, ноги слегка расставить, руки опустить. Размахивая прямыми руками вперед-назад, произносить «тик-так». Повторить 10 раз.

Трубач. Сидя, кисти рук сжать в трубочку, поднять вверх. Медленно выдохнуть с громким произношением «п-ф-ф-ф». Повторить 5 раз.

Каша кипит. Сидя, одну руку положить на живот, другую — на грудь. Втянуть живот и набрать воздух в грудь — вдох, опустить грудь (выдыхая воздух) и выпятить живот — выдох. При выдохе громко произносить «ф-ф-ф». Повторить 3—4 раза.

Насос. Встать прямо, ноги вместе, руки вдоль туловища. Вдох — наклонить туловище влево. Выдох — руки скользят, при этом громко произносить «с-с-с». Выпрямиться — вдох, наклон вправо с повторением звука. Повторить 6—8 раз.

Регулировщик. Стоя, ноги расставить на ширину плеч, одну руку поднять вверх, другую отвести в сторону. Вдох носом, затем поменять положение рук с удлиненным выдохом и произнесением «р-р-р». Повторить 4—5 раз.

Вырасти большой. Встать прямо, ноги вместе, поднять руки вверх, хорошо потянуться, подняться на носки — вдох; опустить руки вниз, опуститься на всю ступню — выдох. Произнести «у-х-х-х». Повторить 4—5 раз.

Маятник. Стоя, ноги расставить на ширину плеч. Наклонять туловище в стороны. При наклоне — выдох с произнесением «т-у-у-х-х». Повторить 3—4 наклона в каждую сторону.

Задуть свечу. Спокойно вдохнуть через рот воздух и также спокойно выдохнуть (через рот) на воображаемую свечу, произнося шепотом «ф-ф-ф».

Понюхай ягодку. На вдох понюхать «ягодку», на выдохе произнести слово «хо-ро-шо». Произношение должно быть спокойное, медленное, по слогам. Потом на выдох произносить фразы в два-три слова: «Очень хорошо», «Очень хорошо пахнет».

Песня. Набрать воздух в легкие. Промычать мелодию песни. Губы расслаблены, им должно быть щекотно.

Считалочка. Это упражнение для тренировки распределения выдоха. Возьмем известную детскую считалочку. «Как на горке, на пригорке стоят тридцать три Егорки: раз Егорка, два Егорка, три Егорки, четыре Егорки, пять Егорок (и так до конца)... Тридцать один Егорка, тридцать два Егорки, тридцать три Егорки».
Распределить выдох на три порции. Читая текст, делать дыхательную паузу после каждого третьего «Егорки». «Как на горке, на пригорке (вдох), стоят тридцать три Егорки (вдох), раз Егорка, два Егорки, три Егорки (вдох), четыре Егорки, пять Егорок, шесть Егорок (вдох)... тридцать Егорок (вдох), тридцать один Егорка, тридцать два Егорки».
Теперь на шесть позиций: «Как на горке, на пригорке (вдох), стоят тридцать три Егорки (вдох), четыре Егорки, пять Егорок, шесть Егорок (вдох)» и т.д. до конца. Когда почувствуете, что эта порция вами освоена, переходить на более длительные, через каждые восемь, а іатем и одиннадцать «Егорок».

Погреем ручки. Участники ставят перед ртом ладонь и широко раскрытым ртом медленно выпускают воздух на ладошку.

Комарик. Участники становятся в шахматном порядке. Руки в стороны. Перед носом у каждого вьется со звуком [з] «комарик». Звук произносить на выдохе, на одном дыхании. На выдохе руки медленно сводить, и в конце дыхания «комарик» прихлопывается.

Насосик. Участники разбиваются на пары, один из пары — мячик, второй — насосик. Вначале «мячик» сдут, т.е. ребенок в максимально расслабленной позе сидит на корточках на полу. «Насосик», произнося «пс», сгибается в пояснице до прямого угла и «накачивает» «мячик». Каждое выпрямление — вдох, каждый наклон — выдох. «Мячик» постепенно «надувается». При этом воздух набирается дискретно, порциями. Когда «мячик» надут, «насосик» выдергивает «затычку», и «мячик» за звуком [ш] сдувается. Выдох происходит длительно. Потом участники меняются ролями. Это упражнение хорошо тем, что каждый ребенок проходит тренинг на тактированные и длительные вдох и выдох.

Артикуляционная гимнастика

Поцелуйчик. На счет «раз» сомкнутые губы вытянуть вперед, как для поцелуя; на счет «два» губы растянуть в улыбку, не обнажая зубов.
Сомкнутыми вытянутыми губами двигать вверх-вниз, вправо- влево; делать круговые вращения по часовой стрелке и против нее.

Хомячок. Пожевать воображаемую жвачку так, чтобы двигалось все лицо. Начиная со второго раза, добавляется хвастовство. Участники разбиваются по парам и хвастаются лицом друг перед другом, у кого вкуснее жвачка.

Рожицы. Поднять правую бровь. Опустить. Поднять левую бровь. Опустить. Поднять и опустить обе брови. Не раскрывая губ, подвигать нижней челюстью вверх, вниз, вправо, влево. Пораздувать ноздри. Пошевелить ушами. Лицом сделать этюд «Я тигр, который поджидает добычу» или «Я мартышка, которая слушает». Вытянуть лицо. Рас-плыться в улыбке. Не разжимая зубов, поднять верхнюю губу и опустить ее. Проделать то же самое с нижней губой. В конце этого упражнения дать задание скорчить рожицу («кто смешнее» или «кто страшнее»).

Баня. Это упражнение выполняется в двух позициях.

1. Дети сидят на полу и похлопывают себя по ступням, потом по икрам, коленям, голеням, бедрам. Похлопывание производится поочередно сначала по одной стороне, потом подругой. Одновременно с похлопыванием произнести звук [м] на удобной ноте.
2. Стоя, тело согнуто в пояснице. Постепенно тело выпрямляется до вертикального состояния, а в положении стоя похлопывание переходит на живот, спину, грудь. Упражнение хорошо тем, что автоматически включает резонаторы.

Самолетик. Это упражнение лучше выполнять в конце. На нем удобно проверять, каких результатов достигли ребята. Все участники делятся на четыре группы. Каждая группа — это один «мотор» «самолета». Педагог поочередно включает каждый «мотор». «Моторы» «работают» на звуке [а] и очень тихо. Когда все «моторы» «включены», педагог начинает медленно поднимать руки, увеличивая «мощность» «моторов» до самой высшей точки звучания, потом звук резко уменьшается.

Цыпленок вылупляется. Губы сомкнуть. Язычок перемещать вверх-вниз, вправо-влево с убыстрением темпа.

Колокольчик. Рот приоткрыть, языком бить о края губ, подобно язычку колокольчика.

Жало. Рот приоткрыть, язычок высовывать волнообразными движениями вперед и обратно.

Лопата. Попытаться достать высунутым языком до носа или подбородка.

Гримаса. В течение 3 мин корчить гримасы, задействуя все мышцы лица.

Упражнения повторяются по 5—6 раз, затем пауза и расслабление губ.

Зарядка для челюсти и мышц шеи

Дети часто говорят спасибо сквозь зубы, челюсть зажата, рот едва приоткрыт. Чтобы избавиться от этих недостатков, необходимо освободить мышцы шеи и челюсти.

Вращения. Наклонять голову то к правому, то к левому плечу, затем катать ее по спине и груди.

Удивленный бегемот. Отбросить резко вниз нижнюю челюсть, рот при этом открывается широко и свободно.

Зевающая пантера. Нажать двумя руками на обе щеки в средней части и произносить «вау, вау, вау...», подражая голосу пантеры, резко опуская нижнюю челюсть и широко открывая рот, затем зевнуть и потянуться.

Горячая картошка. Положить в рот воображаемую горячую картофелину и сделать закрытый зевок (губы сомкнуты, мягкое нёбо поднято, гортань опущена).

Упражнения с опорой на дыхание

Птичий двор. Дети воображают, что попали на большой деревенский двор, они должны позвать и покормить всех его обитателей. Дети коллективно или по одному зовут уток (уть-уть-уть-уть), петушка (петь-петь-петь-петь), цыплят (цып-цып-цып), гусей (тега-тега-тега-тега), голубей (гуль-гуль-гуль). Вдруг появилась кошка (кис-кис-кис-кис), она попыталась поймать цыпленка (брысь! брысь!). Курица зовет разбежавшихся цыплят.

Эхо
Ведущий: Дети:
Собирайся, детвора! Ра! Ра!
Начинается игра! Ра! Ра!
Да ладошек не жалей. Лей! Лей!
Бей в ладошки веселей. Лей! Лей!
Сколько времени сейчас? Час! Час!
Сколько будет через час? Час! Час!
И неправда: будет два! Два! Два!
Дремлет ваша голова. Ва! Ва!
Как поет в селе петух? Ух! Ух!
Да не филин, а петух? Ух! Ух!
Вы уверены, что так? Так! Так!
А на самом деле как? Как! Как!

Мы убираем двор

К нам приходите поутру,
Не зря собрались мы в жару.
Мы убираем двор с утра.
Ра-ра-ра-ра!
Весь мусор соберем в ведро.
Ро-ро-ро-ро!
Метем усердно во дворе.
Ре-ре-ре-ре!
Вот двор и убран — раз, два, три.
Ри-ри-ри-ри!
Мы не заметили жары.
Ры-ры-ры-ры.

Упражнения на хорошую дикцию, подбор рифмы слова

Са-са-са — в лесу бегает лиса.
Со-со-со — у Вовы колесо.
Су-су-су — было холодно в лесу.
Ас-ас-ас — у нас свет погас.
Ос-ос-ос — на поляне много ос.
Усь-усь-усь — на лугу пасется гусь.
Цо-цо-цо — на руке кольцо.
Цы-цы-цы — поспели огурцы.
Ец-ец-ец — очень вкусный огурец.
Ша-ша-ша — мама моет малыша.
Шу-шу-шу — я письмо пишу.
Аш-аш-аш — у Вовы карандаш.
Жа-жа-жа — есть иголки у ежа.
Жу-жу-жу — молоко дадим ежу.
Ча-ча-ча — горит в комнате свеча.
Чу-чу-чу — молоточком я стучу.
Оч-оч-оч — наступила ночь.
Ща-ща-ща — мы несем домой леща.
Ащ-ащ-ащ — мы наденем плащ.

Игры со скороговорками

Скороговорку надо отрабатывать через очень медленную, преувеличенно четкую речь. От многократного повторения одних и тех же слов речевой аппарат приучается выполнять ту же работу в самом быстром темпе.
Скороговорки сначала произносятся беззвучно с активной артикуляцией губ; затем шепотом, затем вслух и быстро (несколько раз). Скороговорки помогают детям научиться быстро и чисто проговаривать труднопроизносимые слова и фразы.
Варианты скороговорок и чистоговорок можно найти в сборниках, вот некоторые из них.

Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
Королева Клара строго карала Карла за кражу коралла.
Карл клал лук на ларь. Клара украла лук с ларя.
Мамаша Ромаше дала сыворотку из-под простокваши.
Король-орел, орел-король.
Во мраке раки шумят в драке.
На горе Арарат рвала Варвара виноград.
А мне не до недомогания.
У Сени и Сани в сетях сом с усами.
Осип охрип, Архип осип.
Свиристель свиристит свирелью.
Жутко жуку жить на суку.
Чешуя у щучки, щетинка — у чушки.
У Кондрата куртка коротковата и др.

Во избежание монотонности читайте текст, меняя темп речи (быстро, медленно), силу голоса (громко, нормально, тихо), его высоту (низким тоном, средним, высоким).

Испорченный телефон. Играют две команды. Первый игрок получает карточку со скороговоркой. Выигрывает команда, которая по сигналу быстрее передаст по цепи, а последний участник точнее произнесет ее вслух.

Пальчиковые игры со словами

Готовясь «переложить скороговорки на пальцы», попробуйте сначала четко, не торопясь произнести скороговорку с одновременным движением рук. Затем темп постепенно ускоряется, можно менять ритм, громкость, интонацию. Такие пальчиковые игры способствуют подготовке руки к письму, развивая мелкую моторику рук, внимание, воображение и память.
Каждую скороговорку с инструкцией выполнения пальчикового сопровождения можно отпечатать на отдельной карточке, которая выдается ребенку, в том числе и для самостоятельной подготовки данного вида упражнений.

Идут бобры в сыры боры.
Обе ладони лежат на столе, затем,
поочередно, одна — сжимается в кулак, другая — распрямляется.

Слишком много ножек
У сороконожек
Пальчики обеих рук «бегают» по столу, как по клавишам.

Нисколько не скользко,
Не скользко нисколько.
Левая ладонь лежит на столе внутренней

стороной вниз, правая чуть сжата в кулак
и тоже лежит на столе; с одновременным произнесением слов правая ладонь скользит вперед, постепенно распрямляясь, левая — движется «к себе» и постепенно сжимается в кулак; идет смена положения рук на каждое слово.

Мышка в норке,
Пальчики правой руки собраны в щепотку («мышка»), левая ладонь («норка» прячет «мышку») ловит кончики пальцев левой руки.

Мишка на горке.
Ладони — на себя, все пальцы, кроме
больших («уши медведя»), выставлены вверх, ладони от себя (вверх) образуют «горку».

Два щенка,
Кулаки правой и левой руки поочередно ставятся на стол ребром.

Щека к щеке,
Кулачки трутся друг о друга.

Щиплют щетку
Правая ладонь обхватывает кончики пальцев левой,

В уголке.
и наоборот.

Расскажите стихи руками и словами.

Бей,барабан!
Барабан, барабань!
<...>Баарбей!
Баарбань!
Баарабан!
В. Маяковский

Не по тропе, а около
Катилось «о» и охало.
«О» охало, «о» окало
Не на тропе, а около.
И. Демьянов

Были галчата в гостях у волчат.
Были волчата в гостях у галчат.
Нынче волчата галдят, как галчата,
И, как волчата, галчата молчат.
М. Бородицкая

Три пингвина
Жили-были три пингвина Хлопки.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Хорошо и дружно жили Ладошка «моет» ладошку.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Как-то утром на рыбалку Хлопки.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Зашагали в перевалку Ладошки шлепают по столу.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Наловили много рыбы Вращение кистей рук к себе.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
И еще поймать могли бы Вращение кистей рук от себя.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Съели дружно все до крошки Хлопки.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Кроме маленькой рыбешки Хлопки.
Пик, Пак, Пок. Удары по столу.
Дружно бросилися в драку Удары кулачками друг о друга.
Пик, Пак, Пок. Хлопки.
Учинив большую свалку. Удары кулачками о стол.
Пик, Пак, Пок. Хлопки.
Чтобы жить все время дружно. Ладошка «моет» ладошку.
Пик, Пак, Пок. Хлопки.
Уступать друг другу нужно. Ладошка «моет» ладошку.
Пик, Пак, Пок. Хлопки.
По А. Милн

Скрут

Кто живет под потолком? Руки в стороны.
Гном. Руки — «колпачок» над головой.
У него есть борода? Руки в стороны.
Да. Кисти рук у подбородка.
И манишка и жилет? Руки в стороны.
Нет. Руки к груди.
Как встает он по утрам? Руки вытянуты вверх.
Сам. Руки в боки.
Кто с ним утром кофе пьет? Руки в стороны.
Кот. Пальчики — «усики».
И давно он там живет? Руки в стороны.
Год. Указательный пальчик правой руки — вверх.
Кто с ним бегает вдоль крыш? Руки в стороны.
Мышь. Ладошки — «ушки».
Ну а как его зовут? Руки в стороны.
Скрут. Переплетены пальчики обеих рук.
Он капризничает, да? Руки в стороны.
Ни-ког-да!.. Хлопки.
Саша Черный

Стишки для пальчикового театра

Считалка для мышки

Раз, два, три, четыре —
Сосчитаем дыры в сыре.
Если в сыре много дыр,
Значит, вкусным будет сыр.
Если в нем одна дыра,
Значит, вкусным был вчера.
В. Левин

Яма

Яму копал?
Копал.
В яму упал?
Упал.
В яме сидишь?
Сижу.
Лестницу ждешь?
Жду.
Яма сыра?
Сыра.
Как голова?
Цела.
Значит, живой?
Живой.
Ну, я пошел домой.
О. Григорьев

Кто первый

Кто кого обидел первым?
Он меня!
Нет, он меня!
Кто кого ударил первый?
Он меня!
Нет, он меня!
Вы же раньше так дружили!
Я дружил!
Ия дружил!
Что же вы не поделили?
Я забыл!
И я забыл!
В. Орлов

Русская игра «Гости».

