Общение

Сейчас 650 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Наша кнопка

Если Вам понравился наш ресурс, Вы можете разместить нашу кнопку на своём сайте или в блоге.
html-код кнопки:

 


             

   


 

Уважаемые театралы! Наш сайт существует благодаря энтузиазму его создателей. В последнее время средств на оплату хостинга, даже с рекламой, стало не хватать. Поэтому просим всех неравнодушных посетителей воспользоваться формой поддержки, которая расположена ниже. Это помогло бы ресурсу выжить и избавиться от рекламы. На форме есть три способа платежа: с банковской карты, с баланса мобильного, из Яндекс-кошелька. Сумму перевода можно менять. СПАСИБО!

Апдейт: Друзья, благодаря вашей финансовой помощи удалось полностью очистить сайт от рекламы! Всем СПАСИБО! Надеемся, что ваша поддержка и впредь поможет содержать сайт в чистоте, не прибегая к вынужденному засорению его "жёлтым" мусором.

I. ЭТЮД НА РЕЖИССЕРСКОМ ФАКУЛЬТЕТЕ
1.Этюд — мысль режиссера о жизни, выраженная в действии на сцене
Режиссера нельзя создать одним обучением, необходима природная одаренность, большая жизненная энергия, как говорится, — режиссерами рождаются. Но талант может постепенно истощиться, а интуиция иссякнуть, если их не развивать, не воспитывать. Поэтому наша задача верно направить талантливого человека, помочь развиться его дарованию. Чем самобытнее индивидуальность будущего режиссера, чем смелее, самостоятельнее его мысль, тем интереснее его творчество. Поэтому чем скорее удастся разбудить самостоятельную мысль молодого режиссера, тем раньше начинается его творческий рост.
Именно с размышления о жизни, о людях начинается режиссура, с наблюдения действительности, с сопоставления характеров, с интереса к человеческой психологии, к ее секретам и неожиданностям. Чтобы мысль режиссера стала гибкой, подвижной, ее надо тренировать ежедневно, ежечасно. Режиссер-психолог, режиссер — знаток человеческой души может надеяться завоевать доверие актера. А режиссерское ремесло и его законы — это уже второе, тоже очень важное, но все же вторичное звено в формировании режиссера. Создавая сценическую жизнь, режиссер отбирает то, что ценно для воплощения его мысли, что выражает и доказывает ее. Если цель художника не зеркально отразить жизнь, а вмешаться в нее, участвовать в ней своим искусством, то иначе он поступать не может. Ради этой ответственной цели идут в режиссуру.
Огромное содержание и возможности профессии режиссера начинают раскрываться уже в первых пятидесятиминутных спектаклях — этюдах. Этюд—вымысел студента, им облюбованный, ему чем-то очень дорогой. Студент, сочиняя и исполняя этюд, защищает его право на сценическую жизнь, привлекает всего себя, свои мысли, чувства и легче попадает в верное сценическое самочувствие, оставаясь самим собой.
Вот почему обучение режиссуре начинается именно с этюдов.
Если спектакль — это море режиссерских возможностей, то этюд — это та капля, в которой оно отражено. И в этюде можно выразить средствами театра свою мысль о жизни, вмешаться в жизнь, участвовать в ней своим искусством.
Н. М. Горчаков определял подготовленный студентами этюд как первый в их жизни спектакль, поставленный самостоятельно с определенной целью и одушевленный мыслью постановщика.
А если дело обстоит так, то первейшая задача педагога — воспитывать в своих учениках смелость, самостоятельность мышления, иначе все их спектакли будут бескрылы. Мысль, воображение, его полет — вот начало творчества. Ни шагу, ни слова, ни жеста на сцене без работы мысли, без постановки цели и оценки результатов! Поэтому содержание занятий должно отвечать намерению научить студентов выражению определенной мысли-идеи режиссерскими и актерскими средствами через организацию короткого сценического действия —
этюда.
Этюд способен взволновать зрителя, он интересен, когда заложенная в нем мысль прозрачна и заразительна для аудитории. Добиваясь в этюдах разнообразия тем, развивая наблюдательность студента, обращая его внимание на близкие ему, волнующие его события, поощряя искренность, чувство юмора, можно помочь молодому начинающему режиссеру свободнее, самостоятельнее от своего лица высказаться в этюде. И пусть на первых порах этюды, их драматургия незамысловаты, иногда даже наивны. Если студент искренне увлечен темой, действительно хочет высказаться именно об этом, надо помочь ему выразить себя, свои чувства и мысли в коротком сценическом действии — этюде. Именно увлеченность студента темой приносит успех в работе.
