Общение

Сейчас 489 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

 


             

   


 

Уважаемые театралы! Наш сайт существует благодаря энтузиазму его создателей. В последнее время средств на оплату хостинга, даже с рекламой, стало не хватать. Поэтому просим всех неравнодушных посетителей воспользоваться формой поддержки, которая расположена ниже. Это помогло бы ресурсу выжить и избавиться от рекламы. На форме есть три способа платежа: с банковской карты, с баланса мобильного, из Яндекс-кошелька. Сумму перевода можно менять. СПАСИБО!

Апдейт: Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его "жёлтым" мусором.

V. ПРАВДА ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗА

1. Правда авторского вымысла
Встреча студентов с автором оборачивается рядом проблем, над которыми — биться и биться всю жизнь.
Автор, его мировоззрение, позиция, которую он занимал в конфликтах своего времени, его моральные, социальные и эстетические взгляды, симпатии, вкусы — его личность.
Что и как он видит в жизни, окружающей его, в людях, среди которых живет? Что и как из увиденного в жизни он отражает в своих пьесах? Каких людей он пишет, в каких конфликтах их сталкивает, какие взаимоотношения приковывают его ум, что и как он защищает, против чего и как он протестует? Это чувство автора необходимо режиссеру, чтобы угадать верный путь реализации в спектакле особенностей автора. Иначе ошибочное решение катастрофически не совпадет с видениями, мироощущением автора и спектакль может не родиться! К каждому автору необходим свой ключ. Чтобы воплотить произведение на сцене, надо найти, открыть, изобрести ход к передаче прелести пьесы данного автора в спектакле. Нет сценической правды «вообще», правды, пригодной на все случаи жизни, а есть правда Горького, правда Достоевского, правда Чехова, правда Шекспира, правда Сухово-Кобылина, правда Гоголя. Если даже исключить особенности, связанные с разностью эпох и внешних примет времени, останется мир, созданный писателем, его мучительные вопросы, его люди со свойственной им внутренней жизнью, со своим, только им присущим мироощущением, с их страстями, с их болью. Художника судят по законам его творчества, не навязывая ему свои собственные. Мир писателя — это жизнь, преломленная в его понимании, мир, созданный его воображением. Этот мир надо постигать не с позиций общепринятого, мещанского правдоподобия и формальной логики, а проникая в строй чувств и мыслей художника. Гоголевские персонажи как они есть не встречаются в действительности, однако по своему существу они — правда о жизни. Но это правда гоголевская. Итак, нет общей правды на театре, есть правда автора. Есть правда замысла художника. Писатель в своем призвании не просто отражает мир, он пересоздает его согласно своей эстетике. Для эстетики классицизма недопустимой художественной неправдой было нарушение единства действия, места, времени. Для Шекспира в нарушении этих единств, в тесном сопоставлении трагического и комического и заключалась правда жизни, ее существо.
Еще недавно прием «наплыва», временного смещения был принадлежностью только киноискусства. Теперь же никого не смущает в театре смещение времени: возврат в прошлое и тут же снова переход к настоящему.
Категории времени и места действия стали сегодня и в театре категориями относительными, и это тоже не смущает сегодняшнего зрителя. Он легко подхватывает своим воображением театральную условность мгновенной переброски в пространстве и времени,— условность, предлагаемую ему театром, автором, режиссером.
Сегодняшний зритель не ищет временной достоверности или бытовых, добротных декораций. Ему интересна авторская, режиссерская мысль, выраженная через неожиданный, точный театральный образ. В театре ценится образность. Иногда эта образность сегодня чуть страдает рационализмом, но будем верить, что скоро в театр прочно вернется эмоциональность. Эмоциональная образность спектакля обладает огромной силой воздействия на зрителя. Если эмоциональный образ спектакля правдив по отношению к замыслу автора, к его намерениям, он правдив и по отношению к жизни, к ее существу, которое выражено автором в пьесе. Мир, созданный автором, существует своей самостоятельной жизнью, по своим эстетическим законам, и в то же время он правдив по своей сути.

"Драматешка" - детские пьесы, музыка, театральные шумы, видеоуроки, методическая литература  и многое другое для постановки детских спектаклей.
Авторские права принадлежат авторам произведений. Наш email: dramateshka gmail.com

Яндекс.Метрика Индекс цитирования