Ладони сомкнуты, пальцы прижаты друг к другу.
Мама, мама! Мизинцы четыре раза постукивают друг о друга.
Что, что, что? Три раза постукивают друг о друга указательные пальцы.
Гости едут! Постукивают мизинцы.
Ну и что? Постукивают указательные
Здрасьте, здрасьте! Средний и безымянный пальцы дважды перекрещиваются с теми же пальцами другой руки, обходя их то справа, то слева.
Чмок, чмок, чмок! Средний и безымянный пальцы постукивают по тем же пальцам другой руки. (Гости целуются.)
Последние слова и движения повторяются дважды.

Ритмопластика

Развитие ребенка идет от движений и эмоций к слову. Детям легче выразить эмоции и чувства через пластику своего тела. Внутренний мир человека, язык его тела и жестов взаимосвязаны. Рефлекторная природа большинства реакций человека не позволяет даже взрослому в полной мере контролировать собственные жесты, позу и мимику. Мимика свидетельствует об эмоциональных реакциях. Под позой обычно понимают не только положение, которое принимает человек, но и движения, изменяющие это положение или влияющие на него (например, перемещение центра тяжести). Жестикуляция включает в себя все жесты рук, а также многие другие сигналы в виде действий (открывает дверь, вынимает из кармана носовой платок и др.).
Предложенные игры, творческие задания и упражнения позволяют достичь:
раскрепощения ребенка, почувствовать возможности своего тела;
развития выразительности телодвижений;
развития двигательных способностей;
мышечной свободы, снять перенапряжение («зажима») мышц.
Разогрев мышц. Разогревают последовательно каждую группу
мышц. Начинают с пальцев, потом кисти рук, затем локтевой сустав, предплечье, плечи, голова, грудь, живот, таз, голеностопный сустав и стопа.
Разогрев пальцев, кистей, локтя и предплечья. Руки поднять вверх и согнуть в локтях. Подушечками четырех пальцев попеременно касаться подушечки большого пальца. Указательный, средний, безымянный и мизинец должны после прикосновения выпрямляться полностью. Постепенно ускорять темп касаний. После этого начинаются вращения, которые проделываются по схеме: одна рука в одну сторону, в другую; другая рука в одну сторону, в другую; обе руки в одну сторону, в другую. Таким образом разогреваем кисть, локоть, предплечье.
После этого начинается разогрев плеча. Одно плечо вверх, вниз; другое — вверх, вниз; поочередно поднять то одно, то другое плечо. Затем поднять оба плеча одновременно и также опустить.
После каждого упражнения на разогрев необходимо резко бросить руки вниз. Тело, которое руки потянули за собой, согните в пояснице. Повисеть так 5 с, потрясти кистями, выпрямиться, подергать ступнями ног.
Марионетки. Руки поднять вверх и по хлопку освобождать мышцы кистей, локтей, плеч, головы, поясницы, ног, а затем в обратном порядке все «ниточками» поднимать наверх. Упражнение хорошо тем, что создается иллюзия освобождения мышц некоторыми фиктивными ниточками, что позволяет «зажатым» детям отвлечься от своего внутреннего «не могу».
Черепаха. Это упражнение для шеи. Как можно больше вытянуть ее вперед, затем медленно уводить назад. Выполнить 8 движений.
Медленные вращения — круги. Делать по одному медленному вращательному движению головой в каждую сторону.

Упражнения на воображение

Волшебная корзинка. Дети сидят в кругу. Педагог, держа в руках корзинку, предлагает сложить в нее все, что можно встретить в лесу, или саду, или в воздухе, или в море, или на грядке; то, что летает или ползает, имеет отношение к музыке (нота, скрипичный ключ, регистр, ритм, песня) или театру (занавес, афиша, сцена, актер, репетиция, антракт и т.п.) и т.д. Дети сами придумывают, где искать слова для волшебной корзинки и как их изобразить.
Игра «Моя сказка». Каждый ребенок пишет на карточках названия предметов и явлений, о которых он мог бы рассказать историю. Карточки собирают и перемешивают. Дети по очереди вытягивают три карточки и тут же импровизируют историю с участием написанных на них понятий.
После того как истории выслушаны, начинается их инсценировка в пантомиме, где автор действует как режиссер. Он сам выбирает себе актеров.

Пантомимика. Жесты

Владение жестом не является врожденным навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей. Добиваясь того, чтобы дети не сцене не были похожи на роботов или деревянных кукол, приходится много работать над выразительностью движений, жестов, поз, мимики. При этом надо стремиться, чтобы в любом движении ребенка участвовало все тело. Жест не должен быть самоцелью: он лишь досказывает то, что невозможно в данной ситуации объяснить словами.
Работа над выразительностью жестов включается в игры, упражнения, этюды. В этюдах дети могут проявлять индивидуальность в выборе жестов и мимики. Педагог может рассказывать, вызывая нужные эмоции, подсказать, но как можно меньше показывать, чтобы не выработать штампы, лишенные внутреннего импульса, эмоциональной окраски.
Приведем примеры толкования Э.Г. Чуриловой некоторых жестов.
Иди сюда. Вытянуть руку вперед с повернутой вверх ладонью, а затем махнуть «к себе».
Уходи. Согнуть руку перед грудью, кисть повернута ладонью «от себя», махнуть рукой «от себя».
Согласие. Кивнуть головой один или два раза (утверждающий).
Несогласие. Покачать головой из стороны в сторону (отрицающий).
Просьба. Руку вытянуть вперед с повернутой вверх ладонью. Тяжесть тела перенести на переднюю часть стоп. Шея и корпус направить вперед.
Отказ. Руку вытянуть вперед с вертикально поставленной кистью. Ладонь повернуть «от себя», корпус наклонить назад, голову повернуть в сторону.
Плач. Закрыть лицо руками, наклонить голову вперед вниз, приподнять плечи, плечи вздрагивают.
Ласка. Поглаживать по плечу мягко, нежно, заглядывая в глаза.
Клич. Ладонь приложить «рупором» к приоткрытому рту, корпус направить в сторону посылаемого «звука».
Приветствие. Правую руку поднять вверх, производить маховые движения кистью из стороны в сторону.
Прощание. Глаза устремить на уходящего, корпус наклонять вперед; производить плавные маховые движения кистью поднятой правой руки.
Приглашение. Правую руку отвести в сторону, ладонь раскрыть, голову повернуть вслед за рукой.
Благодарность. Сложенные вместе ладони прижать к груди, локти расставить в стороны, голову наклонить вперед.
Негодование. Возмутиться: «Да что же это такое!»
Не знаю. Приподнять плечи, руки слегка развести, ладони раскрыть.
Жестом можно также передать восхищение и удивление, он может быть отстраняющим и повелевающим. С его помощью можно предложить детям охарактеризовать предмет по размеру и форме.

Пантомимические этюды и упражнения

Актерский этюд можно назвать упражнением для развития наблюдательности и фантазии. Этюды помогают с легкостью перевоплощаться не только в других людей, животных, но и в предметы, окружающие нас в повседневной жизни.
Давайте ребятам задания: понаблюдать, запомнить, повторить поведение людей и животных, бытовые предметы в простейших ситуациях. Лучше начать с предметов, потому что дети хорошо их зрительно помнят и для этого не требуется особых наблюдений.

Пройдитесь так, как в вашем представлении ходят:
маленькая девочка в хорошем настроении;
старик с клюкой;
ребенок, который учится ходить;
мама.

Представьте мимикой и изобразите походкой:
встревоженного кота;
грустного пингвина;
беззащитного цыпленка;
восторженного кролика;
разгневанного поросенка;
хмурого орла.

Попробуйте изобразить походку человека:
который только что хорошо пообедал;
у которого жмут ботинки;
который неудачно пнул кирпич;
оказавшегося ночью в лесу.

Придумайте и покажите, как могли бы приветствовать друг друга:
крокодилы;
дикобразы (ежики);
жирафы;
гуси.

Представьте, что вы клоун в цирке, и изображаете:
канатоходца;
жонглера;
дрессировщика;
фокусника.

Изобразите:
резинового крокодила Гену;
деревянного Буратино;
плюшевого Винни-Пуха;
пластмассовую Мальвину;
металлического Самоделкина;
бумажного воробья.

Покажите, как танцевала Золушка, когда:
гладила белье;
поливала цветы;
выбивала ковер;
мыла посуду;
вытирала пыль;
ловила муху.

Представьте себя деревом и изобразите:
дерево во время засухи;
под снегопадом;
под проливным дождем.

Покажите, как шагали бы на параде солдаты:
из Страны Мигунов;
Болтунов;
Жевунов;
Прыгунов;
Землекопов;
Приседаний.

Представьте, что в зоопарке наступил обед, и изобразите обедающего:
слона;
удава;
черепаху;
жирафа;
льва;
страуса.

Изобразите «муки творчества»:
писателя;
композитора;
художника;
скульптора;
фотографа;
ученого.

Изобразите в движении транспортное средство:
теплоход;
велосипед;
вертолет;
подводную лодку;
карету;
поезд.

Покажите, как:
вратарь ловит мяч;
зоолог ловит бабочку;
рыбак ловит большую рыбу;
ребенок ловит муху.

Попробуйте изобразить:
парикмахера;
пожарника;
строителя;
космонавта.

Придумайте для них комплекс из 10 упражнений для утренней зарядки.

Изобразите пословицу:
на чужой каравай рот не разевай;
за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь;
дареному коню в зубы не смотрят;
доброе слово и кошке приятно.

Изобразите сцену падения так, словно:
вы поскользнулись на арбузной корке;
увидели ужасное чудовище;
споткнулись о кирпич;
изнемогаете от жажды в пустыне.

Изобразите:
зубного врача;
глазного врача;
врача, осматривающего уши;
врача-логопеда.

Изобразите танец:
журавля;
пеликана;
страуса;
косули;
пингвина.

Театр сказки. Такой жанр занятий, как «театр сказки», позволяет визуализировать то, о чем педагог рассказывает ребенку.
Придумывается специальная сказка-игра:

-сказка-цвет («Желтая сказка», «Красная сказка»);
-сказка-звук («Сказка о ночных шорохах», «Громкая сказка», «Тихая сказка»);
-сказка-движение («Быстрая сказка», «Медленная сказка»);
-сказка-линия («Сказка о волшебном саде деревьев», «Страна линий»);
-сказка-эмоциональное настроение («Веселая сказка», «Грустная сказка»);
-сказка-природное пространство («Ночная сказка», «Весенняя сказка», «Морская сказка»);
-сказка-материал («Стеклянная сказка», «Шерстяная сказка», «Теплая сказка», «Тяжелая сказка»).

Сказка замечательна тем, что в ней все может быть. Ее персонажами становятся любые предметы, живые и фантазийные существа, сам ребенок.


Кукольный театр

Виды игр

Существует несколько классификаций игр в кукольный театр для детей дошкольного возраста. Например, педагоги JI.B. Куцакова, С.И. Мерзлякова (программа «Росинка») рассматривают:

настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая, самодельная));
стендовый театр (фланелёграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);
театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);
верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые);
напольные куклы (марионетки, конусный театр);
театр живой куклы (театр с «живой рукой», ростовые, люди-куклы, театр масок, танта-морески).

Например, Г.В. Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:
картонажный;
магнитный;
настольный;
пяти пальцев;
масок;
ручных теней;
«живых» теней;
пальчиковый теневой;
книжка-театр;
театр кукол для одного исполнителя.


Изготовление театральных кукол

Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные самими детьми, что развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности.
Представим разработки педагогов Л.В. Куцаковой, С.И. Мерзляковой, Г.В. Генова.

Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, картона, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.
Самый простой в изготовлении — фланелёграф. Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран: плотный картон обтянуть куском фланели (35x30 см).
Плоские игрушки. Персонажи рисуются на тонком картоне, вырезаются, изображение кладется на картон, обводится и вырезается вторая часть. Склеить обе части, вдев между ними тонкую палочку или бумажную трубочку (навернуть бумагу, смазанную клеем, на использованный стержень от ручки, вынуть стержень). Устанавливаются фигурки в катушки от ниток (лучше, если катушки разрезаны пополам), на пластмассовые пробки с отверстиями.
Можно вырезать нарисованную фигурку, оставив снизу небольшую часть картона на обеих половинках изображения, чтобы, отогнув эти части и намазав их клеем, приклеить к картонному кружочку-подставке.
Подставки могут быть деревянные, картонные, но можно обойтись и без них — фигурку в каком-либо месте сгибают под прямым углом. Такой театр может быть нарисован красками, фломастерами, оформлен аппликацией из бумаги и ткани.
Игрушки из конусов и цилиндров. С помощью циркуля или трафаретов вырезают круги разного диаметра, складывают их пополам, разрезают по линиям сгиба, склеивают из полукругов конусы, превратив их в фигурку, приклеивают детали. Для изготовления игрушек из цилиндров склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить лучше аппликацией из бумаги, ткани, кружева, тесьмы, ниток, пуговиц, бусинок, бисера, пришив или приклеив к поделке. Крахмальным клеем удобно склеивать бумагу, тонкие ткани, а картон, пуговицы, бусины, тесьму лучше приклеивать клеем ПВА.
Кукол можно смастерить из бумаги, картона, ткани, слепить головки персонажей, чтобы надеть их на конусы. Газетная бумага рвется на мелкие кусочки, заливается водой. После того как бумага размокнет, дают воде стечь, добавляют горсть муки и замешивают тесто (3/4 бумажной массы и одна часть муки). Скатанный из массы шарик надеть на картонный конус и лепить головку прямо на нем.
Головки сохнут на конусе. Затем снимаются, разрисовываются, приклеиваются детали (волосы, косыночка и т.д.). Подбираются соответствующие ткани для оклейки конусов. На конусах делают прорези, в которые вставляют лапки, хвостики, руки. Имея несколько таких конусов, можно быстро сконструировать любую игрушку.
Игрушки из поролона. Детям дают предварительно окрашенные кусочки поролона. Окраску производит педагог. Анилиновый краситель, разведенный в воде, надо опустить в кусок поролона целиком.
Чтобы он лучше прокрасился, несколько раз опускать поролон в краситель и отжимать. Делаются надрезы, перетяжки, сшиваются детали, срезаются ненужные части, поролону придается необходимая форма.
Магнитный театр. Игрушки, сделанные детьми из бумажных конусов, цилиндров, поролона, могут быть приспособлены и для магнитного театра. Полосками бумаги к нижним частям конусов и цилиндров прикрепляются кусочки металла. Можно поместить металлические кусочки в отверстия катушек. Затем делается подставка. К тонкой фанере приклеивается кусок ткани для передвижения магнита под подставкой, установленной на края двух поставленных рядом столов.
Игрушки из коробок. Отобрать коробки разной формы и размера (от пищевых продуктов, парфюмерных товаров, несыпучих лекарственных средств и др.), склеить их, обклеить кусочками бумаги, ткани и оформить вырезанными элементами.
Любую коробку можно приспособить и для головы куклы (картонную упаковку из-под сметаны, бумажную, из пластического материала, кубическую, цилиндрическую и др.). Важно только, чтобы в ней могла свободно поместиться рука ребенка. Есть два варианта изготовления: либо коробка изображает целую фигурку, либо делается только голова. В таком случае на руку сначала надевается как бы юбочка из ткани. Кисть руки при этом прячется в коробочку, а руку от запястья до локтя скрывает юбочка на резинке.
Такую куклу можно сделать игрушкой-говорушкой, вырезав отверстие на месте рта. Если внутри коробки возле отверстия шевелить указательным пальцем, создается иллюзия, что кукла говорит.
Игрушки из природных материалов. Используются шишки, желуди, каштаны, кора, семена, косточки и др., которые не скрепляются пластилином, нужен клей ПВА, казеиновый или столярный.
Природные материалы лучше покрывать бесцветным лаком. Нельзя пользоваться материалом, который может повредить здоровью детей (репейник, колючки, ядовитые растения, плоды и семена и др.).
Театр игрушек из природных материалов удобнее показывать на песке. Для этого к крышке стола со всех сторон прибивают дощечки высотой 10 см, насыпают песок, оформляется декорация с помощью корней, коры, камушков, веточек растений. Можно врыть в песок емкость с водой, тогда персонажи могут плавать на плотиках и лодочках из коры.
Пальчиковый театр. Персонажи создаются из бумаги, маленьких коробочек, в которых делаются отверстия для пальцев. Это миниатюрные фигурки из конусов и цилиндров, надевающиеся на пальцы. Рисуются фигурки или только головки, приклеиваются к картонным колечкам и надеваются на пальцы.
Интересен пальчиковый театр из поролона, из которого вырезаются головки персонажей. В том месте, где у головки должна быть шея, делается углубление для пальца. Детали лучше пришить, используя разноцветный поролон, кусочки ткани.
Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из различных видов тканей. Если ткани несыпучие, детали необходимо сшивать швом «вперед иголку» с лицевой стороны, обметочным «через край» или сшивать детали с изнанки, затем вывернуть на лицевую сторону. Используются пуговицы, шерстяные нитки, тесьма, кружево.
Пальчиковый театр из бумажной массы. Склеиваются маленькие картонные цилиндры, надевающиеся на палец. Комок бумажной массы насаживается на цилиндр и лепится необходимая форма. После высыхания расписывают головки красками. Можно приклеить к ним детали — уши, глаза; из ткани, ниток, пакли, мочала хорошо получаются волосы.
Куклы из перчаток. Персонажей можно сделать из старых перчаток. Если к перчатке пришить кусок чулка или колготок, из пуговиц сделать глаза и надеть такую перчатку на руку, получится змейка. Она может изгибаться благодаря движению руки и кисти, раскрывать рот и разговаривать. Изготовить игрушки можно из двух старых перчаток. У одной связать попарно узлами указательный палец со средним, безымянный — с мизинцем, отрезать у перчатки большой палец — это хвостик. Свернуть перчатку поперек пополам, упрятать в середину сложенной перчатки лишние части. Оттянуть ушки — концы среднего и безымянного пальца и сшить деталь в месте соединения ушей. Получится голова, ее нужно пришить к среднему пальцу другой перчатки. Затем пришивают хвостик — тот пальчик, который раньше был отрезан от первой перчатки, и делается это в том месте, где заканчивается кисть руки. Останется пришить глазки-пуговицы, носик-бусинку, и фигурка готова. Изменяя форму головок и хвостиков, можно смастерить любую зверушку.
Когда надевают игрушку на руку, все ее части (головка, четыре лапки) становятся подвижными.
Основой куклы-перчатки может стать перчатка из четырех пальцев. Подогнув безымянный палец, положите на лист бумаги руку и обведите ее карандашом — это выкройка. Из двух кусков материи, вырезанной по ней, сшивается перчатка. В верхний ее слой продевается резинка. Для ног можно использовать наперстки или пластмассовые колпачки отдухов. Получится кукла-топотушка.
Кукла из картона укрепляется на руке резинкой. На бумаге рисуется верхняя половина фигурки, наклеивается на плотный картон и вырезается.
Куклы из варежек. Варежка может изображать голову куклы, при этом большой палец варежки служит персонажу носом. Варежку можно превратить в целую зверушку, тогда большой палец варежки будет хвостиком, а сама варежка — туловищем, к нему пришиваются голова и другие детали. У такой куклы активно действует хвостик (большой палец руки). Если не найдется ненужных варежек, можно сшить их из старых вязаных вещей или ткани. При этом можно не выкраивать место для большого пальца. Разные детали к такой варежке пришиваются.
Куклы-танцоры. Изготавливаются они из картона или пластика. Отдельно вырезают туловище, ручки, ножки. Затем их прикрепляют к туловищу на ниточках, а сзади фигурки — крепкая проволока. Для таких кукол нужна специальная сцена с тонкой горизонтальной щелью на задней стенке, которая делается из картона и прикрепляется к столу кнопками. По бокам — широкие кулисы, за которыми ставят фигурку, пропускают в щель проволоку, ею выводят куклу на сцену и управляют танцевальными движениями.
Куклы-марионетки. Персонажи театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону-выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются несложные детали. Принцип действия такими игрушками — благодаря леске, привязанной к крестовине.
Игрушки-попрыгушки. Для изготовления персонажей такого театра понадобится тонкая круглая резинка (шляпная). Скатывать комочек из бумажной массы так, чтобы резинка была внутри него, а кончик с узелком оставался снизу снаружи. Это головка для персонажа или туловище. Остальные детали могут быть приклеены. Используются при этом бумага, ткани, поролон, проволока, клеенка.
Куклы-вертушки. Их делают по аналогии с игрушками-попрыгушками, но детали прикрепляют к палочкам. При движении палочкой куклы активно двигаются, размахивая руками, хвостиками.
Куклы бибабо. Способ их действия заключается в том, что они надеваются на руку. На указательный палец — головка куклы, а большой палец и средний служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, бумажной массы, ткани, папье-маше.
Для изготовления головок из ткани подойдет любой трикотаж: старые чулки, колготки; ненужные вафельные полотенца, окрашенные анилиновым красителем или гуашью, разведенной в воде. Для головы вырезать круг, собрать его по периметру на нитку, слегка стянуть, набить ватой и стянуть окончательно. Нос в форме маленького шарика делается по тому же принципу, что и голова; волосы из мочалки, ниток, разных тканей. 
Интересны игрушки, сочетающие игрушку-вертушку и бибабо. Делают их так: голова прикрепляется к палочке, полоса ткани собирается в сборку и прикрепляется к палочке (шее), а на ткани (платье) прорезаются два круглых отверстия, куда вставляются большой и указательный пальцы. Своеобразие игрушки в том, что участвуют в работе обе руки. Левая держит палочку, а пальцы правой руки вставлены в отверстия. У такой куклы и головка может поворачиваться, и руки действовать более свободно (держать предмет, хлопать в ладоши и т.д.).
Куклы из воздушных шаров. Голова делается из надутого шара. Нос можно сделать так: отделить часть слабо надутого шара и перетянуть ниткой, получится на большом шаре маленький. Шарик привязывается к палочке (длиной 20—25 см), сшивается ткань крупными стежками швом «вперед иголку», собирается на сборку, стягивается и прикрепляется к шее (надевается, как на вешалку). К плечам куклы пришиваются руки — полосы ткани, собранные на конце в резинку. Резинки надеваются на запястье. Куклой действуют вдвоем. Один левой рукой держит палочку в том месте, где шея, другой задействует правую руку.
Большие куклы (по высоте ребенка) бывают плоскими и объемными, лучше из поролона. Ребенок завязывает у себя на шее сзади ленточки, которые прикреплены к голове куклы, ленточки на поясе за спиной (как фартук) — у пояса куклы. Ноги куклы и руки ребенок прикрепляет к запястьям и щиколоткам, надев резиночки, пришитые к рукам и ногам куклы.
Крупные тростевые куклы. Голова прикрепляется к палке, руки действуют с помощью тростей (толстой проволоки, палочек). Головы делаются из папье-маше, ткани. Платья украшаются тесьмой, кружевом, лентами, которые приклеиваются или пришиваются.
Плоские тростевые куклы выполняются из картона. Принцип изготовления такой же, как и для кукол теневого театра, только делаются они крупных размеров, расписываются красками, оформляются аппликацией.
Теневой театр. Фигурки для пальчикового теневого театра сделать очень просто. По рисунку вырежьте из тонкого картона головку и прикрепите к ней бумажную трубочку (клеем, нитками, канцелярской скрепкой) для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя — это туловище персонажа, а средний и большой пальцы — ноги.
Лучше, если у фигурок будут двигающиеся головы, конечности, хвосты. В деталях делаются проколы, вдевается отрезок проволоки в оболочке и с двух сторон закручивается по спирали. Глазки: выполнить проколы, расширить отверстия заостренным предметом, наклеить на отверстие кусочек цветной прозрачной пленки, покрыть детали черной краской.
«Живые» тени можно создавать с помощью своих рук — театр ручных теней, вырезанных силуэтов, костюмов, накладных париков, бород, усов. Движения при этом должны быть выразительными и четкими, исполнители не заслоняют друг друга. На руки можно натянуть рукавички или носочки, чтобы было похоже на лапки животных. Когти легко смастерить из мягкой проволоки или трубочек для коктейля (пришить, привязать, продеть в ткань рукавичек).
«Живые» куклы (танта-морески). У «живых» кукол головы настоящие, живые, а туловища, ручки и ножки — кукольные. Изготавливаются две деревянные рамки размером 60x90 см. На одну рамку (задняя стенка сцены) натянуть черную материю, пришить костюм, который можно заполнить ватой или скомканной бумагой. Над костюмом (у воротника) прорезать узкое отверстие для головы исполнителя.
Из мягкого дерева вырезать две пары ножек и две пары ручек. Ручки вставить в рукава. В тыльную сторону каждой руки воткните шило, проткнув его через черную материю. Поверните шило — и кукла взмахнет ручкой, возьмитесь за верхние концы ножек — они в движении. Ко второй рамке прикрепите раздвижной занавес.
Стол, на который ставится сцена, накрывается до пола скатертью, чтобы не было видно ног исполнителя.
Самый маленький артист. Стол накрыть скатертью до пола. Один исполнитель становится к столу и надевает на руки сапожки или ботинки и куртку или пиджак внакидку (сзади наперед). Он управляет движениями ног маленького артиста; его голова является головой артиста. Второй исполнитель встает позади первого и просовывает свои руки в рукава пиджака. Он жестикулирует за маленького артиста.
Театр масок. Изготавливаются маски-шапочки или маски-капю- шоны по размерам головы исполнителя, к которым пришиваются соответствующие детали.
Декорации. Дети могут самостоятельно мастерить деревья, скамеечки, из коробок русскую печь или из нескольких разных по величине и форме коробочек сделать блоки для дворца, обклеить их бумагой, а переднюю часть оформить аппликацией; плоские крыши для теремка, приклеить их к коробкам.
В театральных постановках настольного театра требуется частая смена декораций. Для этого нужные по пьесе декорации надо наклеить на куски картона, переплести их в своеобразную книгу. Поставьте ее позади ширмочки и, перелистывая картонные страницы, мгновенно меняйте декорации.
Можно изготовить универсальную конструкцию из картона или фанеры для всех видов фигурок. В передней части вырезана арка (похожая на трельяж) — зеркало сцены. Занавес изготавливается из картона или материи (тогда за «зеркалом» на расстоянии 2—3 см от него прикрепляется тонкая круглая палочка). Пунктиром обозначена планка, которую можно легко снимать, для фигурок, идущих по полу и чтобы скрыть руки исполнителей.
При такой конструкции сцены декорации могут иметь вид мно-гостворчатой ширмы или располагаться на картонном круге. Круг этот вращается на тонком гвозде или булавке, меняет декорации и показывает их в движении.
Для быстрой смены декораций их укрепляют на вертушке, похожей на канцелярскую наколку; это толстая проволока, вбитая в круглую деревяшку — основание. Сзади вертушки помещается ширма из трех подрамников, обтянутых марлей, окрашенной в голубой или синий цвет. Через такой прозрачный задник исполнители смогут видеть всю сцену и уверенно управлять фигурками.
Декорации для теневого театра вырезают как и фигурки героев, из тонкого картона или плотной бумаги. Для легких подвижных деталей (занавесок, язычков огня, облаков и т.д.) лучше применять цветную пленку или упаковочную бумагу. Важно изготовить верхнюю декорацию — падугу, которая на протяжении всего спектакля висит на рабочей раме в качестве основного художественного обрамления. Падуга задает тему и колорит (отражает время года, место действия). Диапозитивы, диафильмы, слайд-программы могут служить оригинальной декорацией к спектаклю (цветные пейзажи, интерьеры).
Большую роль в настольном театре играет освещение. Лампочки нужно расположить так, чтобы они хорошо освещали сцену, но загородить их с лицевой стороны — свет не должен падать на зрителей.
Для световых эффектов (свет луны, восход солнца и т.д.), украшающих любое театральное представление, необходимо иметь цветные стекла, целлофан, окрашенную папирусную бумагу и др.
Для световых эффектов теневого спектакля подбирают комплект цветных стекол или пленок (И.А. Лыкова). Проще всего в нужный момент поднести к лампе кусочек цветной пленки или тонированного стекла. Удобнее применять выдвижные рамочки на коробке с источником света и вставлять в них пленку или стекло.
При помощи подсветки можно показать вспышки молнии. Вставить кусочек черной бумаги с вырезанным на ней серпом луны, направить подсветку на экран и медленно двигать пленку с луной. Зрители видят на экране месяц, плывущий по темному небу.
Если соединить вместе несколько полосок пленки и поворачивать перед источником света из стороны в сторону, по экрану пробегают цветные лучи, будто салют или прожектор в цирке. Дождь можно показать, если сыпать перед светильником пудру (зубной порошок, манку, мелкую соль) из коробочки с мелкими отверстиями.
Стеклянные декорации — «диапозитивы» — легко изготовить самим. Вырезать кусочки стекла по величине стандартных диапозитивов. Стекла вымыть в воде с содой, тщательно протереть сухой тряпкой и покрыть эмульсией, которую можно приготовить самим:
одна часть сахарной пудры смешивается с пятью частями сырого яичного белка;
небольшое количество столярного клея разводится в стакане горячей воды и доводится до кипения (пока смесь не станет прозрачной);
белок одного яйца взбивают, отстаивают 5—6 мин и смешивают с двумя чайными ложками горячей воды.
Для спектакля важно также музыкальное и звуковое оформление, например: птичьи голоса воспроизводятся манками; телефон — велосипедным звонком, будильником; топот лошадиных копыт — кастаньетами или деревянными ложками; шум паровоза — трением деревянных брусочков о крупнозернистую наждачную бумагу; шум дождя — наклонами плоской длинной фанерной коробки с перека-тывающимся горохом; ветер — быстрым вождением платяной щетки по туго натянутому куску брезента и т.д.
Изготавливая с детьми куклы для театров, прежде всего смастерить тех персонажей, которые часто встречаются в народных сказках, про-изведениях, рекомендуемых для разных возрастных групп. Самосто-ятельная художественная деятельность детей будет более интересной, если детям предлагать самим мастерить и играть с разными куклами. Играя с ними, дети создают свои сказки, фантазируют, творят. Для них это школа общения, самовыражения, познания, творчества.


Правила кукловождения

Обучение приемам кукловождения лучше начинать с театра ложек. Кукла, изготовленная из деревянных ложек, легка в управлении. Ребенок берет ложку за ручку и поднимает ее вверх. Рука ребенка спрятана под юбочкой, надетой на ложку.
Работая с ширмой, ребенок должен ощущать, что кукла «идет» не проваливаясь и не слишком возвышаясь. Нужно научить передавать походку, образ данного персонажа (легко, вперевалку, суетливо и т.д.). Уходить кукла должна постепенно — так же, как и входить. Когда куклы «разговаривают», то слегка двигается та кукла, которая в данный момент «говорит». Другая в этот момент внимательно «слушает», на время прекращает любое движение. Этот прием позволяет зрителям определить, какая из кукол произносит свою реплику. Во время беседы куклы должны «смотреть» друг на друга, стоя одна против другой. Важно, чтобы речь ребенка совпадала сдвижением куклы, этюды помогут «оживить» куклу, освоить основы кукловождения.

Общие правила кукловождения (Е.А. Антипина)

Куклу следует держать на определенном уровне по отношению к ширме. Кукла, поставленная вплотную к краю ширмы, должна возвышаться на У4 своей высоты.
Когда кукла выполняет движения, ее руки должны быть прижаты к туловищу.
Держать куклу следует прямо. Наклон куклы осуществляется наклоном кисти руки. Талия куклы приходится как раз на запястье руки.
Отводя куклу на второй план, надо поднимать ее выше.
Чтобы посадить куклу, нужно сначала наклонить ее, согнув в запястье, потом опереть запястье на то место, куда сажается кукла. Когда сидевшая ранее кукла встает, она сначала наклоняется вперед, выпрямляется и одновременно приподнимается до выпрямленного положения.
Если у куклы нет ног, сажая ее на край ширмы, на место воображаемых колен поставить снизу свободную руку, прикрыв ее одеждой куклы.
Движения куклы и слова должны быть обращены к определенному объекту внимания.
Говорящая кукла должна подчеркивать наиболее важные слова движениями головы или рук.
Когда одна кукла говорит, остальные должны быть неподвижны: иначе непонятно, кому принадлежат слова.
Характер актера передается кукле.