Приведу один пример.
Студенту хотелось в маленьком этюде показать, что значит для человека Ленин, пример его жизни.
Стол, стул, телефон. На стене — портрет в черной ленте. Вошел человек, подошел к столу. Взял, прочитал, повертел в руках какую-то бумагу, посмотрел на портрет. Долго посмотрел... Пусто в комнате. Холодно. Человек перечитал бумагу, подошел к телефону.
— Пришлите Петрова.
Сел. Один. Холодно в комнате. Пусто. Вошел второй. Кивнул молча. Первый читает вслух по бумаге.
— «Мандат. Решением бюро партячейки завода товарищ Петров командируется на постоянную работу в Центральное отделение ЧК, в распоряжение товарища Дзержинского. 26 января 1924 года».
Второй изумленно и протестующе: - Я?! В ЧК?!
И взревели гудки. Один. Второй. Пятый. Остановилось время. Нет Ленина. Слушают стоя. Молча. На стене портрет в черной ленте.
А потом — тишина. Подошел к столу Петров. Долго, тщательно сворачивал бумажку. Спрятал в карман. Пожал руку человеку за столом. И вышел.
Здесь на очень небольшом материале этюда зазвучала большая тема: жизнь среди людей, жизнь для людей.
В практике ГИТНСа существует такой принцип: обычно, прежде чем приступить непосредственно к работе над этюдом, студенты выполняют ряд упражнений, которые непосредственно, органично подводят их к этюду. Эти упражнения постепенно переходят в этюд, переставая быть просто упражнениями. Часто их проводят как игру, чтобы не воцарялась томительная скука. В них отрабатываются отдельные элементы верного сценического поведения— внимание, наблюдательность, развивается творческая воля, умение быстро включаться в действие и переключаться с одного объекта внимания на другой, умение сосредоточиться на заданном объекте: быстро и точно схватить его основные черты и передать их словами ярко, образно, зримо. В этих упражнениях студенты получают наглядные уроки того, что слушать и слышать, смотреть и видеть — это не одно и то же. Слушают все, как говорит один, допустим, но не все услышат манеру, мелодику, характерность, дефекты речи говорящего. Студенты начинают понимать, что рассказывать — это значит рисовать словом, добиваться, чтобы человек, слушающий рассказ, увидел все так, как видит рассказчик. Студенты учатся «рассказывать глазу», мыслям партнера, как того требовал К. С. Станиславский, а не только его уху. Здесь впервые некоторые из них обнаруживают, что плохо умеют смотреть и видеть.
Объектами в этих упражнениях может быть любой предмет, картина, событие, человек, улица, дом, музыка, явление природы, происшествие — короче, все, что можно слушать и слышать, на что можно смотреть и видеть. Упражнения развивают также фантазию студентов, их изобретательность.
Одно и то же действие, выполненное подряд всеми студентами, решается каждым из них по-своему. Например, надо войти в ком«ату. Каждый делает это, исходя из различных предлагаемых обстоятельств — откуда, куда и с какой целью он входит, — стремится выразить все обстоятельства в точном действии, этими обстоятельствами продиктованном.
Упражнения подводят и к общению с партнером (импровизация диалога или диалога без слов). Студенты в этих упражнениях понимают, что действие на сцене всегда имеет определенную цель. Толчок к действию — «если бы». Значит, на сцене нельзя сделать ни одного шага без вымысла и работы воображения. Каждое действие должно иметь оправдание. Ряд упражнений на элементы системы Станиславского преследует цель тренажа творческой воли, внимания, фантазии, свободы мышц и т. д. Затем все элементы системы — действие, внимание, воображение, оценка факта, общение, владение объектом, внутренний монолог, действие словом, владение темпо-ритмом — осваиваются в работе над этюдом, отрывком, актом пьесы и, наконец, всей пьесой.
Практика показала, что самостоятельная работа ярче и полнее раскрывает студента, поэтому целесообразно с первых же недель занятий прививать студентам навык к повседневной самостоятельной работе. Самостоятельность будит творческую активность, повышает личную ответственность студента.

"Драматешка" - детские пьесы, музыка, театральные шумы, видеоуроки, методическая литература  и многое другое для постановки детских спектаклей.
Авторские права принадлежат авторам произведений. Наш email: dramateshka gmail.com

Яндекс.Метрика Индекс цитирования