Как пользоваться гримом, париком

Чтобы загримироваться, нужно приготовить необходимые при-надлежности: грим (набор специальных красок); растушевки и тонкие кисточки; пуховку (или вату); жирный крем для лица, пудру, лигнин (или бумажные салфетки) для снятия грима.
Перед тем как наложить грим, лицо слегка смазывают кремом (или вазелином), им же и снимают грим. Для наклейки усов, бороды существует специальный лак, который наносится до наложения грима, в первую очередь. Для деформации лица применяется гуммоз — вязкая масса, из которой лепят нужную «деталь». Сверху гуммоз покрывается гримом.
Узкой ленточкой капрона, приклеенной лаком, можно подтянуть нос или нанести на щеку шрам. В сказочном, фантастическом гриме можно найти свои оригинальные приемы гримирования.
В театре парик, усы, борода — одна из самых выразительных частей грима. Для изготовления парика можно использовать нитки, бечевку, паклю, вату и др. Парик обычно надевается до гримирования лица. На висках он подклеивается специальным лаком. Основа парика — из крупного прочного тюля.
Женский парик укрепляется на голове шпильками.
Для бороды и бакенбардов основа делается из тонкого густого тюля, для усов — из капрона. На место будущих «усов» для прочности наклеивается тонкий слой ваты. В момент приклеивания нужно растянуть губы «в улыбку» и подождать, «улыбаясь», пока лак не засохнет, таким образом «усы» приобретают запас эластичности.
Очень интересно отношение к гриму в театрах Востока, например, в китайском, где используются 12 цветов: красный означает верность и честность; желтый — принадлежность к императорскому роду, одаренность; синий — надменность и деспотичность; фиолетовый — хладнокровие, внимательность; золотой — сверхъестественная сила, боги; серый, красно-бурый — старость и слабость героя.


Педагогическая диагностика театрализованной деятельности

Особую значимость театрализованная деятельность приобретает накануне поступления ребенка в школу. Сформированность познавательных и психических процессов, коммуникативных навыков как основ социальной культуры поможет первокласснику быстро входить в контакт, не растеряться в сложной ситуации.
Акцент в организации театрализованной деятельности с дошкольниками Т.С. Комарова делает не на результат в виде внешней демонстрации театрализованного действия, а на организацию коллективной творческой деятельности в процессе создания спектакля.

Основы театральной культуры

Высокий уровень (3 балла): проявляет устойчивый интерес к театральному искусству и театрализованной деятельности; знает правила поведения в театре; называет различные виды театра, знает их различия и может охарактеризовать театральные профессии;
средний уровень (2 балла): интересуется театрализованной деятельностью, использует свои знания в театрализованной деятельности;
низкий уровень (I балл): не проявляет интереса к театрализованной деятельности; знает правила поведения в театре; затрудняется назвать различные виды театра.

Речевая культура

Высокий уровень (3 балла): понимает главную идею литературного произведения, поясняет свое высказывание; дает подробные словесные характеристики главных и второстепенных героев; творчески интерпретирует единицы сюжета на основе литературного произведения; умеет пересказывать произведение от разных лиц, используя языковые и интонационно-образные средства выразительности речи;
средний уровень (2 балла): понимает главную идею литературного произведения; дает словесные характеристики главных и второстепенных героев; выделяет и может охарактеризовать единицы сюжета; в пересказе использует средства языковой выразительности (эпитеты, сравнения, образные выражения);
низкий уровень (1 балл): понимает содержание произведения; различает главных и второстепенных героев; затрудняется выделить единицы сюжета; пересказывает произведение с помощью педагога.

Эмоционально-образное развитие

Высокий уровень (3 балла): творчески применяет в спектаклях и инсценировках знания о различных эмоциональных состояниях и характере героев, использует различные средства воспитателя;
средний уровень (2 балла): владеет знаниями о различных эмоциональных состояниях и может их продемонстрировать, используя мимику, жест, позу, движение, требуется помощь выразительности;
низкий уровень (1 балл): различает эмоциональные состояния и их характеристики, но затруднятся их продемонстрировать средствами мимики, жеста, движения.

Навыки кукловождения

Высокий уровень (3 балла): импровизирует с куклами разных систем в работе над спектаклем;
средний уровень (2 балла): использует навыки кукловождения в работе над спектаклем;
низкий уровень (1 балл): владеет элементарными навыками кук-ловождения.

Музыкальное развитие

Высокий уровень (3 балла): импровизирует под музыку разного характера, создавая выразительные пластические образы; свободно подбирает музыкальные характеристики героев, музыкальное сопро-вождение к частям сюжета; самостоятельно использует музыкальное сопровождение, свободно исполняет песню, танец в спектакле;
средний уровень (2 балла): передает в свободных пластических движениях характер музыки; самостоятельно выбирает музыкальные характеристики героев, музыкальное сопровождение к частям сюжета из предложенных педагогом; с помощью педагога использует детские музыкальные инструменты, подбирает музыкальное сопровождение, исполняет песню, танец;
низкий уровень (1 балл): затрудняется в создании пластических образов в соответствии с характером музыки; затрудняется выбрать музыкальную характеристику героев из предложенных педагогом; затрудняется в игре на детских музыкальных инструментах и подборе знакомых песен к спектаклю.

Основы изобразительно-оформительской деятельности

Высокий уровень (3 балла): самостоятельно создает эскизы к основным действиям спектакля, эскизы персонажей и декораций с учетом материала, из которого их будет изготавливать; проявляет фантазию в изготовлении декораций и персонажей к спектаклям для различных видов театра (кукольного, настольного, теневого, на фланелёграфе);
средний уровень (2 балла): создает эскизы декораций, персонажей и основных действий спектакля; создает по эскизу или словесной характеристике-инструкции декорации из различных материалов;
низкий уровень (1 балл): создает рисунки на основные действия спектакля; затрудняется в изготовлении декораций из различных материалов.

Основы коллективной творческой деятельности

Высокий уровень (3 балла): проявляет инициативу, согласованность действий с партнерами, творческую активность на всех этапах работы над спектаклем;
средний уровень (2 балла): проявляет инициативу и согласованность действий с партнерами в планировании коллективной деятельности;
низкий уровень (1 балл): не проявляет инициативы, пассивен на всех этапах работы над спектаклем.
Диагностика уровней умений и навыков старших дошкольников по театрализованной деятельности проводится на основе творческих заданий.

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 1
РАЗЫГРЫВАНИЕ СКАЗКИ «ЛИСИЧКА-СЕСТРИЧКА И СЕРЫЙ ВОЛК»

Цель: разыграть сказку, используя на выбор настольный или кукольный театр, театр на фланелёграфе.
Задачи:
понимать основную идею сказки, сопереживать героям;
уметь передать различные эмоциональные состояния и характеры героев, используя образные выражения и интонационно-образную речь;
уметь составлять на столе, фланелёграфе, ширме сюжетные композиции и разыгрывать мизансцены по сказке;
подбирать музыкальные характеристики для создания образов персонажей;
уметь согласовывать свои действия с партнерами.
Материалы: наборы кукол театров кукольного, настольного и на
фланелёграфе.

* * *

1. Воспитатель вносит «волшебный сундучок», на крышке которого изображена иллюстрация к сказке «Лисичка-сестричка и серый волк». Дети узнают героев сказки. Воспитатель поочередно вынимает героев и просит рассказать о каждом из них: от имени сказочника, самого героя или его партнера.
2. Воспитатель показывает детям, что в «волшебном сундучке» спрятались герои этой сказки из различных видов театра, показывает поочередно героев театра на фланелёграфе, кукольного, настольного, теневого.
Чем отличаются эти герои? (Дети называют различные виды театра и объясняют, как эти куклы действуют.)
3. Воспитатель предлагает детям разыграть сказку. Проводится жеребьевка по подгруппам. Каждая подгруппа разыгрывает сказку, используя театр на фланелёграфе, кукольный и настольный театры. Детям предлагаются детские музыкальные инструменты, фонограммы русских народных мелодий для музыкального сопровождения сказки.
4. Самостоятельная деятельность детей по разыгрыванию сюжета сказки и подготовке спектакля.
5. Показ сказки зрителям.

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 2
СОЗДАНИЕ СПЕКТАКЛЯ ПО СКАЗКЕ «ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА»

Цели: изготовить персонажи, декорации; подобрать музыкальные характеристики главных героев; разыграть сказку.
Задачи:
понимать главную идею сказки и выделять единицы сюжета (завязку, кульминацию, развязку), уметь их охарактеризовать;
давать характеристики главных и второстепенных героев;
уметь рисовать эскизы персонажей, декораций, создавать их из бумаги и бросового материала;
подбирать музыкальное сопровождение к спектаклю;
уметь передать эмоциональные состояния и характеры героев, используя образные выражения и интонационно-образную речь;
проявлять активность в деятельности.
Материалы: иллюстрации к сказке «Заячья избушка», цветная бумага, клей, цветные шерстяные нитки, пластиковые бутылочки, цветные лоскутки.

* * *

1. К детям приходит грустный Петрушка и просит помочь ему. Он работает в кукольном театре. К ним в театр приедут малыши, а все артисты-куклы на гастролях. Надо помочь разыграть сказку малышам.
Воспитатель предлагает помочь Петрушке — изготовить настольный театр самим и показать сказку малышам.
2. Воспитатель помогает по иллюстрациям вспомнить содержание сказки. Показывается иллюстрация, на которой изображена кульминация, и предлагаются вопросы: «Расскажите, что было до этого? Что будет потом?» Ответить на них надо от лица зайчика, лисы, кота, козлика и петуха.
3. Дети рисуют эскизы персонажей, коллективно выбирают самые интересные работы. Воспитатель предлагает детям по эскизам изготовить из материалов, которые на столе (цветная бумага, цветные нитки, пластиковые бутылочки), главных героев и декорации к сказке.
4. Воспитатель обращает внимание, что сказка понравится малышам, если будет музыкальной, и советует выбрать музыкальное сопровождение к ней (фонограммы, детские музыкальные инструменты).
5. Воспитатель организует деятельность по изготовлению персонажей, декораций, подбору музыкального сопровождения, распределению ролей и подготовке спектакля.
6. Показ спектакля малышам.

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 3
СОЧИНЕНИЕ СЦЕНАРИЯ И РАЗЫГРЫВАНИЕ СКАЗКИ

Цели: импровизировать на тему знакомых сказок; подбирать музыкальное сопровождение; изготовить или подобрать декорации, костюмы; разыграть сказку.
Задачи:
побуждать к импровизации на темы знакомых сказок, творчески интерпретируя знакомый сюжет, пересказывая его от разных лиц героев сказки;
уметь создавать характерные образы героев, используя мимику, жест, движение и интонационно-образную речь, песню, танец;
уметь использовать различные атрибуты, костюмы, декорации, маски при разыгрывании сказки;
проявлять согласованность своих действий с партнерами.
Материалы: иллюстрации к нескольким сказкам, детские музыкальные и шумовые инструменты, фонограммы с русскими народными мелодиями, маски, костюмы, атрибуты, декорации.

* * *

1. Воспитатель объявляет детям, что сегодня в детский сад придут гости. «Они услышали, что в нашем детском саду есть свой театр, и очень захотели побывать на спектакле. Времени до их прихода остается мало, давайте придумаем, какую сказку мы покажем гостям».
2. Воспитатель предлагает рассмотреть иллюстрации к сказкам «Теремок», «Колобок», «Маша и медведь» и др. (по выбору). Все эти сказки знакомы детям и гостям. Воспитатель предлагает собрать всех героев этих сказок и поместить их в новую, которую дети сочинят сами. Чтобы сочинить сказку, нужно придумать новый сюжет.
Как называются части, которые входят в сюжет? (Завязка, кульминация, развязка.)
Какие действия происходят в завязке, кульминации, развязке?
Воспитатель предлагает выбрать главных героев и придумать
историю, которая с ними произошла. Самая интересная коллективная версия берется за основу.
3. Воспитатель проводит жеребьевку с жетонами, на которых обозначены: исполнители ролей; гримеры и художники по костюмам; музыканты-оформители; художники-декораторы.
4. Организуется деятельность детей по работе над спектаклем.
5. Показ спектакля гостям.

Характеристика уровней знаний и умений театрализованной деятельности

Высокий уровень (18—20 баллов).
Проявляет устойчивый интерес к театральному искусству и те-атрализованной деятельности. Понимает основную идею литературного произведения (пьесы). Творчески интерпретирует его содержание. Способен сопереживать героям и передавать их эмоциональные состояния, самостоятельно находит выразительные средства перевоплощения. Владеет интонационно-образной и языковой выразительностью художественной речи и применяет в различных видах художественно-творческой деятельности. Самостоятельно создает эскизы персонажей и декораций, проявляет фантазию в их изготовлении из различных материалов. Импровизирует с куклами различных систем. Свободно подбирает музыкальные характеристики к персонажам, поет, танцует. Активный организатор и ведущий коллективной творческой деятельности. Проявляет творчество и активность на всех этапах работы.
Средний уровень (11—17 баллов).
Проявляет эмоциональный интерес к театральному искусству и театрализованной деятельности. Владеет знаниями о различных видах театра и театральных профессиях. Понимает содержание произведения. Дает словесные характеристики персонажам пьесы, используя эпитеты, сравнения и образные выражения. Владеет знаниями об эмоциональных состояниях героев, может их продемонстрировать в работе над пьесой с помощью воспитателя. Создает по эскизу или словесной характеристике-инструкции воспитателя образ персонажа и декорации к спектаклю. Владеет навыками кукловождения, может применять их в свободной творческой деятельности. С помощью воспитателя подбирает музыкальные характеристики к персонажам и единицам сюжета. Проявляет активность и согласованность действий с партнерами. Активно участвует в различных видах творческой деятельности.
Низкий уровень (7—10 баллов).
Малоэмоционален, проявляет интерес к театральному искусству только как зритель. Затрудняется в определении различных видов театра. Знает правила поведения в театре. Понимает содержание произведения, но не может выделить единицы сюжета. Пересказывает произведение только с помощью воспитателя. Различает элементарные эмоциональные состояния героев, но не может их продемонстрировать при помощи мимики, жеста, движения. С помощью воспитателя создает рисунки (эскизы) к основным действиям спектакля. Не может самостоятельно изготовить декорации, персонажи к спектаклю. Владеет элементарными навыками кукловождения, но не проявляет инициативы их продемонстрировать в процессе работы над спектаклем. Затрудняется в подборе музыкальных фрагментов к спектаклю даже с помощью воспитателя. Не проявляет активности в коллективной творческой деятельности. Не самостоятелен, выполняет все операции только с помощью воспитателя.


Диагностика театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста (по В.А. Деркунской)

Опросник для педагогов, направленный на изучение самоотношения к театрализованной деятельности дошкольников

Первая часть

Уважаемые педагоги! Ответьте на предлагаемые вопросы, используя следующие варианты ответов: «да», «нет», «иногда».

1. Любите ли Вы ходить в театр?
2. Вы бываете в театре не реже, чем один раз в месяц?
3. Вам интересна театральная жизнь нашего города?
4. Вы скорее предпочтете посмотреть по телевизору передачу о жизни театральных актеров, режиссеров, исторической судьбе театра, чем художественный фильм, развлекательную программу?
5. Вы проявляете эрудицию при выборе спектакля, театра?
6. Вы бываете на всех премьерных спектаклях?
7. Вы активно участвуете в самодеятельных театральных постановках?
8. Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на игру актеров?
9. Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на литературную основу спектакля, ее режиссерскую интерпретацию, постановку?
10. Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на костюмы актеров, сценографию (оформление сцены, декорации, свет)?

Обработка ответов осуществляется в соответствии с балльной шкалой, ответ «да» оценивается в 2 балла, ответ «нет» — 0 баллов, «иногда» — 1 балл.

Интерпретация ответов.

Если Вы набрали от 0 до 10 баллов, Вы равнодушны к театру, Вас не очень привлекает данный вид искусства, Вы не являетесь его ценителем. Скорее всего, у Вас другие интересы. Имея подобное отношение к театральному искусству, не ожидайте особых результатов от театрализованной деятельности своих воспитанников.
Если Вы набрали от 10 до 15 баллов, Вас можно назвать человеком, проявляющим интерес к театру. Ваш интерес к театральному искусству можно охарактеризовать как неустойчивый. Скорее всего у Вас не хватает времени для постоянного поддержания подобного отношения к театру. Но если Вам удается попасть в театр, Вы получаете истинное наслаждение и удовольствие, долго находитесь под впечатлением от спектакля. Увлекшись, Вы можете получить высокие результаты в работе с детьми по развитию театрализованной деятельности.
Если Вы набрали 15—20 баллов, Вы заядлый театрал, поклонник театрального искусства. Вы — ценитель театра. Вне театрального пространства Вы себя не представляете. Возможно, Вы и не подозревали об этом, но у Ваших воспитанников есть все шансы максимально раскрыться в театрализованной деятельности.

Вторая часть

Уважаемый педагог, продолжите, пожалуйста, предложения.

1. Под театрализованной деятельностью детей я понимаю...
2. Мое отношение к театрализованной деятельности детей...
3. Оно проявляется в том, что я...
4. Театрализованная деятельность в дошкольном возрасте — один из важнейших развивающих видов детской деятельности, так как...
5. Фрагменты театрализации помогают мне решать такие педагогические задачи, как...
6. Я предпочитаю использовать в работе с детьми следующие виды театра...
7. Детское творчество в играх-драматизациях заключается в том, что...
8. В организации детских игр-драматизаций я прежде всего учитываю...
9. Театрализованная деятельность дошкольников развивается в определенных педагогических условиях, важнейшими из которых, на мой взгляд, являются...

Проанализируйте полученные результаты, обращая внимание на следующие моменты:

я декларирую положительное отношение к театрализованной деятельности;
я много делаю для развития театрализованной деятельности дошкольников;
недостаточно делаю для развития театрализованной деятельности дошкольников;
испытываю трудности в развитии театрализованной деятельности дошкольников (попытайтесь сформулировать их характер).

Диагностика профессиональной компетентности

Уважаемые педагоги, решите педагогические ситуации.

Ситуация 1. Дети разыгрывают кукольный спектакль по сказке «Лиса и медведь». Они распределили роли и начали представление, но по ходу действия возник спор о том, кому из героев что говорить. Сюжет «рассыпается», и дети постепенно теряют интерес к игре. Как разрешить сложившуюся ситуацию? Назовите свои действия, чтобы игра была продолжена.
Ситуация 2. Дети решают разыграть сказку «Колобок», распределяют между собой роли, но одному ребенку роль не достается. Со словами: «Я тоже хочу играть!» — расстроенный ребенок садится на стул. Какие Ваши дальнейшие действия по оптимизации данной игровой ситуации? Подготовьте рекомендации по предупреждению подобных ситуаций в группе детского сада.
Ситуация 3. Педагог предлагает детям поиграть в настольный театр. Обсуждается выбор сказки. Дети высказывают желание поставить сказку «Теремок». Однако выясняется, что в настольном театре нет всех героев к этой сказке. Тогда дети, разобрав имеющиеся плоскостные фигурки, предлагают новый вариант сказки «Теремок». Ваша реакция в этой ситуации. Какая помощь педагога необходима детям в сложившейся игровой ситуации? Какие выводы может сделать педагог об уровне развития театрализованной деятельности детей?
Ситуация 4. После полдника дети занимаются самостоятельными играми. Один ребенок решает разыграть сказку. Берет в руки куклу бибабо и приглашает других детей принять участие, но они заняты своими играми и не откликаются на предложение. Ваша реакция на сложившуюся ситуацию. Опишите свои действия.

Обратите внимание на следующие моменты.

Конструктивность решения ситуаций — Вам удается предложить решение, которое носит преобразующий позитивный характер. Удается найти не одно решение, при этом Вы не испытываете затруднений в их поиске. Решать ситуации, связанные с развитием театрализованной деятельности детей, Вам профессионально интересно.
Деструктивность решения ситуаций — Вам не удается найти решения, позволяющего снять возникшие противоречия внутри ситуации. У Вас появляется много вопросов, связанных с театрализованной деятельностью детей, их поведением в ней и Вашими действиями в руководстве рассматриваемым процессом. При этом Вы не испытываете интереса и не мотивированы на решение ситуаций, связанных с развитием детской театрализованной деятельности.
Отказ решать предлагаемые ситуации. Преобладает раздражительность в попытке решить их. Вам необходимо задуматься об этом состоянии, проанализировать его.

Диагностика изучения игровых интересов и предпочтений дошкольников в играх-драматизациях

Примерные вопросы для собеседования с ребенком.

1. Знаешь ли ты, что такое театр? Ты был в театре? Что тебе понравилось в театре больше всего?
2. Какой спектакль ты смотрел последний раз? Тебе нравится смотреть спектакли? Почему?
3. Знаешь ли ты, кто такой режиссер, актер, художник-оформитель? Что они делают, чтобы спектакль можно было посмотреть?
4. Зачем в театр приходят зрители? Что они делают на спектакле?
5. Любишь ли ты играть в «театр»?
6. В какой «театр» ты любишь играть? (Ребенку предлагаются картинки с разными видами театра.) Почему?
7. Что ты делаешь, играя в «театр»? Тебе это нравится?
8. Тебе нравится исполнять роли сказочных героев? Почему?
9. Есть ли у тебя любимая роль? Какая?
10. Ты можешь по выражению лица узнать настроение героя?
11. Когда ты вырастешь, ты бы хотел работать в театре? Кем бы ты хотел быть: режиссером, актером, художником-оформителем?
12. Есть ли у тебя любимая книжка? Какая?
13. В спектакле с какими персонажами ты бы хотел поучаствовать?

Анализируйте ответы с точки зрения представлений о театре,
театральном искусстве, активности детей в процессе театрализованной деятельности. Обратите внимание на интерес ребенка к той или иной позиции в театрализованной игре и обоснование данного выбора.

Диагностика изучения игровых позиций дошкольников в играх-драматизациях

Первая часть

Цель наблюдения: изучение актерских, режиссерских, зрительских умений старших дошкольников в играх-драматизациях.
Наблюдение проводится в естественных условиях за самостоятельной игрой-драматизацией детей. Результаты наблюдения фиксируются в таблице знаками «+» или «—», фиксируются умения, наиболее характерно проявляющиеся у ребенка в процессе игровой деятельности.
Графа «Замысел» имеет отношение к детям «режиссерского» типа, что проявляется в наличии таких умений:
интерпретация ребенком привлекательного литературного сюжета, понимание идеи постановки;
комбинирование замысла — соединение нескольких знакомых литературных сюжетов, придумывание нового для постановки, построение единой сюжетной линии, постепенное наращивание сюжетной линии, логическое перетекание одного сюжета в другой, закономерный финал, описание образов предполагаемой постановки;
планирование игры — организация спектакля.
Структурные компоненты игры-драматизации: замысел (интерпретация, комбинирование, планирование); роль (принятие, передача смысла образа); восприятие (внимание, сопереживание, воспроизведение впечатлений). Определяется ведущий мотив игры.
Графа «Роль» позволяет определить детей «актерского» типа, у которых:
принятие роли сопровождается активностью, радостью, интересом;
передача образа происходит через использование средств выразительности (слова, действия), соответствующих атрибутов;
возможна импровизация.
Графа «Восприятие» ориентирована на детей, относящихся к «зрительскому» типу. Их основные характеристики:
внимание — ребенок любит смотреть, наблюдать за происходящими событиями в спектакле;
сопереживание — ребенок сочувствует, сопереживает героям спектакля, эмоционально реагирует на происходящие события, спектакль в целом;
воспроизведение впечатлений — ребенок выражает свое эмоциональное состояние, настроение любыми доступными средствами детской художественной деятельности (рисунок, слово, движение, игра и др.).
Обратите внимание на ведущий мотив игры-драматизации. Если она возникает из-за замысла, то очевидно, что ребенок — «режиссер», если из-за роли, ребенок — «актер», если ведущий мотив — восприятие, ребенок скорее «зритель». Возможно комбинирование позиций.
Дети, которых условно можно отнести к позиции «художник- оформитель», проявляются через графы «Замысел» и «Роль». Прин-ципиальным в этом случае будет:
интерпретация ребенком привлекательного литературного сюжета, понимание идеи постановки, выраженное в детских рисунках;
комбинирование замысла — создание декораций спектакля;
передача смысла образа литературного персонажа через создание соответствующих игровых атрибутов, костюмов.
С помощью таблицы можно определить, какую позицию занимает ребенок в играх-драматизациях.

Вторая часть

Связана с изучением игровых позиций ребенка в театрализованной деятельности с использованием этюдов и упражнений.

ЭТЮДЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА ВЫЯВЛЕНИЕ АКТЕРСКИХ УМЕНИЙ

1. Ребенку предлагается передать содержание фразы, «считывая» интонацию, с которой звучит данный текст: «Чудо-остров!», «Наша Таня громко плачет...», «Карабас-Барабас», «Первый снег! Ветер! Холодно!»
2. Детям предлагается прочесть по тексту с разными интонациями (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, спокойно, равнодушно): «Два щенка, щека к щеке, щиплют щетку в уголке».
3. Пантомимические этюды.
Котята:
сладко спят;
просыпаются, лапкой умываются;
зовут маму;
пытаются утащить сосиску;
боятся собаки;
охотятся.
Покажи:
как танцует добрая фея на балу у Золушки;
злится страшная ведьма на балу у Спящей Красавицы;
удивляется черепашка-ниндзя;
здоровается Снежная Королева;
обижается Винни-Пух.
4. Этюды на изменения тембра голоса.
Педагог. Киска, как тебя зовут?
Ребенок (нежно). Мяу!
Педагог. Стережешь ты мышку тут?
Ребенок (утвердительно). Мяу!
Педагог. Киска, хочешь молока?
Ребенок (судовлетворением). Мяу!
Педагог. А в товарищи щенка?
Ребенок (трусливо, пугливо). Мяу! Ффф-ррр!
5. Интонационное прочтение стихов-диалогов.
6. Проговаривание скороговорок.
Резиновую Зину купили в магазине,
Резиновую Зину в корзине принесли,
Резиновая Зина упала из корзины,
Резиновая Зина измазалась в грязи.
7. Ритмическое упражнение. Простучать, прохлопать, протопать свое имя: «Та-ня, Та-не-чка, Та-ню-ша, Та-ню-шень-ка».
8. Образные упражнения под музыку Е. Тиличеевой «Пляшущий зайчик», JI. Банниковой «Поезд» и «Самолет», В. Герчика «Заводная лошадка».

ЭТЮДЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА ВЫЯВЛЕНИЕ РЕЖИССЕРСКИХ УМЕНИЙ

Детям предлагается на основе литературного сюжета или детских песен сочинить сценарий, организовать спектакль (распределить роли между детьми, обосновать свой выбор, провести репетицию).
Моделирование ребенком литературных сюжетов по картинкам для постановки спектакля, обсуждение замысла, идеи постановки с дошкольником.

ЭТЮДЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА ВЫЯВЛЕНИЕ УМЕНИЙ ДЕКОРАТОРА

Детям предлагается на основе литературного сюжета или детских песен спроектировать декорации, костюмы для спектакля, предложить необходимый игровой реквизит.
Обсуждение замысла, идеи постановки с дошкольником в контексте предлагаемых им декораций.

БЕСЕДА-ИГРА НА ВЫЯВЛЕНИЕ ЗРИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ

После просмотра спектакля, игры-драматизации проведите беседу.
О чем рассказал спектакль? Что ты понял? (На понимание главной мысли произведения.)
Какой персонаж тебе понравился больше всего? Почему? Какой у него характер? (На понимание характера персонажей.)
Что ты чувствовал, когда с героем происходили... события? (Конкретно по действию.)
Хотелось бы тебе что-нибудь изменить в спектакле? Что именно?
Кто тебе больше всех понравился из актеров спектакля? Почему?
Нравится ли тебе смотреть спектакль? Почему?
Расскажи в рисунке (предложите другие средства передачи полученных впечатлений) о спектакле, о том, что ты увидел сейчас.

Проанализируйте умения детей в соответствии с критериями.

Актерские умения — понимание эмоционального состояния персонажа и в соответствии с этим выбор адекватных выразительных средств для передачи образа персонажа — голоса, мимики, пантомимики; характер выразительности моторики: в пантомимике — естественность, скованность, медлительность, порывистость движений; в мимике — богатство, бедность, вялость, живость проявлений; в речи — изменение интонации, тона, темпа речи; самостоятельность выполнения задания, отсутствие стереотипных действий.
Режиссерские умения — понимание мотивов поступков героев; следование сюжетной линии (установление причинно-следственной связи, понимание последовательности событий); распределение ролей, подготовка игровой среды; умение руководить сразу несколькими играющими.
Оформительские умения — художественно-изобразительное видение сюжетной линии литературной основы спектакля; адекватное отражение сюжетной линии спектакля в декорациях, костюмах, игровых атрибутах, театральном реквизите; подготовка игровой среды.
Зрительские умения — умение понимать чужие эмоциональные состояния и проявлять эмпатию к персонажам произведения; наличие активной зрительской позиции: выражение мнения по поводу увиденного, наличие отношения к увиденному (понравилось, не понравилось, безразлично); выражение мнения по поводу игры актеров.

Третья часть

Данная часть диагностики состоит из теста «ЗАРД», предназначенного для педагогов и родителей. Цель теста: изучить мнение родителей, воспитателей о предпочтениях ребенка при выборе игровых позиций.
Уважаемые педагоги, родители, ответьте на ряд утверждений, используя варианты ответов «да» или «нет».
Утверждения
1. Чаще ребенок обращает внимание на замысел литературного произведения, его художественную идею._____________________________________________________________________
2. Чаще ребенок реагирует на героев литературного произведения. _____________________________________________________________________
3. Чаще ребенок обращает внимание на обстановку, место и время развития событий произведения. _____________________________________________________________________
4. Ребенок целостно воспринимает литературное произведение. _____________________________________________________________________
5. Ребенок хорошо понимает эмоциональное состояние героев и интересно интерпретирует образы. _____________________________________________________________________
6. Ребенок любит задавать вопросы о прочитанном произведении. _____________________________________________________________________
7. Ребенок любит рисовать литературные сюжеты, «фантазировать на бумаге». _____________________________________________________________________
8. Ребенок может организовать игру с другими детьми. _____________________________________________________________________
9. Ребенку легче оценить игру другого, чем играть самому. _____________________________________________________________________
10. Ребенок легко создает образы литературных персонажей с помощью декламирования, мимики и пантомимики. _____________________________________________________________________
11. Ребенок легко подбирает необходимые атрибуты и декорации для игры-драматизации. _____________________________________________________________________
12. Ребенок может выразить свое мнение о понравившихся или непонравившихся персонажах. _____________________________________________________________________
13. У ребенка хорошо развито творческое воображение, он тяготеет к импровизациям. _____________________________________________________________________
14. Ребенок обладает лидерскими качествами. _____________________________________________________________________
15. Ребенок хорошо чувствует цвет, форму, стремится выразить свои впечатления о литературном произведении, его персонажах на бумаге.____________________________________________________________________
16. Ребенок умеет подсказать и показать другим детям, как и что надо изображать в игре-драматизации. ___________________________________________________________________
17. Ребенок умеет сопереживать игровым персонажам. _____________________________________________________________________
18. Ребенку присущи качества — настойчивость, целеустремленность, умение преодолевать неудачи, решать конфликты. _____________________________________________________________________
19. У ребенка развиты элементы самоконтроля в театрализованной деятельности (может следовать сюжетной линии, театральную постановку доводит до конца). _____________________________________________________________________
20. У ребенка развиты художественно-изобразительные умения, он хорошо рисует, предпочитает рисование другим видам детской художественной деятельности. _____________________________________________________________________

Оценка результатов

Ответ «да» оценивается в 1 балл. Баллы суммируются по каждой позиции (актер, режиссер, зритель):
позиция «режиссер» — ответы «да» на вопросы 1, 8, 14, 16, 18;
позиция «декоратор» — ответы «да» на вопросы 3, 7, 11, 15, 20; 
позиция «актер» — ответы «да» на вопросы 2, 5, 10, 13, 19;
позиция «зритель» — ответы «да» на вопросы 4, 6, 9, 12, 17.
В какой позиции получилось наибольшее количество баллов, к той ребенок и имеет наибольшую склонность. Соотнесите эти результаты с результатами собеседования с ребенком.

Диагностика состояния игровой среды для театрализованной деятельности дошкольников

Инструкция. Определите, соответствует или не соответствует выделенным критериям игровая среда в группе, в ДОУ. При заполнении таблицы используйте оценки: «+» — да; «—» — нет; «±» — частично.
Результаты позволят сделать вывод о том, насколько эффективны внешние условия развития театрализованной деятельности детей в Вашей группе и ДОУ в целом.
Внешние условия игровой среды, способствующей развитию теат-рализованной деятельности детей:
1) специальное помещение для театрализованной деятельности;
2) устройство театра (сцена, занавес, зрительный зал, декорации, музыкальное оснащение, осветительные приборы — рампа, прожекторы); специальные помещения (мастерская режиссера, костюмерная, гримерная, мастерская оформителя, место для хранения декораций); театральный реквизит (набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, маски, игровые атрибуты).

В группе детского сада:

1) наличие уголка театрализованной деятельности детей;
2) различные виды театров (бибабо, настольный, теневой, пальчиковый, театр на фланелёграфе, марионеточный);
3) реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей (набор кукол, ширмы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски, игровой реквизит);
4) наличие атрибутов для различных игровых позиций:
а) «актер» (костюмы, маски, куклы, театральный реквизит, грим, элементы костюмов);
б) «режиссер» (декорации, различные материалы для изготовления театральных атрибутов, стул режиссера, сценарии, алгоритмы их составления, книги, образцы музыкальных произведений — кассеты с записью музыки);
в) «зритель» (места для зрителей, афиши, программки, театральная касса, билеты, бинокль, «деньги», номерки, реквизит для буфета);
г) «оформитель» (виды бумаги, клей, краски, фломастеры, карандаши, ткани, нитки, пуговицы, коробки, жестяные банки, природный материал). 


Приложение 1

Игры и упражнения на воображение
(По кн.: Вообрази себе. Поиграем-помечтаем. Творческая книжка / Под ред. Л.E. Гринина, Л.H. Ситниковой. Волгоград, 1999.)

Развитие памяти пяти органов чувств необходимо как «манок» для возбуждения эмоциональной памяти, чтобы вызвать нужные ощущения, а вслед за ними и чувства. В условиях сцены все органы чувств должны быть предельно обострены, так как живое восприятие в искусственной среде обеспечивает сенсорная система, натренированная так, что в сценических обстоятельствах включается — интуиция. Когда органы чувств мобилизованы, они готовы к живому восприятию не только конкретных ощущений, но и к способности погрузиться в мир воображений.
Зрительное воображение. Представь и увидишь необыкновенные цвета и краски или придумай свои, никому пока неизвестные. Например, какого цвета смех, боль? Нарисуй их цвет.
Представь свой собственный цвет — цвет, который видишь только ты. Опиши или нарисуй его.
Вкусовое воображение. Попробуем представить, вспомнить и приобрести множество вкусных, аппетитных вещей. Ты можешь создать невероятный вкус. Представь и попробуй щекотку на вкус, вкус ветра. Придумай собственный вкус, например вкус цвета. Нарисуй.
Представь, что у тебя ворту: мороженое, лимон, микстура, малина, горячий вареный картофель, лед, глина.
Чувственное воображение. Давай попробуем создавать хорошие условия даже по отношению к не совсем приятным вещам, улучшить свое настроение. Можно научиться управлять своими чувствами.
Назови пять ощущений «Чувствую себя хорошо». Воспроизведи их в своем воображении, запомни чувства, которые при этом возникнут.
Вспомни, когда тебе было плохо, грустно, терялось самообладание, и представь, что ты вполне можешь управлять собой и обстоятельствами. «Забеги» немного вперед, когда нужно будет что-то делать, независимо от твоего желания, и попробуй создать по отношению к этому хорошее чувство в своем воображении...
Вспомни случай, когда: был чем-то недоволен; было стыдно за свой поступок; завидовал кому-то; сплетничал о ком-то; скучал где-то; обманывал кого-то, тебя обманывали; было страшно, жутко; спасался от преследования; поссорился с близким человеком.
Подсказка. Следует искать не само чувство, а детально вспомнить предлагаемые действия, вызывающие его.
Упражнения на физическое самочувствие. Вспомни случай: когда ты, замерзший, пришел с улицы в теплое уютное помещение; когда тебе было очень жарко; с жары вошел в прохладное помещение; натер ногу, а идти надо дальше; был голодный; сильно болела голова; сильно промок под дождем.
Представь, что Муравьишка сидит на большом пальце твоей ноги. Вот он медленно ползет по ступне, голени, добирается до коленки, бедра, минует живот, грудь, он у тебя на плече, сползает по руке на ладонь, затем по пальцу до самого его кончика. Но если ты сидишь тихо-тихо и думаешь о том, как и где он ползет, ты, конечно, почувствуешь его. Теперь представь, что ты осторожно кладешь Муравьишку на землю, чтобы он вздремнул после своего длинного пути. Напиши письмо Муравьишке о своих ощущениях и придумай, что он написал бы в ответ.
Представь, что у тебя в голове много маленьких кнопок, и когда их нажимают, ты начинаешь плакать, смеяться, сердиться, бояться. Назовем их: кнопка-щекотка, кнопка-улыбка, кнопка-гнев, кнопка-страх. Можешь ли ты нажать на эти кнопки? Можешь ли ты сказать «Стоп!», когда кто-то нажимает на них? Выбери любую кнопку. Попробуй включать и выключать ее. Подумай, если кнопки у тебя в голове, то кто же на самом деле управляет их работой?
Звуковое воображение. Можешь ли ты услышать, что говорит облако? Может, оно поет, вздыхает? Представь и услышишь необыкновенные звуки или придумай свои, никому пока неизвестные. Опиши или нарисуй свой собственный звук.
Послушай: вой ветра за окном; прибой морской волны; капель при таянии снега; гармонь, гитару; лай собаки; пилку дров; карканье вороны; жужжание шмеля, мухи, комара; гудок поезда, автомобиля; настройку оркестра перед началом спектакля.
Рисуем песенку дождя. Представь, какой она может быть. Нарисуй ее, расскажи о ней.
Воображаемое обоняние. Попробуй использовать свое воображаемое обоняние, вспомни запахи, изобрети новые. Ты даже сможешь представить запахи предметов или явлений, которые, казалось бы, и не имеют запаха. Например, лунный свет. Представь и ощути запах, придумай свой.
Понюхай, здесь пахнет: морем, болотом; ландышами; йодом; бензином; чесноком; сушеными грибами; яблоками, пирожками; гарью, дымом и т.д.
Воображаемое осязание. Нельзя дотронуться рукой до радуги, но в своем воображении ты сможешь это сделать. Представь, и ты прикоснешься к ней.
Что ты ощущаешь, когда дотрагиваешься до счастья? Нарисуй свои ощущения. Придумайте ощущение, известное только тебе. Опиши или нарисуй его.
Представь, что ты: берешь в руки снежный ком; опускаешь руку в горячую, холодную воду; гладишь кошку; берешь в руки лягушку, мокрый песок, горячий песок; закутываешься в мокрую простыню; пьешь горячий чай, обжигаешь язык; хватаешься за железную ручку на морозе. Какие у тебя при этом возникают ощущения, расскажи.
Игра «Гости». Поочередно показывать детям различные кусочки меха, ткани, ваты, дощечек и спросить: «Кто пришел в гости к Мальвине? Почему вы так думаете? Расскажите о своих ощущениях. Чем можно угостить каждого гостя?»
Игра «Поймай солнечный лучик». Ребята, протяните ладошки к солнышку и поймайте его лучики, погладьте лучик, рассмотрите, «посадите» на щечку, придумайте имя своему солнечному лучику, расскажите о нем, мысленно постройте для него домик.
Игра «Кто я?». Представь и расскажи. Я:
ящерка;
ветерок;
макаронинка;
бутон цветка;
рыбка;
книжка.


Приложение 2

Большой театрализованный японский праздник для детей (авторская разработка)

Задачи:
познакомить детей с национальной культурой японского народа, детскими праздниками Страны восходящего солнца, что позволит усвоить более целостные знания о жизни;
закрепить формы вежливых обращений друг к другу, умения согласовывать действия, самостоятельно отбирать дополнительный материал, работать с книгой, действовать сообща;
развивать эстетический вкус;
учить видеть прекрасное в обыденном.
Предварительная подготовка (в течение 1 мес.):
на занятиях по развитию речи или в свободной деятельности дети знакомятся с японской поэзией, фольклором, разучивают стихи, пробуют сочинять свои, учатся осознавать свои чувства, справляться с ними, создавать настроение себе и другим людям;
на занятиях художественного труда дети изготавливают небольших куколок (до 20 см) из ткани, делают им прически (нитяные), раскрашивают, одевают в красивые кимоно, лепят посуд- ку, животных; отдельные занятия посвящены умению складывать бумагу по технике оригами, создаются журавлики счастья (можно и другие фигурки, относящиеся к японской культуре);
на занятиях по изобразительной деятельности или в свободное время девочки рисуют веера с изображением цветов, птиц, солнца и т.д., мальчики — карпов (символ мужества), самураев, оружие;
на физкультурных занятиях разучиваются простейшие упражнения, способствующие правильному дыханию по системе йоги, упражнения на гибкость и четкие движения;
на музыкальных занятиях дети знакомятся с японской музыкой и разучивают песню «Вишня в цвету» или любую другую; учат основные па японского танца; исполняют танцы с журавликами, веерами, сакурой.
Таким образом, японской тематике можно посвятить все виды деятельности в детском саду:
в группе в свободное от уроков время по трафарету дети вырезают ровные листочки сакуры и прикрепляют их на заготовленные сухие веточки: у каждого своя веточка, а одну большую украшают все;
дети самостоятельно подбирают дополнительный материал по своим темам для выступления, готовят костюмы, продумывают аксессуары и прически;
родители вместе с детьми знакомятся с рецептами японской кухни, готовят на праздник японское блюдо, мастерят апельсиновые чашечки.
Оформление группы: в центре из плотных коробок или ящиков сооружается лесенка из 4—5 ступенек, которая застилается красной материей. На нее расставляют куколок, изготовленных детьми, посудку, фигурки животных, макеты деревьев ит.д. Стены украшены веерами, плакатами с карпами, табличками с иероглифами, воздушными шарами.
Оргмомент: при подготовке к празднику все дети делятся на 7 групп (можно сделать больше или меньше) по 3—4 человека. Каждая группа готовит материал по определенной теме: «Письменность. Школа», «Икебана. Оригами», «Японское жилище», «Одежда», «Виды театра (Но, Кабуки, кукол)», «Японская кухня», «Чайная церемония», «Виды борь-бы». Это домашнее задание для детей, к которому они серьезно готовятся вместе с родителями, чтобы выступить на большом празднике, показать рисунки, поделки, приемы, рецепты, букеты и т.д.
Помимо этого задания дети готовили другие рассказы, стихи японские и о Японии, разучивали песни, танцы, игры японских детей, готовили японскую еду, изготавливали кукол в национальных одеждах.
На праздник обязательно приглашаются родители.
Дети приходят в национальной одежде — кимоно (или подпоясанные особым способом красивые халаты), причесаны тоже по-японски (можно найти маму-парикмахера).
Групповая комната освобождается от столов, стулья для гостей расставлены вдоль одной стены. Дети на коленках сидят на ковре вдоль другой стены в течение всего праздника, каждый раз вставая для выступлений.

* * *

Ведущий. Здравствуйте, дети! Здравствуйте, гости!
А теперь по-японски: доброе утро!
Дети. Охайе!
Ведущий. Спасибо, что пришли к нам на праздник!
Дети. Аригато!
Ведущий. Пожалуйста, посмотрите и послушайте наши выступления!
Дети. Онэганисимас!
Ведущий

Зажжем свет в фонарях!
Поднимем цветы —
Цветущие ветки
Персикового дерева!
Сегодня радостный праздник
Хина-мацури!

Уважаемые гости! Каждый год 3 марта в Японии проводится кукольный фестиваль. В этот день в каждом японском доме выставляется лесенка, покрытая красной материей, на которую рассаживают кукол. В каждой семье они свои. У нас сегодня такая чудесная лесенка тоже есть, и куколки сделаны детскими руками.
Мы проводим праздник накануне 8 Марта — и это необычное поздравление для наших мам!
На японском языке Япония называется «Ниппон», что значит «Откуда происходит солнце». Национальный флаг изображает восходящее солнце (флаг, нарисованный детьми, висит над доской). Япония с древних времен управляется императорами. Ее древняя цивилизация славилась прекрасной посудой, шелковыми тканями, архитектурой и рисованием. Все это сохраняется и в современном дизайне.
Первая группа детей рассказывает о японской школе, письменности. На стенах вывешены красочные таблички с иероглифами.
Из выступлений дети узнают, что учебный год в Японии начинается в апреле и заканчивается в марте. Каникулы проводятся в разное время и занимают 2,5 мес. в году. Дети изучают японский язык, математику, естествознание, обществоведение, мораль, музыку, физкультуру, домоводство, рисование. Самая хорошая оценка — 100 баллов, плохая — ноль. Дети пробуют писать японские буквы-иероглифы.
Вторая группа рассказывает об икебане и оригами.
Икебана — древний вид искусства составления букетов. Японцы поклоняются природе, ее красоте и не устают ею любоваться. Дети показывают букеты и рассказывают об основных правилах букета (форма вазы, наклон стеблей, высота и цвет соцветий, названия цветов и их ассоциации, симметрия и т.д.).
Оригами — искусство складывания фигурок из бумаги («ори» — складывать, «гами» — бумага). Фигурки можно «оживить», двигая различные части, украшая, поиграть, например, в теневой театр.
Дети на занятиях художественного труда складывали зверушек, журавлика счастья. О нем далее рассказ ребенка.
В 1945 г. 6 августа американцы сбросили атомную бомбу на японский город Хиросима. Жертвы были огромны, в том числе и дети. Позднее там заложили памятник, изображавший бомбу и детей. Вокруг него висят цветы из бумажных журавликов.
По японским преданиям, тяжело больной человек может избежать смерти, если он сумеет сложить из бумаги 1000 журавликов. Одна 12-летняя девочка, пострадавшая от атомной бомбардировки, успела сложить только 644. Она верила, что поправит свое здоровье...
Дети молча встают, берут свои журавлики и танцуют под национальную японскую музыку «Танец с журавликами», затем преподносят птиц своим родителям и усаживаются опять на татами (расстеленный ковер).
Третья группа рассказывает о том, что стены японского жилища могут двигаться, расширяя или уменьшая комнату. Татами (циновки) заменяют японцам стол и стул. Повышенная часть пола служит столиком. Внутри жилья нет ни одной лишней вещи, все четко расположено на своих местах.
Четвертая группа рассказывает нам об одежде. Традиционную одежду — кимоно — до сих пор японцы надевают на национальные праздники. У женщин (как и у наших девочек) кимоно подвязывается широким (до 2 м) поясом, который называется оби. Девочки демонстрируют прически, пронизанные специальными заколками-спицами.
Пятая группа готовила материал о японской кухне, чайной церемонии. Чайная церемония в Японии — это не просто чаепитие, а целый ритуал. Кипяток наливают в керамическую чашу с зеленым чаем и взбивают до получения пены специальной бамбуковой кисточкой. Но главное в том, что неторопливость приготовления и испития чая позволяет в простом увидеть прекрасное: красоту чашки, особенность кисточки — все это создает неповторимое настроение, позволяющее каждый раз подумать о жизни, переосмыслить ее, увидеть доброе и хорошее.
Японцы для еды пользуются специальными палочками — хаси, суп пьют прямо из миски. Главное место в рационе японцев занимают рис, рыба и морские продукты. Стол японцы всегда оформляют с большим вкусом и изяществом. Сегодня в конце праздника мы попробуем, что у нас получилось.
Дети встают, берут в руки веточки сакуры. Исполняется песня «Вишня в цвету».

Всюду вишня в цвету.
И куда ни кинешь взгляд —
Под весенним небом сад.
Бродит ветер по нему,
Словно в розовом дыму, —
Это вишня в цвету.

Эта или любая другая песня разучивается с музыкальным руководителем.
Сакура может изготавливаться в свободной деятельности. Вырезается множество розовых лепесточков из двусторонней бумаги. Маленькими кусочками проволоки каждый лепесток протыкается посередине и прикрепляется в произвольном порядке к сухой веточке, заготовленной накануне. Параллельно все вместе дети украшают таким образом достаточно большую ветвь, которую во время игры со зрителями вручают как приз самому сообразительному взрослому.
Шестая группа представляет виды японской борьбы — сумо, дзюдо, каратэ; рассказывает о древних воинах — самураях. Дети в специальных кимоно рассказывают об основных правилах борьбы, показывают приемы (предпочтение отдается детям, занимающимся любым видом японской борьбы).
Далее исполняется «Танец с веерами и веточками сакуры» под японскую музыку. Танец ставится под руководством музыкального руководителя. Веера девочки разрисовывают на занятиях по изобразительной деятельности или в свободной деятельности, мальчики рисуют карпов — рыбу, символ мужества. Плакатами карпов и веерами украшают стены групповой комнаты.
Седьмая группа детей — театральная. Рассказ ведется о знаменитых театрах Японии — театре кукол, где куклами управляют от одного до трех человек; театре Но, самом древнем, где актеры надевают специальные маски, а из декораций — только изображение сосны; театре Кабуки, в котором все роли исполняются исключительно мужчинами. Это очень древний вид искусства. Спектакли до сих пор ставятся на сценах театров Японии и других стран мира.
Японцы — народ немногословный, большое значение они придают жестам и мимике. В стихах японских поэтов нет ни одного лишнего слова. В Японии зародилась национальная стихотворная форма: трехстишие — хокку (хайку). Оно изображает единство природы и человека. Рифмы в таких стихах нет. Краткость роднит хокку с народными пословицами, это прежде всего умение сказать многое в немногих словах. Задача поэта — заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение.
Дети рассказывают стихи знаменитых японских поэтов.

Слово скажу —
Леденеют губы.
Осенний вихрь!
Мацуо Басе

(Осторожность иногда заставляет промолчать.)

Из сердцевины пиона
Медленно выползает пчела...
О, с какой неохотой!
Мацуо Басе

(Расставание с гостеприимным домом друга.)

Дрожат у коня на хвосте
Весенние паутинки...
Харчевня в полуденный час.
Идзэн

(Утверждение красоты в незаметном обыденном.)

Кто-то из родителей может прочитать стихотворения на японском языке, свои стихи или стихи японских поэтов. Приветствуется любая инициатива.
Со стихами хокку и японским фольклором воспитатель может познакомить детей с в свободное время.
Приведем несколько стихов японского поэта Мадо Мичио в вольном переводе Юрия Коваля (можно подобрать любые другие стихи для детей).

Одуванчик

Оду-оду-одуванчик!
Я нашел тебя!
А как?
Я по бабочке нашел!
По той бабочке,
Что на тебе сидела.
Кон-кон-конский хвост!
Я узнал тебя!
А как?
Фиалка подсказала,
На тебя показала.
Фиалка — твоя соседка.

Листок в собственной раме

Молоденький Листок —
В рамке своего контура.
Прозрачный Листок —
В рамке из воздуха.
Наивный Листок —
В раме Вселенной.
Трепетный Листок —
В раме Времени.
Из-за всех этих рамок
Позову его тихо:
Листо-о-ок!

Крикни громко «Кэкэро» (читается хором)

Барабанит красный черт:
Трам-тара-рам!
Трам-тара-рам!
Барабанит синий черт:
Дон-дорон-дон!
Дон-дорон-дон!
Барабанит черный черт:
Бум-буру-бум!
Бум-буру-бум!
Ты тихонько подкрадись,
Ночью тихо подкрадись,
Ровно в полночь подкрадись,
Крикни громко петухом:
Кэкэро-о!
Кэкэро-о!
Черти сразу убегут.
О-е-ей!
О-е-ей!
Вот теперь и барабань!
Трам-тара-рам!
Трам-тара-рам!
Сколько хочешь барабань!
Дон-доро-дон!
Дон-доро-дон!
Что есть силы барабань!
Бум-буру-бум!
Бум-буру-бум!

Кто самый сильный?

Кто самый сильный
На всем белом свете?
Солнце!
Черные тучи Солнце закроют.
Кто самый сильный
На всем белом свете?
Тучи!
Черные тучи ветер разгонит.
Кто самый сильный
На всем белом свете?
Ветер!
Он разобьется о грозные скалы.
Кто самый сильный
На всем белом свете?
Скалы!
Грозные скалы люди раздвинут.
Кто самый сильный
На всем белом свете?
Люди!

На следующем этапе праздника дети могут продемонстрировать упражнения «Мы — йоги», которые разучивали на физкультурных занятиях под руководством инструктора по физическому воспитанию.
Праздник обязательно включает в себя игры, в которые играют японские дети.
Например, «Ап! Пон!Хлоп».
Игроки встают в круг. Ведущий обращается к одному из соседей по кругу с возгласом «Ап!» и одновременно кладет ладонь правой руки под подбородок, а пальцем указывает на кого-либо. Этот игрок в свою очередь указывает пальцем на стоящего справа или слева, произнося «Пон!» и кладя руку на голову. Третий делает так же, но уже хлопает в ладоши, обращаясь к одному из своих соседей. Последовательность действий — рука под подбородком, рука на голове, хлопание в ладоши — соблюдается строго. Направление же передачи — по желанию каждого играющего. Правило игры — сочетание нужного слова с правильным движением. Самое трудное в игре — промолчать при хлопании в ладоши. Кто из участников игры допускает ошибку, тот выбывает.
Если место и время позволяют, можно включить в праздник японские жмурки, салки, игры «Чужеземцы», «Мастер Куклы» и др.
Ведущий. Время игры с самыми главными гостями и зрителями — нашими родителями.
«Игра со зрителями!» Кто наберет большее количество очков за правильные ответы, тот и победитель, которому вручается Почетная ветвь сакуры, изготовленная общими усилиями детей.

ИГРА СО ЗРИТЕЛЯМИ «ВСЕ О ЯПОНИИ»

1. Столица Японии. (Токио.)
2. Четыре основных острова Японии. (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю, Сикоку.)
3. Священная гора Японии. (Фудзияма.)
4. Почему японцы любят обжигающую воду? (Зимой согревает, летом охлаждает.)
5. В Японии 99% населения составляют... (японцы).
6. Название циновок, покрывающих пол. (Татами.)
7. Как японцы называют свою страну? (Ниппон, Нихон.)
8. Выращивание карликовых деревьев. (Бонсай.)
9. Воин в средние века. (Самурай.)
10. Процедура самоубийства самураев. (Харакири.)
11. Пролив, отделяющий Хоккайдо от Сахалина. (Лаперуза.)
12. Как называют ныряльщиков за жемчугом? (Морские яма.)
13. Город-столица, предшественник Токио. (Киото.)
14. Название палочек, которыми едят рис. (Хаси.)
15. Денежная единицы Японии. (Иена.)
16. Что значит «айкидо»? (Самозащита.)
17. Что значит «каратэ»? (Борьба без оружия.)
18. Они жили в горных деревнях и владели удивительным боевым искусством. О ком речь? (О ниндзя.)
19. Этот напиток пришел в Японию из Китая. Его пьют до, после и во время еды. (Зеленый чай.)
20. В этом театре актеры — только мужчины. (Театр Кабуки.)
21. Где проходили олимпийские игры 1998 года? (В Нагано.)

Сюрприз для детей. Родители подготовили маленькие сувенирчики. На родительском собрании можно оговаривать, что это могут быть небольшой оберег, о котором мечтал ребенок, своеобразные талисманы — залог здоровья, счастья, послушания родителям (это могут быть и нэцке).
Дети соответственно дарят родителям свои веточки «сакуры», журавликов счастья и куколки, которые они сделали своими руками.
Это очень трогательный момент. Дети бережно держат в руках красиво оформленные коробочки. Совсем как в Японии!
В конце праздника организуется чаепитие.
Церемонию можно устроить на коврах. Из спортивного зала принести низенькие скамеечки для занятий, их красиво накрыть, сервировать. Зеленый чай разлить в пиалки.
Пиалки эти непростые. Их могут заранее изготовить дети дома: разрезать апельсины или грейпфрут пополам, вынуть мякоть, а кожуру, набив бумагой для сохранения формы, положить на батарею. Их также можно использовать как посуду для кукол или сделать игольницу.
Обязательны на столе изделия из риса. Рисовые колобки или кексы можно выпечь всей семьей. Белый колобок символизирует белый снег и чистоту, розовый — цвет сакуры, зеленый — молодой травы.
Любимое лакомство японских детей — грецкие орехи. Очищенные от скорлупы орехи замачивают на 10—15 мин в горячую воду, снимают кожицу. Ядрышки пересыпают сахарной пудрой, жарят во фритюре, охлаждают.
Дети могут помочь маме испечь печенье в виде цветов, рыб, животных, капелек росы и т.д.
Пробовать угощения нужно обязательно с помощью хаси (специальные палочки для употребления пищи).
Чаепитие необходимо сопровождать тихой японской музыкой. Вокруг будут лишь щелкать фотоаппараты и снимать видеокамеры.


Приложение 3

Игра с залом (авторская разработка)

При подготовке праздников для большой сцены приходится более тщательно отбирать материал, придумывать игровые разминки для всего зала, чтобы удержать внимание. Например, в процессе репетиций театрализованного праздника «У лукоморья» (по мотивам сказок А.С. Пушкина) мы придумали такую игру-разминку (ее проводили дети — «елочки») по мотивам известной сказки.

Ведущий. Давайте, ребята, вспомним, как Балда проучил попа в сказке «О попе и о работнике его Балде», и немножко разомнемся, поиграем!

Поп на стульчике сидел
Дети руками изображают толстый живот попа.

И в окошечко глядел:
По очереди смотрят вдаль то правой, то левой рукой.

Чай пил, попивал,
Кивают головой и причмокивают.

Указания давал.
Встают с мест и крутятся вокруг своей оси.

Вдруг с окошка за версту
По очереди смотрят вдаль то правой, то левой рукой.

Видит он кого? Балду!
Руки «в боки» и раскачивают корпус вправо-влево.

Быстро он под стул залез...
Лезут под свои стульчики.

Вот так поп удалец!
Прячутся за стульчики.

Ну-ка, поп, вылезай!
Вылезают из-за стульчиков.

Плату ты Балде давай!
Грозят пальчиком то правой, то левой руки.

Бедный, бедный, бедный поп!
Руки прикладываются к голове, голова раскачивается то вправо, то влево.

Уберечь не смог свой лоб!
Щелкают себя по лбу пальцами несколько раз.


Приложение 4

Сценки из жизни древних новгородцев (авторская разработка для детского театра)

Региональный компонент изучения истории Великого Новгорода средствами кукольного театра (куклы в старинных русских нарядах изготавливаются детьми).

* * *

Ведущий. Сейчас мы отправимся в полное неожиданностей и опасностей путешествие. Но не в Африку и не на Северный полюс, а... в Великий Новгород. Да, мы перенесемся в Древний Новгород на много-много лет назад.

Сценка 1

Играет музыка. Появляются два мальчика с узелками на палочках.
Ведущий. А это что за мальчики? Кто вы и как вас зовут? Илюшка. Я — Илюшка, а это мой брат Ванюшка. Мы идем в Новгород к дяде ремеслу учиться. Мы там ни разу не были. Какой он, Новгород?
Ведущий. Нам с вами, ребята, по пути. Мы тоже отправляемся в этот город. И тоже хотим узнать, какой он и кто его основал, кто строил и почему Новгородом назвали?

Встречают старожила-новгородца.

Старожил. Новгород — значит «новый город». Историческим предшественником Новгорода был Городище — холм, находящийся несколько выше Новгорода, неподалеку от истока реки Волхов. Слово «городище» на древнерусском языке означало «заброшенный город», место, где когда-то стоял город. Городище еще называли Рюриковым Городищем, так как здесь когда-то жил князь Рюрик. Это и есть тот самый «старый город», по отношению к которому более поздняя крепость получила название Новгород.
В первые века своего существования Новгород был очень небольшим и сплошь деревянным городом: дома, кремль, мостовые были из дерева. Мостовые в городе мостили из плах — дерево (сосна), распиливали вдоль и плоской стороной клали вверх. Новгород располагался на обоих берегах реки Волхов (по названию волхвов-волшебников) — это редкий случай, так как города обычно находились на одном из берегов, наиболее высоком. На правом берегу — Торговой стороне — расположено Ярославово дворище, а на левом берегу Волхова (Софийская сторона) на холме высились стены и башни первого новгородского детинца.
В древности кремль называли кромом, детинцем или городом. «Кром», «кромленое место» означало огражденное пространство. Стены древнего кремля состояли из засыпанных землей деревянных срубов — городен, отчего пошло другое название кремля — город.
Еще кремль называли детинец. Детинец — означало площадь, где собирались «деды» для решения очень важных вопросов. Позднее старые деревянные стены кремля заменили на каменные, затем стены были утолщены булыжниками, которые соединялись известковым раствором. При переделке стен и башен использовался новый материал — кирпич.
Илюшка. А это что висит над кремлевской стеной?
Старожил. Герб Великого града Новгорода.
Ванюшка. А почему на нем медведи, рыбы, свечи?
Илюшка. Я, кажется, догадываюсь — рыбы в наших водах мно- о-о-го, тятенька сетями ловит! Поэтому и нарисовали ее.
Старожил. Правильно. А рыба изображена под названием «сиг». Рыба имеет священное значение; медведь обозначает силу и могущество Новгородского княжества, А свечи — образ духовного света.
Мальчики (хором). Как интересно!

Сценка 2

Звучат колокола. Входит князь.

Князь. Я — великий князь. Прибыл со своею дружиною из богатого да славного города. Хочу выбрать место для заставы. Здесь! Ставьте, воины, мою крепость здесь! Обнесите ее валом и забором — тыном. Да выстройте дубовые княжеские палаты.
Ведущий. Так и сделали дружинники. Этот год и считается годом рождения Новгорода (859-й). Стояла крепость Новгород в годины мира и войны. Съезжались в нее купцы, торговцы, ремесленники и славные воины. Стал Новгород крупным городом, не умещался весь за кремлевскими дубовыми стенами. Стены возводились с бойницами для стражи и стрельцов, вокруг кремля рыли ров, который наполнялся водой, и все это для того, чтобы не смел злой ворог на наш славный город напасть.
Прошли годы, и не узнать стало Новгородского кремля. Стены крепкие, прочные, в глубине их — склады с боеприпасами, ходы потайные. Аза стенами, на подворье, выросли палаты богатые, терема да соборы с золотыми куполами.
А вместе со стенами появились и башни сторожевые. Одна другой краше. Один берег реки соединялся с другим мостом. На Торгу протянулись длинные ряды дощатых палаток, навесов, прилавков. Торговали с телег, а то и просто с корзин и мешков. Здесь и гончары предлагают свой товар: миски, кувшины, горшки, глиняные свистульки и куклы на потеху ребятишкам. Медники-котельники — посуду и украшения. Кузнецы-то, кузнецы! Поглядите, как, звеня, они выкладывают на прилавки свой товар.
Звучит песня «Во кузнице».
Илюшка. Ну и ярмарка! Никогда не видали такой.
Ванюшка. Здесь торгуют и сукном, и зерном, и мехами, и рыбой! И своим и иноземным товаром. И все такое красное! (Когда- то на Руси «красным» называли не темный цвет. «Красный» — означало красивый, главный, почетный, самый дорогой.)

Звучат зазывы коробейников.

Закружись, развеселый хоровод!
Подходи, подходи, честной народ!
Налетай, выбирай, покупай!
В гости ярмарка веселая идет.

Есть сани-самокаты,
Разукрашены, богаты.
Разукрашены, раззолочены
Да сафьяном оторочены.

Давай-давай рыбку любую выбирай!
Кто успел — первый сорт поддел!
Сам ловил, сам солил,
Сам продавать возил.

Свечки, свечки! Выбирайте свечки!
Горят ярче печки!
Есть витые, есть золотые,
А есть и простые!

Вот мех пушистый, золотистый!
Вот нежный-белоснежный!
Вот темный-скромный!
К любому параду
Забирай все к ряду!

Есть ниточки, есть катушечки.
Выбирай, покупай, девки-душечки.
Иголки неломки! Нитки, тесемки,
Румяна-помада! Кому чего надо!

Вот толкушка да скалка!
Купите — денег не жалко.
Станешь печь пироги —
Скажешь: «Скалка, помоги!»

Кому пирожки? Горячие пирожки!
С пылу! С жару! Гривенник за пару!
С грибами, с курятиной!
С капустой, с зайчатиной!
Румяны да сладки.
Налетайте, ребятки.

А на нашей улочке
Делают шкатулочки!
И кружки, толкушки,
Веретена да игрушки.
Весело, весело мастерит все село,
А потом везем на базар
Расписной свой деревянный товар.

Подходи, народ честной,
Покупай товар мясной!
Есть свежее, есть соленое,
Свиное, говяжье, копченое.
Покупай дружно, кому чего нужно!

Организуется выступление скоморохов.

Громче, дудки! Звонче, домры!
Собирайтесь, люди добры,
Эй,стучите в барабан!
Открываем балаган!

Вот идет по дороге Ероха.
Полюбуйся, народ, на скомороха,
За Ерохой, кто с хвостом, кто с рогами,
А один-то, посмотрите, вверх ногами.

Ну а этот разве плох?
Косолапый скоморох!
Как топнул, рявкнул,
По струнам брякнул.

А медведь-то с козой прохлаждается
Да на музыке своей забавляется:
То старинная потеха —
Все от скуки и для смеха!

Сколько песен. Сколько шуток!
Вот и целую семью
Посадили на свинью!

Пестрых юбок — сто,
И сто платков
Из цветных развеселых лоскутков.

Ну вот и любимец Петрушка,
Развеселая народная игрушка!
А за ним — балаган.
Эй, народ, скорее к нам!

Дразнилки:
Эй, Петрушка-длинный нос!
Ухвати коня за хвост!
Эй, Петрушка-хвастунишка!
В разноцветных заплатах штанишки!

Идет бойкий торг.

Сценка 3. Мини-сценки из жизни маленьких новгородцев

Об Азбуке

Олена. Ты слышала, Парася, греки — Константин Философ со своим братом — едут в славянские земли, хотят записать Азбуку новыми славянскими буквами!
Парася. Да, у каждой буквы свое имя! Аз — имя буквы А, Буки — имя буквы Б.
Олена. Тогда можно будет из них составить склады: буквы АЗ — БУКИ.
Парася. Опять мальчишкам повезло!

Кто открыл первую школу в Древнем Новгороде и кто были первые ученики? (Ярослав Мудрый. Первое время школу могли посещать только мальчики.)

О деньгах

Данилко. Микула, вот и княжеский стан.
Микула. Да, Данилко, путь прошли мы неблизкий.
Стражник. Кто вы есть? Отколе пришли?
Оба мальчика (хором). Мы — Иванка-кузнеца сыны.
Данилко. Послал нас отец в Новгород соли купить.
Микула. Да заблудились мы.
Данилко. И куны растеряли, и бели!

О чем идет речь? (Куны и бели — шкурки куниц и белок — играли роль денег в Древнем Новгороде.)

О военных людях

Василько. Микула, ты видел?
Микула. Да, Василько!
Василько. Куда это всадники пленника в кольчуге повезли? И где, интересно, у него шелом?
Микула. Обоз свернул в нашу сторону!
Василько. Тихо! Они приближаются! Пригнись! (Слышится разговор.)
Микула. Полоненных высадить в поруб! Этим четверым и упрямому русичу развязать руки и бросить в поруб!
Василько. Микула, бедный русич! Оттуда ему теперь не выбраться.
Микула. Да, стены сруба высокие, потолок плотно прилегает к стенам.
Василько. Только вон в этом углу узкая щель, через которую пробивается свет.
Микула. Изморят они их в порубе.
Василько. Смотри, вон записка из щели торчит: «Князю Александру от Путяты. Посадили меня слобожане в поруб. Прошу тебя, князь, спаси мой живот. Мой живот в порубе ни за что, ни про что погибает. Выручай!»

Что такое поруб, полоненные, русич, шелом, кольчуга, измор, живот? (Сруб; пленные; русский человек; шлем; прикрытие для тела из железных колец; голод, нужда; жизнь.)

О чернилах

Онфим. Лазарь, что это они там варят?
Лазарь. Верно, чернила. Смотри, Онфим, листы в книге желтоватые, как пенка на молоке, неровные по краям, с редкими мелкими дырочками.
Онфим. Верхняя страница украшена затейливым узором. А заглавная буква в виде гибкого драконьего хвоста.
Лазарь. Давай закроем ее на замочек.
Онфим. Вот бы мне такие камушки на шапку!

Где в Новгороде была библиотека? (В Софийском соборе.)
Из чего варили чернила? (Из тряпья.)
Как украшали книгу? (Драгоценными камнями.)
Из чего мастерили переплет книги? (Из деревянных досочек.)
Какого цвета вырисовывали первую букву в книге? (Красного.)
Для чего нужен замочек на книге? (Чтобы внутри не сгорели листы при пожаре.)

О берестяных грамотах

Степан. Привет, Чурила!
Чурила. Привет, Степан! Держи берестяную грамоту, я тебе кое- что написал.
Степа н. А ты не можешь мне сам сказать?
Чурила. А так будет неинтересно!
Степан. Хорошо (читает): «Невежа писа, недума каза, а кто ее чита...».
(«Невежа писал, недумающий показал, а кто это читает, тот...») Ах ты, Чурила! (Драка.)

Что такого обидного написал Чурила? («Кто писал — не знаю, а я, дурак, читаю».)

Сценка 4.

Кукла Петрушка проводит с детьми викторину «О, счастливчик!»

Выбирается один правильный ответ.

Кто был главным в составе Новгородского Вече? (Князь, посадник, царь.)
Чем мостили Вечевую площадь в Новгороде? (Булыжниками, мелкими камнями, коровьими челюстями.)
Какой драгоценный камень добывали в озере Ильмень? (Жемчуг, серебро, алмаз.)
Как в древности называли реку Волхов? (Серебристая, Быстрая, Мутная.)
Как называли иностранного купца? (Пришелец, гость, немец.)
Как называлась живопись красками по свежей живой штукатурке? (Картина, икона, фреска.)
Какое приспособление использовали новгородцы в строительстве при поднятии на высоту? (Подъемный кран, векша, лестница.)
Что такое «уличанское вече»? (Новгородцы находили улики, подметали улицы, решали важные дела на территории одной улицы.)
Как называлась у древних новгородцев баня? (Банник, парняка, мовница.)
Какой самый популярный вид водного транспорта был на Руси? (Корабль, телега, ладья.)
Из каких источников мы узнаем о повседневных делах и заботах людей, живших 500—900 лет назад? (По костям, берестяным грамотам, книгам.)
Кто основал школы в Новгороде? (Александр Невский, Рюрик, Ярослав Мудрый.)
Что такое цера? (Палочка для письма, дощечка для письма, книга.)
Из какого дерева изготавливалась цера? (Из дуба, можжевельника, сосны.)
Где находилась первая библиотека в Новгороде? (В музее, в башне Кокуй, в Софийском соборе.)
Карманов в древности не знали. В чем носили мелкие вещи? (В сумках, шапках, кожаных чехлах.)
Какие церковные постройки были в Новгороде в честь покровителя торговли? (Никольский собор, церковь Параскевы Пятницы, Юрьев монастырь.)
Петрушка. Спасибо, ребята, за внимание! Благодарю за знание и понимание!


Приложение 5

Словарь театральных терминов

Акт — законченная часть театрального представления.
Амплуа — означает в театре род ролей. Мужские амплуа: герой, комик, простак, франт (самовлюбленный человек). Женские амплуа: комическая старуха, травести (роли мальчиков, подростков), инженю (роли наивных, простодушных девушек), героиня, субретка (остроумная лукавая служанка) и др.
Антракт — 1) перерыв между актами спектакля; 2) музыкальная пьеса, которая является вступлением к одному из действий (кроме 1) спектакля.
Аншлаг — полный успех.
Актер — деятельный, действующий (акт — действие).
Амфитеатр — места, расположенные за партером.
Аплодисменты — одобрительные хлопки.
Афиша — объяснение о представлении.
Балет — вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой.
Балкон — места над бельэтажем.
Бельэтаж — 1-й этаж над партером и амфитеатром.
Бенефис — выступление, посвященное одному артисту.
Бенуар — ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.
Бинокль — прибор, состоящий из двух зрительных трубок с увеличительными стеклами, предназначается для более детального рассмотрения происходящего на сцене.
Бис — восклицание, требование повторения.
Браво — возглас одобрения.
Бутафория — предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках.
Галерея («галерка») — места над балконом («раёк»).
Грим — подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.п.) внешности, необходимой актеру для роли.
Дебют — первое исполнение роли в спектакле.
Декорация — украшение; художественное оформление действия на театральной сцене (например, лес, комната).
Дирижер — управляющий музыкантами в оркестре.
Драма — сочинение для сцены, жанр драматургии, занимающий промежуточное место между комедией и трагедией.
Жест — движения рук, головы, передающие чувства и мысли.
Занавес — бывает двух видов: поднимающийся и раздвижной.
Имитация — подражание.
Капельдинер — театральный служащий, находящийся у дверей зрительного зала.
Карман — боковая часть сцены, скрытая от зрителей.
Комедия — возникла из шествия ряженых, распевавших озорные песни.
Костюм — самые первые костюмы имели каждый свой цвет, например, костюм царя обязательно был пурпурным.
Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам. В 1619 г. в Италии на сцене театра впервые появились кулисные машины. Первые вращающиеся сцены придумали в середине XVIII в. в Японии. В 1797 г. в усадьбе графа П.П. Шереметева построена чудо-сцена, превращающаяся в бальный зал.
Ложа — небольшое помещение.
Мизансцена — сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент спектакля.
Мимика — выражение лица, передача мыслей и чувств не словами, а лицом, телодвижением, отражающее эмоциональное состояние.
Овация — бурные продолжительные аплодисменты.
Опера — музыкально-драматический спектакль, где артисты не разговаривают, а поют.
Оперетта — веселый музыкальный спектакль, где пение чередуется с разговором.
Оркестровая яма — место для музыкантов, располагающееся между зрительскими местами в партере и сценой.
Пантомима — выразительное телодвижение, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.
Парик — накладные волосы.
Партер — ряды стульев и кресел посередине зала ниже уровня сцены.
Пастиж — парики, накладные бороды, усы, брови.
Персонаж — действующее лицо.
Премьера — первое представление пьесы.
Программка — листок, на котором написано все, что вам интересно узнать: какие актеры играют, кто сочинил пьесу и как она называется.
Пролог — вступительная часть пьесы.
Рампа — ряд лампочек, располагающихся по всей длине сцены.
Режиссер — управляющий актерами, раздающий роли; лицо, ру-ководящее постановкой спектакля.
Реквизит — вещи подлинные или бутафорские, необходимые актерам по ходу действия спектакля.
Репертуар — перечень пьес, идущих в театре в определенный промежуток времени.
Репетиция — повторение, предварительное исполнение спектакля.
Роль — литературный образ, созданный драматургом или сценаристом и сыгранный (воплощенный) актером в спектакле. Бывают: первые (основные, центральные, главные), вторые (второстепенные), выходные (в эпизодах без слов или с 2—3 фразами) и эпизодические (существующие в одном из этюдов спектакля).
Софиты — подвешенные сверху приборы с лампочками.
Спектакль — зрелище, которое представляют актеры.
Суфлер — человек, подсказывающий актерам тексты ролей.
Сцена — место, где представляют пьесу.
Театр — место для зрелищ.
Труппа — коллектив артистов театра.
Фойе — помещение в театре, которое служит местом отдыха для зрителей во время антракта.
Эпизод — самостоятельная, законченная сцена произведения.
Эпилог — послесловие, заключительная часть.
Явление — часть акта, в котором происходит изменение в составе действующих лиц.


 


Список использованной и рекомендуемой литературы

Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание. 2005. № 4.
Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду. М., 2009.
Артёмова Л.В. Театрализованные игры дошкольников. М., 1991.
Безгина Е.Н. Театральная деятельность дошкольников на английском языке. Метод, пособие. М., 2008.
Белобрыкина О.А. Волшебный мир домашнего театра. М., 1999.
Бельтюкова Г.В. Магнитный театр // Воспитатель ДОУ. 2008. № 12.
Березин В.И. Искусство оформления спектакля. М., 1986.
Вечканова И.Г. Театрализованные игры в абилитации дошкольников с интеллектуальной недостаточностью. СПб., 2006.
Вообрази себе. Поиграем-помечтаем. Творческая книжка / Под ред. JI.E. Гринина, Л.Н. Ситниковой. Волгоград, 1999.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991.
Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка // Вопросы психологии. 1966. № 6..
Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников 2—
лет. Метод, рек., конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. М., 2007.
Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности // Ребенок в детском саду. 2001. № 2.
Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. М., 2001.
Ершова А. П. Взаимосвязь процессов обучения и воспитания в театральном образовании // Эстетическое воспитание. Опыт, проблемы, перспективы. Ежегодник ИХО РАО. М., 2002.
Зимина И. Театр и театрализованные игры в детском саду // Дошкольное воспитание. 2005. № 4.
Игра и дошкольник. Развитие детей старшего дошкольного возраста в игровой деятельности / Под ред. В.А. Деркунской. СПб., 2004.
Иллюстрированная история мирового театра / Под ред. Д. Брауна. М., 1999.
Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика. М., 2000.
Кокшенова А. Умеют ли куклы плакать? М., 1995. 
Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Воспитание ребенка-дошкольника: развитого, образованного самостоятельного, инициативного, неповторимого, культурного, активно-творческого. М., 2004.
Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Ранний возраст. М., 2007.
Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду. М., 2001.
Медведева И., Шишова Т. Разноцветные белые вороны. М., 1996.
Менджерицкая Д.В. Воспитателю о детской игре. М., 1982.
Микляева Н.В. Игровые педагогические ситуации в опыте работы ДОУ. М., 2005.
Михайленко Н.Я., Короткова Н.А. Игра с правилами в дошкольном возрасте. Екатеринбург, 1999.
Нахимовский А. М. Театральное действо от А до Я. М., 2002.
Педагогическая диагностика развития детей перед поступлением в школу / Под ред. Т.С. Комаровой. Ярославль, 2006.
Петрова Т.Н., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в детском саду. М., 2000.
Развитие речи и творчества дошкольников. Игры, упражнения, конспекты занятий / Под ред. О.С. Ушаковой. М., 2008.
Родари Дж. Грамматика фантазии. М., 1989.
Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Васильевой. М., 1986.
Солнцева О. Играем в сюжетные игры //Дошкольное воспитание. 2005. № 4.
Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр //Дошкольное воспитание. 1997. № 6, 10, 12; 1998. № 2.
Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Эстетические способности дошкольника: теория и диагностика. М., 1994.
Фольклор — музыка — театр: Программы и конспекты занятий для педагогов дополнительного образования, работающих с дошкольниками / Под ред. С.И. Мерзляковой. М., 1999.
Хамадиева О.И. Студия театрального мастерства «Карусель» // Вос-питатель ДОУ. 2007. № 2
Чего на свете не бывает? / Под ред. О.М. Дьяченко, E.JI. Агаевой. М., 1991.
Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. М., 2001.
Штанько И.В. Театрализованная деятельность в старшей группе // Воспитатель ДОУ. 2008. № 2.
Эйнон Д. Творческая игра. М., 1995.
Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А. Дубровской. М., 2002. 

"Драматешка" - детские пьесы, музыка, театральные шумы, видеоуроки, методическая литература  и многое другое для постановки детских спектаклей.
Авторские права принадлежат авторам произведений. Наш email: dramateshka gmail.com

Яндекс.Метрика Индекс цитирования